Çelik, alüminyum ve cam… Soğuğu ve fiziksel rahatsızlığı çağrıştıran malzemeler. Ancak Charlotte Périenne'in çalışmaları onun tercih edilmesini sağladı. Tasarımcı, basit ve karmaşık formların kombinasyonunun anahtarını bulmayı başarmış, başlangıçta sert olan yapılardan akıcı bir çizgi elde etmiştir.
24 yaşında, ünlü mimarla çalışma umuduyla Le Corbusier'nin stüdyosuna gitti. Ancak yanıtı sert oldu: "Biz burada minder işlemiyoruz.". Hiçbir şey almadan ayrıldı ama birkaç ay sonra Le Corbusier'nin kendisi ondan özür diledi. Kuzeni ve düzenli olarak birlikte çalıştığı Pierre Jeanneret, metalin boyun eğmez gücünü camın kırılganlığıyla birleştiren barın yaratılmasından büyük heyecan duydu ve Charlotte nezaketle stüdyonun kadrosuna katılmaya davet edildi.
Ünlü Fransız kadının en ünlü eserleri hala bükülmüş çelik borularla yapılan sıra dışı koltuklarıdır. Yazarın yaşamı boyunca bu eserler yüksek stil ve tasarım işçiliğinin örnekleri olarak kabul edilmiştir. Görünürdeki beceriksizliklerine rağmen koltuklar, İtalyan Cassina S şirketi de dahil olmak üzere birçok büyük üreticinin ilgisini çekmiştir.p.A, Charlotte Périenne'in diğer mobilya parçalarıyla birlikte bugün hala bunları üretmektedir.
Benzer bir tasarıma bakın: Fotoğrafçı Dita Pepe: Kendinizi keşfetmenin bir yolu olarak başkalarının iç mekanlarında otoportreler
1929 Paris Sonbahar Salonu'nda Perienne, Le Corbusier ve Jeanneret ile birlikte mobilyada modernizmin özünü sundu. Koltukların ve kanepelerin metal iskeletleri deri ve yünle döşenirken, yatak da çok dekadan bir dokunuş için gerçek kürkle kaplandı.
Birkaç cam paravandan oluşan şık sehpalar sadece dekoratif değil, aynı zamanda ekstra depolama alanı ekleyerek işlevseldi.
Tasarımcı 1940-1946 yılları arasında Japonya'da yerel dokuma tekniklerini ve ahşapla çalışmanın temellerini öğrenmiştir. Doğu kültürünün çalışmaları üzerinde bir etkisi olması kaçınılmazdı. Bu etki birkaç yıl sonra Perien'in bambu mobilya koleksiyonuna da yansımıştır.
Anavatanı Fransa'ya geri dönen Périenne, yeni bilgilerini konut ve kamu iç mekanlarının tasarımında aktif olarak kullanmaya başladı. Sürgülü kapılar gibi unsurların ortaya çıkışı Japon geçmişini yansıtıyor. Tasarımcıya göre, "modern sanatı yönlendiren şey bir stil değil, bir analiz sürecidir. Ancak bir toplumun ihtiyaçlarını karşılayarak gerçek bir başyapıt yaratılabilir.
En pahalı eserlerinden biri, 1950 yılında Londra'daki bir müzayedede 151250 sterline satılan bir kitaplıktı.
Mobilya yapımına alışılmadık bir bakış açısıyla yaklaşan Charlotte Périenne, bağımsız bir tasarımcı olarak uluslararası üne kavuşmadı. En çok Le Corbusier stüdyosu ile yaptığı işbirliği ile tanınır. Ancak başyapıtlarının her biri bugüne kadar stilin tanınmış bir ölçütü ve takip edilecek bir örnek olmaya devam ediyor.
İlginç bir iç mekan: Ralph Lauren koleksiyonunda kış lüksü
Charlotte Périen’den tüm zamanların en iyi mobilyalarıyla ilgili bu yazıyı okuyan bir okur olarak merak ettiğim şu: Bu mobilyaların donmuş bir güzellik duygusu yaratması ne anlama geliyor? Tasarımları na nasıl bir etki yapıyor? İnsanları nasıl etkiliyorlar? Bu mobilyalar hakkında daha fazla bilgi alabilir miyim?