Perulu sanatçı
Çerçeveler, mavi-yeşil şelaleler, nehirler ve derelerden oluşan siyah-beyaz bir manzarayı kapsıyor.
İzleyici hareketin görsel temsiline odaklanır,
Durağan taş ve kayalardan oluşan bir koleksiyon değil.
Ana Teresa Barbosa, nakışın mekanın sadece bir parçası olduğu fotoğrafik görüntüleri de dahil ederek sanatsal tuval üzerinde deneyler yapıyor.
Renk geçişleri, doku ve çizgilerin ustaca manipülasyonu – profesyonel eğitimin sonucu. Ana Teresa memleketi Lima'daki Papalık Katolik Üniversitesi'nde sanat eğitimi aldı.
Benzer bir tasarıma bakın: Şık komodin üçlüsü
El işçiliğini, mükemmel bir dikişçi ve nakışçı olan büyükannesinden öğrenmiştir.
Sanatçı çalışmalarında bitkisel, hayvansal ve sentetik elyaf olmak üzere her türlü ipliği kullanıyor.
İğne işi tekniklerini ve görsel sanatları sık sık karıştırıyor – tığ işi ve iğne işi, eskiz ve resim, fotoğrafçılık.
Ana Teresa Barbosa doğanın zengin, gizemli ve güçlü güçlerini tasvir ediyor, çalışmalarında fantezi ve gerçeklik arasında net bir çizgi yok.
İğne kadın, nakışı insan ve çevresi arasındaki hassas ilişkiyi yansıtmanın bir yolu olarak kullanır.
İşlenmiş imgelerin beklenmedik devamlılıkları hayal gücünü şaşırtıyor ve heyecanlandırıyor, görsel ve dokunsal düzeylerde etki yaratıyor.
Tasarım Müzesi, Perulu sanatçının en etkileyici eserlerini ziyaretçilerine sunmak üzere seçti.
Yaz, senin üzerinde bir etki bıraktılar mı??
İlginç bir iç mekan: Felice Varini'nin Anamorfozları: Paris'teki Parc de la Villette'de yeni bir illüzyon
Bu çalışmadaki işlemeli manzaralar duvarlardan nasıl iniyor? Sanatçı, hangi teknikleri kullanarak bu etkileyici görüntüleri oluşturuyor? İşlenmiş manzaraların anlamı nedir ve bu eserlerin izleyici üzerinde nasıl bir etkisi oluyor? Bu çalışmaların arkasındaki düşünceleri ve ilham kaynaklarını merak ediyorum. Ana Teresa Barbosa’nın bakış açısı ve yaratıcılığı hakkında daha fazla bilgi almak isterim.