Filipinli illüstratör, sanat kariyerine boş, beyaz, kalın bir Moleskine not kağıdına siyah bir kalemle çizimler yaparak başladı.
En ilginç tasarımlarından bazılarını sosyal medya sayfalarında paylaştı.
Eserlerinin çoğuna verdiği isimle tek renkli "karalamaları", çizgi film karakterleri, vahşi ve evcil hayvan figürleri ve popüler kültür karakterlerinin görüntülerini karmaşık bir şekilde bir araya getiriyor.
Benzer tasarımları görün: Şık Weego Bebek ranzası ? Düşünceli ergonomi ve işlevsel tasarımın en iyi örneği
Tuhaf çizgiler, desenler, semboller ve minyatürler kendiliğinden bir araya gelerek, sadece sanatçının coşkulu hayal gücüne tabi olan muazzam bir kompozisyona dönüşüyor.
"Tuval" uzaktan bakıldığında çizgi ve desenlerin gerçeküstü bir şekilde iç içe geçmesi gibi görünür, ancak yaklaştıkça daha ayrıntılı "keşifler" sizi bekler.
Kirby Rosanes günlük deneyimlerinden ilham alıyor ve gözüne çarpan her şeyi çiziyor.
Eğlenceli bir çocukluk hobisi olarak başlayan bu süreç, çeşitli tasarım blogları, çağdaş sanat dergileri ve çevrimiçi topluluklar tarafından büyük beğeni topladı ve Nike, Mazda ve Ford gibi büyük şirketlerle grafik tasarımcı olarak işbirliği yaptı.
Kerbi Rosanes kendinden bahsediyor:
"Resmi" bir sanat eğitimim yoktu.
Bu arada ben IT mezunuyum.Sanatı kendi başınıza öğrenmek, bir okulda öğrenmekten çok daha iyidir, özellikle de sanat sizin gerçek tutkunuzsa.
Kendi kendini yetiştirmiş yetenekli Filipinli sanatçının bu ifadesine katılıp katılmadığınızı yorum olarak yazın?
İlginç bir iç mekan: Kiva Ford: Büyüleyici el yapımı minyatürlerde sanat camı sanatı
Kirby Rosanes tarafından yapılan gerçeküstü monokrom ‘doodle’ desenleri Moleskine defterlerinde ne kadar etkileyici gözüküyor. Bu desenleri çizerken hangi ilham kaynaklarını kullanıyor ve nasıl bir süreç izliyor? Teknik olarak hangi malzemeleri tercih ediyor? Her desenin bir hikayesi var mı yoksa spontane mi ortaya çıkıyor?