...

Harry Bertroy’un müzik heykelleri

Harry Bertoia ve müzik heykelleri

Harry Bertoia ve müzikal heykelleri

Günümüzde müzik heykelleri birçok kişi tarafından bilinmektedir. Üretken tasarımcı Harry Bertoia çınlama etkisini ilk olarak stüdyosunda keşfetti. Cranbrook'ta eğitim gören ve ders veren İtalyan-Amerikalı bir zanaatkar olan Bertoia, yüzyılın ortalarında sanat ve endüstriyel tasarımın vaftiz babası haline geldi ve bir dönemi tanımlayan ilham verici mücevherler, enstalasyonlar ve mobilyalar (Knoll için ünlü Diamond sandalye gibi) yarattı.

En ezoterik ve kişisel projelerinden biri, bir telgrafın tesadüfen gözlemlenmesiyle ortaya çıktı. İnce bir metal iplik başka bir iplikle sert bir şekilde çarpışır veya vurulursa titreşir ve ses çıkarır.

"Bertrois, birkaç metalik teli birbirine bağlar ve rastgele bir sesi bir senfoniye dönüştürürseniz ne olur diye düşündü?"

Bertoia müzik heykelleri çalıyor

Bertoia 1973 yılında ahırında müzik heykelleri çalıyor

Bu gözlem, dokunulduğunda ve harekete geçirildiğinde neredeyse hipnotik bir yankılanma sesi çıkaran metal elementlerden oluşan "Sonambient" heykel serisinin yaratılmasına yol açmıştır.

New York'taki Sanat ve Tasarım Müzesi'nde düzenlenen 'Atmosphere for pleasure' sergisi, Harry Bertroy'un bir zamanlar orkestrasının bir parçası olan bu heykellerinden bazılarını sunuyor. Sergi, çok çeşitli çalışmalarıyla öne çıkan bir tasarımcının hayatının ve kariyerinin benzersiz bir bölümüne bir bakış niteliği taşıyor.

Bertoia'nın heykelleri – sesi yeniden üretmek için basit cihazlar. İnce tel ağlar, bir kedi kuyruğu veya soyut büyük bir fırça gibi iç içe geçmiştir ve rüzgarda sallandığında veya hafif bir dokunuşla 'açıldığında' yumuşak sesler çıkarır. Tasarımcı, hayatının son yirmi yılında birkaç düzine ses heykeli inşa etti.

Benzer bir tasarıma bakın: Michael Cross ve Julia Mathias tarafından çocukluğundan icatlar

Son olarak, 60'ların sonunda Pennsylvania'daki eski ahırına bir dizi heykel yerleştirdi ve bunların seslerini makaradan makaraya kayıt cihazına kaydetti. Ortaya çıkan metalik müzik dinleyiciyi nazikçe sarıyordu.

Ahırdaki müzik heykelleri

Bertoia'nın ahırı 2015 yılında

Bertois misafirlerini bir ahırda ağırlar ve onları küçük gruplar halinde ses heykellerini dinlemeye davet ederdi. Birkaç yıl boyunca, "Glow" ve "Mystery of the Ocean" gibi başlıkları rahat bir atmosferi ima eden küçük edisyonlarda albümler kaydetti ve üretti.

Usta, heykellerinin özel bir müzik eğitimine ihtiyaç duymamasını ve talimat almadan kendi başlarına çalmalarını seviyordu. Tasarımcının ses heykellerini çok az kişi duymuş veya görmüş olsa da, yayınlanan albümler yeni dinleyicilerin ilgisini çekti ve Kronos Quartet, Brian Eno ve Olivia Block da dahil olmak üzere diğer müzisyenleri etkiledi.

Massachusetts merkezli Important Records kısa bir süre önce Bertoia'nın tüm kayıtlarını yeniden yayınladı. Bertoia heykellerini birçok kez tekrarladı. Gonglar yarattı ve 12 metre yüksekliğe kadar enstalasyonlar modelledi (bunlardan biri Washington'daki Dulles havaalanı içindi).

Tasarımcı, son ses kayıtları serisini yayınlayamadan 1978 yılında öldü. Knoll'a öncülük eden ve tasarım alanında ikonlar yaratan bir adamın kariyeri için garip bir son gibi görünebilir, ancak bu eksantrik çalışma, ustanın sınırsız yaratıcı ifadesinin bir kanıtıdır.

İtalya'da çocukken çingenelerin tencere ve tavalarla çıkardıkları ritmik sesleri duyduğundan beri evrensel bir müzik aleti yaratmak istiyordu. Bertoia'nın bu hayalini gerçekleştirmesi onlarca yıl süren tasarım çalışmalarını gerektirdi.

Bertoia bir röportajında, "Bir müzisyen olarak görülmeseydim üzülmezdim. Ben gerçek bir müzisyen değilim ve bu açıdan bakıldığında gerçek bir heykeltıraş da değilim. Ancak, bu şekilde adlandırıldım ve bunun nasıl olduğu umurumda değil.

Kategorize etme konusuna gelince, hayatım boyunca tek bir sınıflandırmaya uyduğumu sanmıyorum. 'Bir şeyi yapmaya başladığımı fark edersem, onu mümkün olduğunca çabuk bırakırım'.

Atmosphere for Pleasure sergisinde yer alan müzik heykelleri

"Zevk için Atmosfer" sergisinde enstalasyon

Atmosphere for Pleasure, Bertoia'nın orijinal ses heykellerini, John Brien tarafından orijinal Sonambient kayıtlarından oluşturulan muhteşem bir kuadrofonik müzik enstalasyonunu, tasarımcının oğlu Val Bertoia'nın interaktif müzik heykellerini, çok sayıda ses kaydını ve pratik malzemeleri içeriyordu.

Sergi, Harry Bertroy'un mücevher sergisi ile paralel olarak düzenlendi.

İlginç iç tasarım: İlk bakışta etkileyen sıra dışı sergi dekorasyonu

Bu makaleyi değerlendirin
( Henüz oylama yok )
Mahmud Keremez

Çocukluğumdan itibaren, teknik konulara duyduğum ilgi ve tutku beni şekillendirmeye başladı. İlk anılarım renklerle ve şekillerle oyun oynamakla ilgiliydi ve kısa sürede güzel ve işlevsel teknik çözümler yaratma tutkumun geleceğimi belirleyeceğini fark ettim.

İç tasarım ipuçları ve sıra dışı mobilya fotoğrafları
Comments: 2
  1. Murat Akçay

    Merhaba, Harry Bertroy’un müzik heykellerini merak ediyorum. Bu heykeller nasıl bir tarza sahip? Yaratıcılığı ve müziği nasıl birleştiriyor? Hangi müzik türlerini temsil ediyorlar? Sergileri veya etkinlikleri nerede görebilirim? Herhangi bir websiteleri veya kaynak öneriniz var mı? Teşekkürler.

    Yanıtla
    1. Onur

      Harry Bertroy’un müzik heykelleri genellikle modern ve deneysel bir tarza sahiptir. Yaratıcılığı, metal ve ahşap gibi farklı malzemeleri kullanarak müziği heykellere yansıtmasıyla birleştirir. Bertroy’un eserleri genellikle rock, jazz ve klasik gibi çeşitli müzik türlerini temsil eder. Heykellerini genellikle sanat galerilerinde veya müzik etkinliklerinde görebilirsiniz. Daha fazla bilgi için Harry Bertroy’un resmi websitesini ziyaret edebilir veya sanat galerileri ile iletişime geçebilirsiniz. Teşekkürler.

      Yanıtla