Amerikalı sanatçı Jacob van Loon'un suluboya resimlerinde (
Sanatsal bir imgenin yaratılması, ölçekli bir ızgara oluşturmak için bir kalem ve cetvel kullanıldığında hazırlık aşamasıyla başlar.
İnce çizgiler rastgele bir düzende uzanıyor gibi görünüyor, aralarındaki mesafe tekdüze değil.
Ancak hücreler boya ile dolmaya başladığında kaos düzene girer.
Benzer bir tasarıma bakın: Ahşap, reçine ve talaş: İsrailli sanatçı Yoav Avinoam'dan tabureler
Renklerle çalışmaya hazır olduğumda, bu sadece pragmatik bir eylem değil.
Boya, vadilerin ve sıradağların üzerinden geçerek her şeyi durma noktasına getirmiş gibi görünüyor.
Sanatçı çoğunlukla modern binaların beton duvarlarını çağrıştıran gri-yeşil-mavi bir palet kullanıyor.
Turuncu, önemli noktaları vurgulamaya yarar ve genel kompozisyonu geliştirir. Altın renkli müdahaleler, elektrik ampulleriyle aydınlatılan pencere açıklıkları izlenimi yaratır.
Van Loon'un çalışmaları genellikle müzik albümlerinin ve parlak dergilerin kapak tasarımlarında kullanıldı ve genç Amerikalı sanatçıların kişisel ve karma sergilerinde yer aldı.
Koleksiyona yeni eklenenler yazarın sosyal medya sayfasından takip edilebilir
Tasarım Müzesi ziyaretçilerini, mimari yapıların hayali görüntüleriyle geometrik soyutlamaların nasıl yaratıldığını gösteren hipnotik bir video izlemeye davet ediyor.
İzlenimlerinizi yorumlara yazın!
İlginç bir iç mekan: Amer TendToTravel: 'Globes' serisinden dünyanın ikonik şehirleri
Bu renderlar, hayali mimari projelerin geometrik soyutlamalarını gösteriyor. Ancak gerçekten var olan bir projeyi temsil ediyorlar mı yoksa tamamen hayal ürünü mü?
Jacob van Loon’un hayali mimari renderlarındaki geometrik soyutlamaları hakkında bir soru sormak isteyen bir okuyucunun adına bu yorumu yazıyorum. Van Loon’un çalışmalarıyla ilgili olarak, geometrik soyutlamaların sanatsal ifadeye kattığı değeri merak ediyorum. Bu soyutlamaların mimari tasarımda kullanılmasının pratikteki potansiyeli hakkında fikirleriniz nelerdir?