Işıltılı dikişler kırılma çizgilerini vurgulayarak yeniden doğan parçayı eskisinden daha güzel hale getirir.
Koreli sanatçı Yishukian (İngilizce transkripsiyon –
Kırık çanak çömlek parçaları orijinal hallerine geri getirilemez. Tanınabilir mutfak nesneleri, biyomorfik mutantları andıran, yeni yaşam biçimlerini simgeleyen girift soğanlı, dalgalı görüntülere dönüşüyor.
Yıkım anından itibaren devreye girip kendi çevirimle yeni bir anlatı yaratıyorum.
Porselen heykeller, renkleri ve kompozisyonları bakımından benzersiz ve tekrarlanamaz niteliktedir.
Benzer bir tasarıma bakın: Orijinal ve çarpıcı Stealth sandalye
Yee'nin çalışmaları, en ufak bir kusurları olduğunda eserlerini yok eden Koreli zanaatkâr çömlekçilerin geleneğine hitap ediyor.
Sanatçı, çeşitli eserlerin rastgele parçalarını üç boyutlu bir bulmaca gibi katlayarak yeni bağlantılar yaratıyor.
Ürünler melez olarak yeniden doğuyor, geçmişi koruyor ve güzel bir geleceğin yaklaştığını müjdeliyor.
Çatlaklar, 24 ayar altın varak içeren bir yapıştırıcı cila solüsyonu ile doldurulmuştur.
Korece'de 'geum' kelimesinin 'altın' ve 'yarık' anlamına gelen eşsesli bir kelime olması ilginç bir gerçektir.
Birçok kişinin kusur olarak gördüğü geum'ları (çatlaklar) gerçek geum (altın) gibi değerli bir malzemeyle doldurarak çalışmalarıma mizah duygusu katmak istedim.
Profesyonel ressam olarak eğitim alan Yee, Seul Sanat Koleji'nden mezun oldu.
Sanatçı 2001 yılında Translated Vase serisi üzerinde çalışmaya başladı.
Eserleri dünya çapında kişisel ve karma sergilerde sergilenmektedir.
Yeshukian'ın çalışmaları hakkında daha fazla bilgiyi web sitesinden edinebilirsiniz
Farklı yıllara ait görüntülerden bir seçki görüntüleyin.
Deneyimlerinizi yorumlarda paylaşın!
İlginç iç mekanlar: Anna Collette Hunt Gezici Sergisi: 10.000 seramik böcekten oluşan bir enstalasyon
Bu porselen heykeller Japoncadan Koreceye nasıl dönüştürülüyor? Hangi teknikler kullanılıyor ve süslemeleri için altın kullanımı nasıl bir etki yaratıyor? Bu süreçteki sanatçılar nasıl ilham alıyor ve ne tür hikayeler anlatıyorlar? Heykellerin Japon ve Kore kültürleri arasındaki bağlantıyı nasıl temsil ettiğini öğrenmek isterim.
Porselen heykeller Japoncadan Koreceye dönüştürülürken genellikle geleneksel teknikler kullanılır. Bu teknikler arasında el işçiliği, fırça boyama ve sır altı teknikleri bulunur. Süslemeler için altın kullanımı, heykellerin değerini arttırır ve lüks bir görünüm kazandırır. Sanatçılar genellikle doğadan, mitolojiden veya tarihten ilham alarak heykeller tasarlar ve bu heykellerle farklı hikayeler anlatırlar. Bu heykeller, Japon ve Kore kültürleri arasındaki geleneksel bağları, mitleri ve hikayeleri temsil ederek bu iki kültür arasındaki benzerlikleri ve farkları yansıtır. Bu süreç esnasında ortaya çıkan eserler, geçmişten günümüze taşınan sanat mirasını ve kültürel değerleri yansıtarak izleyiciye zengin bir deneyim sunar.