Amerikalı sanatçı Jennifer Maestre (
Yazar, izleyicinin dikkatini çekmeye çalışırken aynı zamanda belli bir bilinçaltı estetik koruma düzeyi sergiliyor.
Diken benzeri, sivri uçlar temasa karşı açık bir uyarı görevi görür, ancak dokunun güzelliği karşı konulmaz bir şekilde onlara dokunmak istemenize neden olur.
Yazara göre, ister pürüzsüz ister dikenli olsun, dokular yatıştırıcıdan rahatsız ediciye kadar farklı duygusal tepkileri temsil eder.
Benzer bir tasarıma bakın: Bir iç mekan vurgu parçasındaki örme puf, davetkar bir ev ortamı yaratacaktır
Malzeme seçiminde paradoks ve merak belirleyici parametrelerdir. Gerçekten de, endüstriyel olarak üretilmiş, anonim ve meçhul boyama araçları muhteşem yapılara dönüşüyor.
Jennifer, kurşun kalemden heykeller yapmak için yüz parça alıyor, bunları 2,5 cm'lik kesitlere ayırıyor, top haline getiriyor, sivriltiyor, deliyor ve birbirine dikiyor. Yaratıcı süreç boncuk işlemeyi andırıyor.
Sonuç, içlerinde tehlikeli bir güzellik teması barındıran fantastik sanat objeleri.
Tasarım Müzesi Jennifer Maestre'nin kalem heykellerinden bir seçki sunuyor.
Onun örneğini takip etmek ve bu alışılmadık mecrada deneyler yapmak ister misiniz??
Yorumlarda bize bundan bahsedin!
İlginç bir iç mekan: Eğlenceli heykeller: Masayoshi Matsumoto'nun yeni koleksiyonundaki hayvanat bahçesini andıran balon figürler
Bu tuhaf organik kalem heykelleri yaratıcılığı ve özgünlüğüyle beni etkiledi. Ancak, bu eserlerin yapımında hangi materyaller kullanılmış? Doğal malzemeler mi yoksa sentetik mi? Nasıl bir ilham kaynağıyla ortaya çıkmışlar? Sanatçının çalışmalarının arkasında ne gibi fikirler yatıyor?