Daniel Bortotto ve Giorgia Zanellato bu yıl ilk kez zamansız ve çarpıcı parçalar yaratmıyor; bu kez Cappellini için Arengario halısı ve Nilufar için mobilya tasarladılar.
Zanellato ve Bortotto, tasarımda önemli olanın teknoloji ve sanatın farklı dallarını bir araya getirebilen bir fikir olduğunu doğruluyor.
Küçük üreticilerle veya büyük şirketlerle, büyük partiler halinde veya parça parça, kitlesel pazar için özel bir proje oluşturmak o kadar da zor değil. Ama en önemli şey fikirdir. Açık fikirlilikleri ve birlikte çalışmaya yatkınlıklarıyla bilinen İtalyanlarla işbirliği yaparsanız işler daha hızlı ve kolay ilerleyecektir.
Giorgia ve Daniel her zaman fikirlerle dolu olmuşlardır: Projelerinin çoğu başlangıçta estetik açıdan caziptir, ancak daha sonra işlevsellikleri ve formlarının olası yorumları takip eder.
Acqua Alta'nınLyraellini için hazırladığı perde ve kilim koleksiyonunda da durum böyleydi; hem modern hem de antika dekoratif desenlerin çekici dış görünümü iki önemli ayrıntıyı gizliyordu: yer ve zamanla ilişki.
Salone Fuorisalone 2023 için hazırladıkları tasarımlar, uygunlukları ve dayanıklılıklarıyla hayranlık uyandırıyor. Bunlardan biri, Torino'dan ünlü mozaik sanatçısı Andrea Besana ile işbirliği içinde Cappellini için tasarlanan ve bir önceki yılki çalışmalarına dayanan Arengario halısıdır.
Üreticilerle yapılan görüşmelerde, mozaikler için şehrin mimari planına uygun büyük karoların kullanılması fikri ortaya çıktı. Torino'nun anıtlarının basit geometrik şekilleri yeni, düz bir kompozisyona zemin hazırlıyor.
Bugün bu görkemli çözüm, özellikle Milano için tasarlanan bir seride yeniden hayat buluyor: "Geliştirilmiş malzemeler ve en son teknolojinin kullanıldığı bu yeni yorum, Milano'nun en sembolik yerlerinden biri haline geldi.
Tasarımcılar, şehre saygı gösteriyoruz, diye açıklıyorlar.
Besana ile işbirlikleri ve onun mozaik tekniğine duydukları hayranlık, Nilufar'ın dış mekan mobilya koleksiyonuna da katkıda bulunmuştur: geçmişle bugünü birleştirmek için geleneği takip etmek önemli olduğundan, burada mekandan ziyade zaman esastır.
Benzer bir tasarıma bakın: Travis Bedel'den fantastik kolajlar: vahşi yaşam ve insan anatomisi görüntüleri aracılığıyla bilinçaltıyla sohbetler
Muzauwaq, hava ve ışığa uzun süre maruz kalmak için ideal olan cilalı pirinç çerçeveli düz plakalardan üretilmiştir. Aynı amaçla, mozaik elemanlar alışılagelmiş kireç yerine kauçuk yapıştırıcı ile kapatılmıştır. Bu, güneş ışığında daha da parlak olmalarını sağlar.
Novamobili için tasarlanan oturma odası da aynı şekilde sokak temasıyla ilgili. Exquisite Jungle bitki örtüsüne hayat verir ve onu mekanı bölgelere ayırmak için kullanır.
Konsantre olmak, rahatlamak veya dinlenmek için bir arada bulunulan alanlar, bakır ve cam gibi farklı malzemelerden yapılmış depolama sistemleriyle düzenlenerek çarpıcı bir etki yaratıyor.
Cedit Ceramiche d'italia projesinin amacı, zamanın farklı nesneleri nasıl etkilediğini göstermektir. Pazarlama stratejilerinin planlı eskitme üzerine inşa edildiği bir dünyada, Giorgia ve Daniel olaylara alışılagelmiş bakış açısından uzaklaşıyor. Zamanın farklı yüzeylerde yansıma şeklinden ilham alırlar.
Duvardaki çatlaklar yüzdeki kırışıklıklar gibidir: onları saklamaya çalışmayın, olumsuz algılamayın, çünkü onlarda kendi özel güzelliğinizi, geçmiş yılların cazibesini bulabilirsiniz. Soyut bir desenle süslenmiş Storie seramik karonun tasarımı, ebedi gençlik arzusuna karşı koyuyor. Çemberin kapanışı ise CC Tapis için Giudecca halısının yeni versiyonu.
Tasarımcılar, merdivenleri Venedik'te bir yerde gördüklerini ve suya maruz kaldıklarında nasıl görüneceklerini hayal ettiklerini ve bu fikri halı tasarımı için kullanmaya karar verdiklerini hatırlıyorlar.
Zamanın ve tuzun dövdüğü taş basamaklar, farklı tonlarda gri yünden dokunmuştur. Denizdeki dalgalar ipekten yapılmış, mavi ve yeşil parıldıyor. Venedik'in eşsiz atmosferini bu özel, el yapımı halıda yakaladık.
Modellerin sonuncusu, her yıl Subalterno 1 tarafından düzenlenen ve küratörlüğünü Stefano Maffei'nin yaptığı Microfacts sergisinde gösteriliyor. Bu kez serginin teması küçük nesneler, sanki bize önemli olanın büyüklük ve harcanan kaynak miktarı değil, fikrin dehası olduğunu hatırlatmak istercesine.
Venedikli tasarımcılar, gençlik yıllarındaki kamp tatillerinden esinlenerek tasarladıkları ve ışığı güçlendirmek için fenerin önüne bir su şişesi yerleştirdikleri Elucefu şişe kapağını sunuyor.
Nesnenin neredeyse modern kullanımının bir sonucu olarak, kapağın içine bir ampul yerleştirilerek güçlü bir fenere dönüştürülmüştür. Bu, küçük bir şeyin tasarımcının hayal gücüyle daha büyük bir şeye dönüşmesinin bir örneği.
İlginç bir iç mekan: Danimarkalı tasarımcı Yeni Alfabe
Daniel Bortotto ve Giorgia Zanellato’nun yaptığı tasarımlar gerçekten etkileyici görünüyor. Ama merak ettim, onların tasarımlarında hangi unsurlar dikkat çekiyor? Kullanılan malzemeler mi yoksa yaratıcı fikirler mi? Tasarımlarında hangi özellikler ön plana çıkıyor?