Garrett Kane (
Benzersizlikleri, yenilikçi teknoloji ve geleneksel malzemeler kullanılarak yaratılmalarında yatmaktadır.
Ağaçlar ve toprakla iç içe geçmiş yıkıcı insan figürleri, doğanın uyanış, refah, çöküş ve uyku mevsimlerine göre farklı görünüyor.
Garrett Kane zengin bir renk paleti kullanarak görsel etkiyi artırıyor.
Açan çiçeklerin narin tonları kesinlikle bahar zamanıdır. Koyu sarı ve kızıl – yemyeşil sonbahar. Beyaz ve altın rengi – kış. Sulu yeşillikler – yaz.
Sanat objeleri birkaç aşamada üretilir.
İlkinde, üç boyutlu bilgisayar grafik programları kullanılarak gelecekteki formun eskizleri oluşturulur.
Benzer bir tasarıma bakın: Personel salonları işletmelerin en hoş karşıladığı yeniliktir
İkinci aşama – münferit parçaların 3D baskısı.
Üçüncüsü, heykel sanatı için doğal, geleneksel malzemelerin kullanılmasını içerir.
Elementler basıldıktan sonra ahşap parçaları, taşlar, kristaller, yapraklar ve çiçeklerle birleştirilir.
Yaşam, hareket, düşünce ve duygu cansız formlara üflenir.
İncelikli, organik sanat objeleri doğanın güzelliğini ve kökleriyle ona bağlı olan insanların kırılganlığını aktarıyor. Sanatçı aynı zamanda modern teknolojinin yardımıyla hayal ve sanat dünyasında var olan doğayı yeniden yaratır.
Sürekli büyüyen eşsiz eserler koleksiyonu yazarın web sitesinden takip edilebilir.
Çok sıra dışı, sizce de öyle değil mi?? Deneyimleriniz hakkında yorum yapın!
İlginç bir iç mekan: Raku Inoue: Natura Insects serisinden böcek formunda renkli çiçek aranjmanları
Garrett Kane’in şiirsel heykelleriyle ilgili olarak, bu eserlerdeki kırılgan insanlar ve doğanın döngüleri arasındaki benzersiz karışıma ilişkin bir soru sormak istiyorum. Bu heykelleri oluştururken sanatçının ne gibi ilham kaynakları olduğunu ve bu karışımı nasıl başardığını merak ediyorum. İnsanlar ve doğa arasındaki ilişkiyi hangi şekillerde betimlediğini ve bu çalışmalarının hedeflerinin ne olduğunu öğrenmek istiyorum.