Edward Barber Jay Osgerby. Edward Barber ve Jay Osgerby. Endüstriyel Tasarımcılar. Pragmatistler ve romantikler hayatlarının işinde

Edward Barber (Shrewsbury, 1969) ve Jay Osgerby (Oxford, 1969) uluslararası üne sahip İngiliz tasarımcılardır.

Geleceğin ortakları 1992 yılında Londra'daki Royal College of Art'ta mimarlık eğitimi almaya başladıklarında tanıştılar. Hemen arkadaş oldular.

Biraz canları sıkkın, biraz da nakit sıkıntısı içindeyken, bir tanıdıkları onları yerel bir barın tasarımı için serbest bir iş için önerdiğinde sevinçten havalara uçtular. Arkadaşlar, adrenalinlerini yükseltmek, sigara içmek ve otelin sahibiyle sert içkilerin tadına bakmak için dersleri asmaya başladılar. "Tuhaf bir adamdı," diyor Barber. – "Gerçekten çok garipti.".

Bu yaşam biçimi kısa sürede etkisini gösterdi. Osgerby, "Bir kursta projelerin tartışıldığı ve eleştirildiği bir toplantıdaydık ve bütün gece bar ekipmanları üzerinde çalıştığımızı hatırlıyorum" diyor. "Kelimenin tam anlamıyla bir idam mangasının önündeymişiz gibi duruyorduk, poom, poom, poom… Berbattı. "Sadece öğretmenlerimiz değil, sınıfın geri kalanı da çalışmalarımız nedeniyle bizden kurtulmak istiyordu.

Aldıkları ders işe yaradı ve Jay ile Edward dinlenmeden ve eğlenmeden çalışmaya başladılar. 1996 yılında, prestijli bir okuldan mezun olduktan hemen sonra, İngiltere'nin başkentinde kendi stüdyoları BarberOsgerby'yi kurdular ve zamanla Londra'nın en aktif stüdyolarından biri haline geldiler.

Bugün stüdyo üç bölümden oluşuyor ve yaklaşık 60 kişiyi istihdam ediyor. Ofis, eskiden depo olarak kullanılan bir binada yer alıyor. Yöneticiler aynı masayı paylaşıyor (öğrencilik günlerinden kalma bir alışkanlıkla aynı bilgisayarda karşı karşıya çalışıyorlar). Yine de prototipler üzerinde çalıştıkları ofislerinden ziyade bodrum katında bulunma olasılıkları daha yüksektir.

Barber ve Osgerby Tip Ton sandalyesinin	Edward Barber ve Jay Osgerby …başka bir projeyi tartışıyoruz	Bodrum odası Barber ve Osgerby'nin Londra ofisi

Stüdyo dışında hayatları çok farklı. Barber bekar, tutkulu bir gezgin ve fotoğrafçıdır. Osgerby evli ve üç çocuk babasıdır ve sürekli hareket halindedir; ofisi ile Greenwich'teki evi arasında 10 km yol kat etmektedir. Ama yine de, neredeyse her haftayı gemide birlikte geçiriyorlar, kırmızımsı sakallar takıyorlar ve benzer bir gardıroba sahipler – kot pantolonlar, spor ayakkabıları ve geniş pamuklu paltolar.

Yaşam ritimlerini, fabrika ve tesis gezilerini, araştırma laboratuvarları ziyaretlerini, tanıtım turlarını birleştirecek zamanı bulacak şekilde düzenlemeleri gerekir. Kendi kariyer yollarını çizebilmek için en son trendleri takip etmek istiyorlar. "Artık büyüdük," diye açıklıyor Barber. – "Ve hedeflerimiz daha iddialı hale geldi.".

Müşteriler için geniş ve çeşitli portföyleri çeşitli yönleri içerir: mimari projelerin geliştirilmesi, mobilya ve dekorasyon objelerinin oluşturulması, aydınlatmalar, dünya markaları VITRA, VENINI, SWAROVSKI, FLOS Y ESTABLISHED& ile ortak tasarım çalışmaları Ünlü tasarımcılar Giulio Cappellini, Magis Benini, kamu ve özel yükleniciler tarafından hazırlanan SONS, LEVIS ve COCA-COLA. Stella McCartney'nin New York'taki ilk mağazasını tasarladılar.

Barber&Osgerby stüdyosu, 2012 yazında Londra'da gerçekleşen Olimpiyat Oyunları için meşale tasarlamak üzere görevlendirildi. Meşale altın veya gümüş renkli alüminyum alaşımdan üretilmiştir. Delikli delikler (8000) iki işlevi bir araya getirmektedir: ürünün ağırlığını hafifletmek ve Olimpiyat Meşalesi Koşusu'na katılan sporcu sayısını sembolize etmek.

Edward Barber ve Jay Osgerby. Olimpiyat Meşalesi Tasarımı, Londra 2012	Edward Barber ve Jay Osgerby – Londra 2012 Yaz Olimpiyatları için Olimpiyat meşalesinin yaratıcıları

Tasarımcıların çalışmaları, grafik tasarım yaratmadaki yaratıcılığı, el yapımı ve endüstriyel tekniklerin öncü sentezi ve kendine özgü renkçiliği ile öne çıkıyor.

Barber-Osgerby halıları ikilinin yaratıcı yaklaşımını somutlaştırıyor yeni tasarımlarda ve aynı zamanda temiz ve sade iç dekorasyon aksesuarları. Rug 2010 yılında ilk çocuk paspasları koleksiyonu için üretime başladı: Baykuş, Yılan, Kelebek ve Balık burçları aynı derecede sevindi hem genç kullanıcılar hem de yetişkinler.

Stüdyoları, yenilikçi tasarım ve yaratıcılık, mimari ve iç tasarım için çoklu bir danışmanlık haline geldi. Osgerby ve Barber yaratıcı süreç ile ticari faaliyetleri birleştirmeyi başarıyor.

Edward Barber, Jay Osgerby. Beş yıldızlı Ace Hotel'de bir odanın içi (Shoreditch, Londra)

Deniz feneri dekoratif vazolar üfleme camdan yapılmıştır klasik zanaatkâr tarzında. Tarafından üretilmiştir Venini Murano camından. Alüminyum çerçeve bir Vazonun boynuna halka. Kütüğün içine yerleştirilir daha küçük bir tane daha, için tasarlanmış olan su ile doldurun. Tasarımcılar, geminin Venedik'te gördükleri avizeleri, üretici firmayı ziyaret ederken.  Vazolar sergilendi 2009 yılında Milano'da.

Tasarımcılar mobilya yapımını yaratıcı bir olasılıklar oyunu olarak görüyor.

	Paris gardırop Paris raf ünitesini çıkarmak büyüleyici bir etkinliktir. Raflar şu unsurlarla birbirine bağlanır vidalarla sağlam bir şekilde sabitlenmemiştir, raf herhangi bir zamanda yeniden gruplandırılabilir basit bir el hareketiyle zaman. Sıra dışı tasarımları sayesinde raf ünitesi sadece eşyaları saklamak için uygun değildir, ama güzel bir bölme olarak hizmet edebilir ve odanın ortasına bile yerleştirilebilir. Amerikan ceviz ağacından yapılmıştır veya lake MDF, metal Parçalar paslanmaz çelikten imal edilmiştir toz boya kaplı.  Hoş bir açık gri renge boyanmıştır.  İnce ayarlanabilir ayaklarla desteklenir.
İtalyan şirketi B&B için TOBI-ISHI tablosu (İtalya, 2012) Ürün adını tasarımcıların oryantal izlenimlerinden alıyor, geleneksel Japon taş bahçelerinin güzelliğine hayranlık duyuyor. Bu nedenle, doğrudan amacına ek olarak, İç dekorasyonun işlevini devreye sokmak. Masanın şekli değişir görüş açısına bağlı olarak, Oval masa tablası ayaklar üzerinde durur, Cilalı taşlara benziyor. Çarpıcı bir teknik kullanımı ve el yapımı malzeme. Masa granit izlenimi veriyor, ancak çerçevesi yapılandırılmış yüksek yoğunluklu poliüretan köpük, ve MDF'den yapılmış bir masa üstü. Elemanlar yüksek parlaklıkta siyah renkte veya çimento harcı ile örülmüştür Zamanın başlangıcından beri bilinen bir teknik zanaatkarlık.
	B&B için BUTTON masaları (İtalya, 2014) Lake silindirik tabanlı çok işlevli masalar. Masa tablası şekilleri yuvarlak ve oval olarak mevcuttur. Carrara mermerinden yapılmış masa tablası kenar hafifçe yükseltilerek hafif bir çöküntü oluşturulur, MDF yapı, çelik bağlantı parçaları. Özel bir özellik de hareket yanılsamasıdır, farklı malzemelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulur, Minimum detay ile yumuşak dokunuşlu tasarım.
	Tip Ton sandalyeler Tip Ton sandalyeler – yeni nesil ergonomik sentetikten yapılmış koltuklar malzeme – kalıplanmış polipropilen, son derece sağlam malzeme 100 geri dönüştürülebilir. Modelin adı her şeyi anlatıyor, oturma pozisyonunun değiştirilebilmesi – Belirli bir açıyla öne doğru eğilme ve normal konumuna geri döner, bu da rahatça bakım yapmanızı sağlar kan dolaşımını etkilemeden omurga sütununu sırt ve karın kaslarında. 2010 yılında Zürih'te bir teknik okul araştırma yaptı, kanıtlanmış sağlık faydaları öne eğimli doğru oturma yeri, kas aktivitesinin artmasına neden olur, vücuda oksijen iletimini iyileştirir. Bu özelliklerin tümü aşağıdakilerle kullanılabilir Tip Ton plastik sandalyeler ekonomik ve dayanıklı bir tasarıma sahip, çeşitli ortamlarda kullanılabilen. İstiflenebilir sandalyeler ve 8 farklı renkte mevcuttur.
Duvar ünitesi (2007) Paneller anodize alüminyum profilden yapılmıştır. Cilalı alüminyum veya boyalı polyesterden yapılmış kancalar.
	Odanın ortası için bir masa Taban dikişsiz kalıplanmış polyester banttan yapılmıştır. camdan yapılmış masa üstü. Tasarım çift duvar kullanır masanın kenarlarının daha büyük bir adımda yakınsama, gerçekte olduğundan daha fazla. Tasarım geliştirilmiştir sofistike üretim teknikleri kullanarak, genellikle otomotiv endüstrisinde kullanılır. Beş renk seçeneği mevcuttur, siyah, beyaz ve turuncu dahil. Ürün birçok prestijli ödül kazanmıştır 2006'da.
Bodleian sandalye 2013'te Londra Tasarım Festivali'nde İkili yeni bir versiyonunu tanıttı Efsanevi Bodleian sandalyesinin, 1756 yılında oluşturulmuş ve 1936 yılında yenilenmiştir. Bir ürünün prototipi Weston Kütüphanesi'nin mobilyalarına konu oldu, Bodleian Kütüphanesi'nin yapı taşları Oxford Üniversitesi'nde, 400 yıl öncesine dayanan, İngiltere'nin en zengin ve en eski kütüphanelerinden biri. Yarışmanın organizatörlerine göre, kazananlar Osgerby ve Barber bir sanat eseri yaratmayı başardı işçiliğe ve kaliteye önem vererek, heykelsi formun estetiği ve okuma konforu. Bodleian sandalyesi meşeden yapılmıştır, üç ayak üzerinde durur, tabanda yarım daire şeklinde birleşmiştir ve arka seviyede. Model bir sonuçtur Tasarımcıların araştırma faaliyetleri, yakın bir bilgi birikimi sergileyen Bodleian Kütüphanesi Ve bir kez daha firmasının sınıfını onayladı mobilya tasarımında.

Benzer tasarıma bakın: Kalp: sokak sanatçısı Lonac tarafından Zagreb'de bir binanın üzerine yapılan animasyonlu duvar resmi

Röportajdan:

İkiniz nasıl tanıştınız ve birlikte çalışmaya başladınız??

İkimiz de Royal College of Art'ta okuduk ve işbirliğimiz arkadaşlıktan doğdu, ancak çok hızlı bir şekilde ortak projelerin yaratılmasına yol açtı. Birbirimize çok benzediğimizi fark ettik. Her ikisi de üç erkek çocuklu ailelerden geliyor. Ben en büyükleriyim, Ed ortanca. Aynı zamanda tasarım tutkusunu da paylaşıyoruz.

Her birinizin tasarımda oynayacağı özel bir rol var?

Birimiz bir fikir sunabilir, diğerimiz buna tepki verebilir. Görüşmelerimiz sırasında, tamamen değişebilir. Fikir ileriye, geriye doğru hareket eder, tasarlanan tasarım gelişir ve modellerin veya prototiplerin son eskizlerinde şekillenir. İlginç bir şekilde, diyaloğumuz ürün üretim hattından çıktıktan sonra bile devam ediyor. Proje bizi asla yalnız bırakmıyor.

Her biriniz tasarıma ilgi duymaya nasıl başladınız??

J: Tasarıma olan ilgim, çocukluğumda çizime ve çeşitli el sanatlarına olan sevgimden doğdu. Oxford'da büyüdüm ve sık sık Üniversite Müzesi'ne giderdim. Orada sergilenen parçalardan çok etkilendim. Ressam, heykeltıraş ya da mimar olmak istiyordum. Tasarımcı diye bir şey olduğunu bilmiyordum.

Tasarım eğitimi alma kararınızı ne etkiledi??

J: Ravensbourne'daki öğretmenlerimden biri bana karmaşık şeylerin nasıl yapıldığını açıklıyor, süreci ve malzemeleri tarif ediyordu. Bana 'güzel yapılmış bir nesnenin' ne olduğu kavramını aşıladı. Daha sonra 1991 yılında Erasmus programı kapsamında Fransa'da Les Ateliers'de eğitim aldım ve Fransız tasarım yaklaşımından çok etkilendim.

Geliştirme sürecine odaklanılan gerçek projelerde çalışmaya alışkınım. Fransız öğrencilerin romantizm kavramı çok önemlidir. Londra'daki pragmatik, profesyonel yaklaşım ile Paris'teki zanaatkâr atölyesinin romantik yaklaşımını karşılaştırmak benim için çok faydalı oldu. Şimdi stüdyomuzda bu atmosferi yeniden yaratmaya çalışıyoruz.

Her biriniz tasarıma ilk olarak nasıl ilgi duymaya başladınız??

Edward: Tasarımla ilk tanışmam erken yaşlarda yelkencilik sayesinde oldu. Ahşap gövdelerin aerodinamik, karmaşık kıvrımlarına hayran kaldım ve yatçıların işçiliği karşısında büyülendim. Aynı zamanda kontrplak ile ilk deneyimimdi, ahşap levha kullanımını çok etkileyici buldum. Eşit güzellikte ve sadelikte şeyler tasarlamak için büyük bir istek duydum.

Tasarım sanatını öğrenmenize ne yardımcı oldu??

Edward: Hayatımın çoğunu çizim yaparak ve fotoğraf çekerek geçirdim. 'Bunlar benim için paha biçilmez çalışma araçları, çünkü bana nesnelerin özünü görmeyi öğrettiler, bu da bir nesneye ne kadar çok bakarsanız o kadar değişiyor.

Hayalinizdeki çalışma alanı nedir??

J: Açıkta bir yerde olmalı. Hatta deniz manzaralı ve Wi-Fi erişimli bir tarlada ahşap bir tente bile olabilir. Buradan kuşları izleyebilir ve manzaraya hayran kalabilirsiniz. Yakındaki bir barda mis kokulu bir espresso içmek de güzel. Güney İtalya'ya yaptığımız iki haftalık bir seyahatten yeni döndük. Evden çıkıp yol boyunca bir yerlerde badem veya elma yiyebilirsiniz.

Edward: Yaratıcılığın bol miktarda doğal gün ışığı alan güzel bir manzara tarafından olumlu bir şekilde teşvik edildiği kanıtlanmıştır ve ayrıca fikirleri tazelemek ve yaratıcı süreci yenilemek için yakınlarda su bulunmalıdır. Ve bu tamamen doğru. Yakınlarda bir deniz veya göl varsa verimli bir şekilde üretim yapabilirsiniz, ancak bir nehir yoksa.

J: Evet, nehir stresli. Böylesine güzel bir yerde haftada üç gün ya da ayda bir hafta yapabileceğimiz o kadar çok şey var ki. Bence kesinlikle oraya ulaşacağız. Sadece boşluğa ihtiyacımız var, yoksa düşünmeyi bırakırız. Birçok tasarımcı bu şekilde çalışır.

Edward Barber, Jay Osgerby. Hayalinizdeki işyeri

Osgerby, "Sanat dünyasının içindeymişiz gibi davranmıyoruz," diyor. 'Biz hiçbir zaman bu kapalı özel grubun bir parçası olmadık. Biz sadece işimizi yapıyoruz. Sürekli çalışıyoruz ve sonunda insanlar bizimle ilgilenmeye başlıyor.

2004 yılında prestijli JERWOOD APPLIED ARTS Mobilya Tasarım Ödülü'nü aldılar. 2006 yılında Miami'deki bir yarışmada Geleceğin Tasarımcıları Ödülü'ne layık görüldüler. Tanınmış profesyoneller olarak dünyanın her yerinde ustalık dersleri veriyorlar, eserleri müzelerdeki kalıcı sergilerin bir parçası – Londra'daki V&A, New York'taki Metropolitan, Chicago'daki Sanat Enstitüsü.

V&A Müzesi Raphael Galerisi'ndeki BarberOsgerby enstalasyonu

2013 yılında Osgerby ve Barber, çağdaş tasarıma katkılarından dolayı Britanya İmparatorluğu Nişanı (OBE) ile ödüllendirildi.

İlginç bir iç mekan: Eero Aarnio. Eero Aarnio. Endüstriyel tasarımcı. İyi büyücü ve onun muhteşem plastik heykelleri