New York'lu sanatçı
Gerçek boyutlu heykellerin her biri parçalanma, bütünlüğünü kaybetme fikriyle yapılmıştır.
Sanat objelerinde kullanılan ana malzemelerin – gözenekli volkanik taş, pirit, selenit, obsidyen ve kırık cam – doğasında bulunan nötr renk paleti ile ifade gücünün altı çiziliyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Yeni yürümeye başlayan çocuklar için bir yuva: Mutlu, mutlu bir aile için Woodland ranzaları
Erozyon en çok dizlerin, bacakların, gövdelerin çıkarıldığı içi boş figürlerde belirgindir.
Mimari, heykel, tasarım ve endüstriyel üretim unsurlarını bir araya getirerek farklılaşan eserler, her zaman mekanın çarpıtılması, yapının bozulması ile ilgili bir deneydir.
Onun render yöntemi, memleketi Miami'de gri, dalgalı bulutların çatıları, duvarları ve mobilyaları enkaza çevirdiği Andrew Kasırgası'ndan kurtulduğu çocukluk anılarından geliyor.
Daniel Archam New York, Los Angeles, Paris, Hong Kong, Sao Paulo ve Londra'da sergiler açtı.
Yorumlarda deneyimleriniz hakkında yazın!
İlginç bir iç mekan: Danielle Moyer: Eğlenceli ve minimalist ahşap oyuncaklar
Daniel Archam’ın söz ettiği gözenekli taş heykellerde dondurulmuş insan jestleri hakkında daha fazla bilgiye ihtiyacımız var. Bu jestlerin anlamı nedir? Hangi tür insan jestleri kullanılıyor? Bu heykellerde hangi teknikler kullanılıyor ve nasıl bir sanatsal ifadeye hizmet ediyorlar? Gözenekli taş heykellerde dondurulmuş insan jestleri konusu ilginç ve merak uyandırıcı, bu heykellerin ardındaki hikayeyi öğrenmek istiyoruz.