Amelia ve Frith
Amelia kırsal kesimde büyümüş ve zamanının çoğunu şiir ya da şarkı yazarak, fotoğraf çekerek, bir başkasının bateri takımını çalarak ya da piyano çalarak eğlenerek geçirmiştir.
Grafik tasarım, ilgi alanlarınız arasında seçim yapmak zorunda kalmamak için mükemmel bir yol gibi görünüyordu – hepsini ve daha fazlasını içeriyor. Her iki ebeveyni de sanatçıydı ve grafik tasarımın onun için esnek bir yaratıcı konu ve resim yapmaktan daha kazançlı olabileceğini önerenler de onlardı.
Frith'in babası grafik tasarımcı, annesi ise illüstratördü. Moda, fotoğrafçılık ve resimle iç içe bir ortamda büyüdü. Ancak kızlarının grafik tasarımcı olmasını istemediler – bu yüzden onu 'düzgün' bir eğitim alması için üniversiteye gönderdiler.
Bir kız tasarımcı ya da illüstratör olmak istemiyordu ama liseden beri sanatı seviyordu. Bu dönem onun için çok ilginç ve eğiticiydi çünkü çizimi tasarımdan ayırmaya gerek yoktu.
Londra'daki Royal College of Art'ta öğrenciyken tanışan, Camberwell ve Central College St Mary's'de eğitim gören kızlar, stüdyonun ilk öğrencileri oldu. Marin, 1997 yılında mezun olduktan sonra ortaklıklarını kurdular.
Benzer tasarıma bakın: Beth Moon Photography projesi Zaman portreleri: dünyanın asırlık ağaçları
Çalışmaları sırasında birçok öğrenci, hem eğitmenlerin hem de öğrencilerin çalışmalarını sergiledikleri büyük sergilere ve yarışmalara katıldı. Genç kızlar birlikte bir tasarım yarışması kazandılar ve çok iyi bir performans sergilemek için birlikte çalışmak zorunda kaldılar. Çalışmaya dayalı kavramın aynı felsefesini paylaştıklarını, ancak çok farklı tamamlayıcı becerilere sahip olduklarını keşfettiler.
Bir sergi projesi için saatlerce birlikte çalıştıktan ve birlikte çalışmaktan keyif aldıktan sonra kendi stüdyolarını kurmaya karar verdiler.
O zamandan beri Londra'nın bir ilçesi olan Clerkenwell'de birlikte çalışıyorlar. Gio Ponti, Hella Jongerius ve Constance Spry sergisi için grafikler tasarladıkları Doğa Tarihi Müzesi, Mimarlık Vakfı, Crafts Artangel ve Tasarım Müzesi gibi kültürel kuruluşlar için yaptıkları projelerin çoğu.
Tasarım Müzesi için Grafikler
Nehirlerin Haritası
Birlikte çalışan genç sanatçılar ayrıca 1999 yılında ikonoklastik film yapımcısı Tony Kay için baskı ve hareketli grafikler ürettiler ve Liberty mağazası için bir dizi gıda ambalajı tasarladılar.
Liberty mağazası için ambalaj
Kitap tasarımı: KERR NOBLE
İlginç bir iç mekan: Hiroko Shiratori'nin başarı hikayesi
KERR NOBLE’ın arkasındaki hikaye nedir? Bu markanın kökenleri hakkında daha fazla bilgi edinmek ve kuruluş sürecini öğrenmek istiyorum. Ne zaman ve nasıl kuruldu? Marka değerleri ve üretim süreçleri nelerdir? Hangi ürünleri sunuyorlar ve nasıl farklılaşıyorlar?