De Sede'nin dikkatimize sunduğu
kahverengi deri döşemeli bir kanepe
Geçmiş yüzyılların Fransız stilinin hala dünyanın her yerinden fikirler ve yaratma arzusu verdiği bir sır değil. Her şeyin tam olarak nasıl ortaya çıktığı ve nasıl geliştiği?
Klasisizm (1640-1710)
Louis döneminde ülke hem etkisini artırdı hem de mimari ve iç mekan modasında İtalya'yı geride bırakarak trend belirleyici oldu.
Bu dönemde yaratılan her şey, ihtişamı ve zenginliğiyle tanınabilir. Belki de bu yüzden 'sosyetenin kaymak tabakası' Güneş Kralı'nın tarzını diğerlerine tercih ediyor.
Bir Fransız hükümdarının portresi
On yedinci yüzyıl Louisiana
Vaux-le-Vicomte, Kral'ın eski maliyecisi Fouquet'nin, özgürlüğü ve diğer tüm mülkleriyle birlikte kaybettiği mülkü. Yıkımın sebebi ise kalenin kendisi. Mesele şu ki, Bourbon'un on dördüncüsü bu mülkü gördüğünde onu o kadar çok istedi ki, sahibini hapse attırdı ve binaya el koydurdu.
Versailles Sarayı, Vaux-le-Vicomte'u inşa eden işçiler tarafından inşa edilmiştir. İşe başlamadan önce kral ona lüks konusunda prototipini aşmasını emretti ve o da bunu yaptı.
André Charles Boulle, zamanında Güneş Kralı'nın sarayında görev yapmış bir zanaatkârdı. Şu anda en ünlü ahşap ustası ve aynı zamanda "Boulle kakmacılık" tarzının kurucusu olarak bilinmektedir.
On yedinci yüzyıl Fransız mobilya stili:
Harrison& tarafından şamdan Ahşap ve metalden Gil.
Francesco Molon tarafından tasarlanan süslü koltuk.
Zanaboni, ahşap ve metal kullanarak mermer tablalı şık bir dergi masası yaptı.
Rokoko ve neoklasisizm (1715-1800)
Sonraki iki Louiss de ebeveynlerinden geri kalmadı ve ülkeyi şık bir şekilde temsil etti. 15. Bourbon hükümdarı ilginç ve neşeli Rokoko'nun yaratıcısı olurken, 16. hükümdar şık ve rahat Neoklasizmi yarattı.
Tuhaf ve ilginç yaşamıyla hatırlanan Marie Antoinette bile tasarımının biçimlendirici yıllarında iz bırakmayı başardı. Ölümünün kötü şansına rağmen, kraliçeden geriye sadece güzel anılar kaldı.
Marie-Elisabeth Louise Vigée-Lebrun tarafından yapılan resim.
Petit Trianon. İç tasarım Marie Antoinette tarzındadır.
9 Nisan 1782'de Paris'te inşa edilen Théâtre de l'Odéon açıldı. Palladyan villalarından esinlenerek tasarlanan bu yapı, neoklasizmin en önemli örneklerinden biridir.
"Rokoko mobilyaların ilk ressamı olan Antoine Watteau, eserlerine böyle bir isim vermiştir (1717 tarihli tablosu, The Pleasures of the Ball).
Venüs'ün Tuvaleti, Madame de Pompadour'un vasisi François Boucher tarafından 1750 yılında resmedilmiştir. Sanatçı kırsal ve mitolojik imgeleriyle ünlendi.
Taillardat fabrikası, on yedinci yüzyılın sonları ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında Fransız krallarını anımsatan mobilyalar üretmesiyle tanınır. Çalışmalarının bir örneği de Amélie konsolu.
Louisiana döneminin tasarımını taklit eden eşyalar:
Chelini'den çizgili döşemeli ahşap koltuk.
Ciulli fabrikası metal çerçeveli bir ayna sunuyor.
Royaumont ahşap iskeletli ve tekstil perdeli bir sandalyedir.
İmparatorluk (1800-1820)
I. Napolyon'un hükümdarlığı tarihte sadece savaşlarda ortaya çıkan saldırgan davranışlarıyla değil, aynı zamanda iç mekanlarda ve binalarda emperyalizmin uygulanmasıyla da hatırlanır. Düz ve Öfkeli İmparatorluk eski uygarlıkların anılarından esinlenmiştir: Yunanistan, Mısır firavunları ve Roma İmparatorluğu.
Napolyon'un görüntüsü
Chaumet'nin Joséphine mücevher serisi bu trendin ardıllarından biriydi. Bu koleksiyondaki platin taç bize 19. yüzyılın başlarında nasıl olduğunu açıkça gösteriyor.
Kemer şeklinde bir anıt olan Carrousel, Napolyon'un birliklerinin zaferlerini kutlamak için 1809 yılında dikilmiştir. Bu eseri tasarlayan Percier ve Fontaine, I. Konstantin'e ait bir kovriga replikası ve generalin savaşlarını tasvir eden kabartmalar kullanmışlardır.
Fatih-İmparator'un yaşadığı birkaç saray vardı, ancak Compiègne'deki saray dönemin en iyi korunmuş iç mekanlarına sahipti.
1800'lerden kalma mobilya parçalarından biri, atası güzel bir sosyete kadını olan Madam Recamier olan bir divandır.
Napolyon'un zamanındakilere benzeyen nesneler:
Wedgwood'dan güzel bir Prestige porselen vazo.
Zanaboni, bir kanepenin yanına yerleştirilebilecek bir masa yaptı. Ayaklar ahşap ve metalden, masa tablası ise mermerden yapılmıştır.
Ahşap ve demirin bir başka kombinasyonu da Francesco Molon tarafından ilginç bir pufla sergilendi.
Oturak ve malzeme üzerinde ciddi bir süsleme türü olan bir koltuk.
İkinci İmparatorluk (1850-1870)
Aynı zamanda Fransız krallarının sonuncusu olan 3. Napolyon, amcasının aksine neredeyse hiç süslenmemiş, bunu mimariye olan tutkusuyla telafi etmiştir.
Onun döneminde, bina tasarımında çoğulculuk eğilimi ortaya çıkmıştır. İlginç olan şey, siyasette hükümdar tarafından tamamen tanınmamış olmasıdır.
Sonuç, karmaşık metal işçiliğinin yoğun olarak kullanıldığı Opera ve Kuzey Tren İstasyonu oldu.
Charles Garnier Gran Opéra'nın baş mimarıydı. 1861'de bina planlarını İmparatoriçe Eugenie'ye sunan da oydu. Ayrıntılarla ilgili bir tartışma sırasında, hükümdar binanın nasıl bir form alacağını bilmek istedi ve sanatçı buna son derece orijinal bir cevap verdi: "Bu Napolyon III'ün tarzı!". Bonaparte hanedanının üçüncüsü tahttan indirildikten sonra, 1875 yılında kapılarını açmıştır.
Ancak tahttan indirildikten sonra bile İkinci İmparatorluğun ilk hükümdarının adı unutulmadı. Tıpkı bir zamanlar Biarritz'deki Eugenie-les-Bains tatil köyü ve villasına vererek ölümsüzleştirdiği eşinin adı gibi.
Baron Haussmann, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Paris'in yeniden gelişmesine yardımcı olmuş ve o dönemde yaşayanlar arasında bir öfke dalgasına neden olmuştur, ancak sonraki nesiller sadece minnettar olmuştur.
Çoğulculuğun yönü – tanınmış fabrikaların ürünleri:
Benzer bir tasarıma bakın: Modern iç mekan çözümlerinde rokoko tarzının hayata geçirilmesi
Meşe ağacından ahşap bir koltuk
Art Nouveau (1890-1910)
19. yüzyılın sonu, dünyanın Avrupa kısmında, geçmiş stilistik eğilimlerin tekrarlanmasını protesto eden Art Nouveau hareketinin ortaya çıkmasına yol açan bir patlama ile işaretlendi. 1900 yılı, Fransa'nın başkentindeki Dünya Sergisi'nde "yeni sanatın" resmi olarak kabul edilmesine tanık oldu.
Eyfel Kulesi, 89 yılında halka sunulan en önemli eserlerden biriydi. Etrafında pek çok söylenti ve tartışma yaşandı, bu da onu tarihin en skandal binası haline getirdi.
Akıcı kıvrımları ve çizgileri yok, ama bu önemli değil. Tüm görünümüyle, temelinde çelik yapılar gibi ilerlemenin tüm kazanımlarını uygulama arzusu olan mimaride yeni bir eğilimin ortaya çıkışını yansıtıyor.
Yeni tarz, zanaatkar ürünleri gibi diğer sektörleri de etkiledi. 1897'de yapılan Daum vazo bunun kanıtıdır.
Paris'e sadece bir kez gittiniz ve yerel metroya giriş olarak kullanılan metal binaları gördünüz. Hector Guimard bu fikrin yaratıcısıdır.
1900 yılındaki sergiyi kutlamak için Nancy'deki okulun öğrencileri (sadece Art Nouveau mobilyalar üreten bir grup insan) Maxim'in.
Héctor Grimard ve Henri Sauvage'ın aynı döneme ait bir başka eseri olan Villa Majorelle. Adını, adını aldığı ünlü bir marangozdan almaktadır.
Geç 19. yüzyıl tarzında çağdaş parçalar:
Medea'nın Özgürlük aralığı
Tekstil döşemeli ahşap bir sandalye
Aynı koleksiyondan bir başka parça
Vitray pencereli bir büfe
Art Deco (1920-1940)
1920'lerde çiçek temaları ve yuvarlak kıvrımların yerini, mekanik icat dönemine daha uygun olarak katı ve geometrik olarak doğru Art Deco figürleri aldı. Burada da Fransa dünyanın geri kalanından öndeydi.
1931'de yapılan Normandiya gemisi, yeni trendin en iyi temsilcisiydi.
Sigara içenlerin sığınağı
René Lalique, cam eşyalarıyla ün kazanmış bir zanaatkârdır. En önemlisi, onun eserleri bugün hala üretiliyor. Orijinali 1926'da ortaya çıkan Lalique'in Tourbillons vazosu buna bir örnektir.
Van Cleef& Arpels de modaya ayak uydurdu ve 1926'da mücevher kaplı küpeler yarattı.
Christie's müzayedesindeki lotlardan biri de Pierre Felix Fix-Masso tarafından 1929 yılında çizilen bir reklam afişiydi.
Hermès, tasarımcı Jean-Michel Franck'ın orijinal hafif ahşap komodinini yeniden üretti.
Brick ekranı 1922'den beri Eileen Gray Gallery'de sergilenmesine rağmen, ClassiCon tarafından kısa bir süre önce satışa çıkarıldı.
Tanınmış üreticilerin diğer mobilya detayları:
Giorgio Collection demir kulplu sade bir ahşap büfe sunuyor.
Nina Campbell, koyu renkli ahşabın beyaz deri döşemeyle güzel bir şekilde bir araya geldiği şık bir Brewster koltuk yarattı.
Modernizm (1920-1960)
Art Deco akımının bir tür evrimi Art Nouveau'dur, ancak zaman içinde hafif bir örtüşmeleri vardır. Selefiyle benzerliklerine rağmen bu tarz, işlevselliği, sade görünümü ve nadir ahşap ve bronz yerine modern malzemelerin kullanılmasıyla öne çıkıyor.
Le Corbusier, modernizmin arkasındaki beyin ve 20. yüzyılın en ünlü tasarımcılarından biridir.
Der Spiegel dergisi, 1952 kapağı
Berlin'de 1958 tarihli klasik bir apartman binası.
Geçen yüzyılın 28. yılında yaratılan LC2 sandalye artık Cassina tarafından üretilmektedir. Firma bu parça için çeşitli renkler sunmaktadır, ancak orijinal ürün siyahtır.
Picasso'nun 1937 tarihli 'Koltuktaki Kadın' tablosu ve diğer eserlerinin yanı sıra Georges Braque'ın eserleri de stilin başka alanlarda da kullanılmasına katkıda bulunmuştur.
Mimari ve tasarım çalışmalarıyla tanınan Jean Prouvé tarafından 1950 yılında yapılmış bir okul sırası.
Yirminci yüzyılın 27. yılında, Paris'te Robert Mallet-Stevens'ın adını taşıyan bir cadde ortaya çıktı. Dönemin ünlü modernistlerinden biri tarafından tasarlanmıştır.
Çağdaş parçalar:
Sena –
Draenert servis masası
Armani Casa fabrikasının çalışmaları
Benoit masası
Çarpıcı Slim Light Ay sandalye
Zanaatkarların ortak çalışması
Harri Korhonen ve Inno tarafından
Provence (1C90s)
Perestroyka'nın sonunda şarap ve peynir diyarında bu bölgeyi yeniden keşfeden Rus gezginler, onu kendi ülkelerine geri getirmek için yola çıktılar.
Anlaşıldığı üzere, rustik mobilyalar ile sakin renklerdeki mobilyalar, Fransa'da olduğu kadar Türkiye kırsalında da güzel görünüyor. İç mekanlarımızı Provence kırsalına özgü renklerle tasarladık. Bunlar arasında lavanta, sarı-yeşil, koyu sarı, lacivert ve mavi bulunur.
En popüler güneylilerden biri Vincent van Gogh'tur. Orada yaşarken mutluluğu deneyimlememiş olabilir ama eserleri bunu yansıtmıyor.
Arles'daki kırmızı üzüm bağları" 1888 tarihli görüntü
"12 Ayçiçeği ile Vazo", 1888
Nesnelerin gerçek şekilleri rustik ortamlar için mükemmel şekilde uygundur, ancak her zaman doğal malzemeler ve tonlardan yararlanmalıdırlar.
Eğer bu dekor trendini ortaya çıktığı topraklarda kullanmak istiyorsanız, Peter Mayle'in.
Provence mutfakları oldukça geniş ve konforludur, her türlü kil ve bakır kap kacak ve tahıl ve baharatları saklamak için her türlü kavanozla doludur.
Eşyaların rustik tasarımı:
>
Pişmiş kilden bir başka karo
Andy Blick tarafından da
Roche Bobois rahat bir oturma alanı yaratır,
uygun bir şekilde Provencal olarak adlandırılır
Bohem şıklığı (2000'ler)
Fransızların bugün evlerini nasıl dekore ettiklerine bakarsanız, bohem tarzı sevdiklerini fark edeceksiniz ve bunu herhangi bir tasarım rehberinde bulamamanız önemli değil.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, onlar da bu trendin bir parçası. Görünüşte uyumsuz olanları bir araya getirme kolaylığı, sizin henüz öğrenmediğiniz bir şey.
En önemli şey, aşırıya kaçmaktan korkmayı bırakmaktır; o zaman pahalı ve ucuz şeyleri, yüksek sanat ve komik figürleri, antikaları ve modernliği güvenle birleştirebilirsiniz.
Tipik bir bohem şıklık temsilcisi, duvarlarında alçı süslemeler bulunan, içine Colette şezlong ve Nilufar kataloğundan bir halı yerleştirilmiş, tablolar ve etnik hediyelik eşyalarla tamamlanmış bir kent dairesidir.
Mama Shelter, Philippe Starck tarafından tasarlanmış bir oteldir. Burası, ihtişamdan çok dağınıklığın olduğu bir otel neslinden biri olarak kabul edilebilir.
Klasik formları ve heykelsi kıvrımları bir araya getiren özgün mobilyalar, Elisabeth Garust ve Mattia Bonetti adlı iki tasarımcının eserlerinden biri.
Claude ve François-Xavier Lalanne çifti, heykel sanatından esintiler taşıyan parçalar yaratmalarıyla tanınıyor. Uzmanlık alanlarından biri de gergedan masası gibi hayvan formundaki mobilyalardır.
Bu tür parçalar bohem şıklığı ile bağdaştırılamaz, bu yüzden bu tarzı sevenler için bir odak noktasıdırlar. Doğal olarak, bunun için yeterli paraları varsa.
Fransa nüfusunun daimi cazibe merkezlerinden biri bit pazarı olarak kabul edilir. Burası eğlenceli olduğu kadar sportif gerilim ve heyecan da barındırıyor.
Bohem trendinin hayranlarının arzuladığı zirvelerden biri Merci mağazasıdır. Sadece farklı tarzları değil, aynı zamanda farklı dönemleri de harmanlıyor.
Popüler şirketlerin kreasyonları:
Şekli bir büyüteci andıran zemin lambası After Glow, Vincenzo De Cotiis ve Ceccotti'nin ortak eseri.
A-stool, Tolix tarafından üretilen metal bir üründür.
Görkemli koyu mor Chevigny kanepe, Taillardat fabrikasının dünyaya tanıttığı bir parçadır.
İtalyan mobilya fabrikası Savio Firmino, cam bir tablayı destekleyen dal kümesi şeklinde bir ayağa sahip orijinal bir masa yarattı.
İlginç iç mekanlar: Neoklasizm nasıl tanınır – popüler trendin temel özellikleri
Fransa’nın geçmişten günümüze farklı tarzların ortaya çıkışı ve tanıtımı hakkında merak edilen bir soru var mı?