Tasarım Müzesi sakinleri çağdaş sanatçıları merak ediyor ve David Irvine'in çalışmaları da öyle.
Son serisini resmetme yaklaşımı tamamen benzersiz. Ve her eskiz çalışmasının ilk adımı, ikinci el bir dükkandan bitmiş bir resim satın almaktır!
Pastoral kırsal manzaraları ile sanatçı, her kompozisyona çoğu insan tarafından kolayca tanınabilen çağdaş pop kültürünün bir işaretini ekliyor.
Bazen resimle neredeyse mükemmel bir şekilde karışıyor, bazen de tamamen ayrı bir ayrıntı gibi görünüyor. Ancak Irvine neredeyse her resimde, resmin orijinalini yapan sanatçının el yazısını dikkatle kopyalar.
Sonuç olarak, güzel ama çirkin olan oldukça standart işler çok sıra dışı bir görünüme bürünüyor. Gülünç ya da sinir bozucu olabilir ama göze çarpar.
Sanatçının bu sembolizmle ne anlatmak istediğini anlamak zor, ancak değiştirilmiş tüm manzaralar hızla satılıyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Dev aşk hataları – Sevgililer Günü el sanatlarından oluşan şık bir koleksiyon
İlginç bir iç mekan: Sanatçı Lorraine Loots'tan 365 günlük minyatür resim projesi
Bu çalışmaların sürpriz etkisi yaratması gerçekten sanatsal bir değer taşıyor mu? Sanatın amacı bu şekilde popüler kültürü sorgulamak mıdır yoksa başka bir amacı mı var? David Irvine’in çalışmalarının popüler kültürün egemenliği üzerindeki etkisini nasıl değerlendiriyorsunuz?