Amerikalı sanatçı Grant Haffner (
Çocukluğum burada, doğa ve suyla iç içe geçti. Bu hafızamda yaşattığım bir şey.
Artık yaşlandığım için manzaranın değiştiğini görebiliyorum ve bana her seferinde bir daha asla aynı olmayacağını hatırlatıyor.
Umarım anılar kaybolmadan önce resimlerim bu anları yansıtır.
Ahşap paneller resimlerin temelini oluşturuyor.
Akrilik, keçeli kalem ve kurşun kalemle neon renkler kullanarak çevresindeki manzaraya, gün batımına ve gün doğumuna duyduğu hayranlığı ortaya çıkarıyor.
Yol sahneleri, neredeyse soyut grafik çizgiler ve abartılı fırça darbelerinin çarpıcı bir kombinasyonuyla tasvir edilmiştir.
Benzer bir tasarıma bakın: Jean-Paul Gaultier'den beyaz bir cennet: çok yönlü çocuk mobilyalarından oluşan yeni Demix koleksiyonu
Ve aynı zamanda, hızlı hareketin heyecanını, elektrik hatlarının bir anlık görüntüsünü, yalnız binaların manzaralarını, pistin dönüşlerini, tepedeki sınırsız gökyüzünü hissettiriyorlar.
Haffner'e göre neon renkler, ıssız bir alanda günbatımı ve gündoğumunun gerçek dışı güzelliğini yansıtmak için mükemmeldir.
Sanatçı, doğayla baş başa kalan her insanın onun ayrılmaz bir parçası haline geldiğini söylüyor.
Kısa bir süreliğine gerçeklikten kurtuldum.
Kamyonum ve ben resmin bir parçasıyız.
Uzayda ve zamanda bulanık bir çizgi olarak taşınıyoruz.Sesleri duymak, kokuların tadını çıkarmak için pencereyi açık tutmayı seviyorum.
Her yolculuk yeni bir deneyimdir, gün batımı her zaman farklıdır ve yol boyunca çevredeki bitkilerin ve ağaçların rengini değiştirir.
Kendim – hareket, renk, ses, macera ve duygu. Bu benim manzaram.
İzlenimlerinizi yorumlarda yazın!
İlginç bir iç mekan: Hristo Dagorov'dan grafik serisi: kurşun kalemle çizilmiş dudaklardan gerçeküstü hikayeler
Bu muhteşem manzara resimlerindeki neon renkler gerçek mi yoksa sanatçının hayal gücüne mi dayanıyor?