Bugünkü hikayemizde, Wabi-Sabi sanatında Japon estetik bakış açısının geniş alanının özelliklerini tanıtmanın yanı sıra çağdaş Batı tasarım trendleriyle paralellikler kuracağız.
Bu tarz altında yaratılan benzersiz şık mobilya ve aksesuar parçalarına bir göz atalım.
Wabi-Sabi terimi yerel dilde sükûnet, dinginlik ve alçakgönüllülük anlamına gelmektedir. Bu stil, düzensiz çizgilerin hassasiyet ve dengeye hakim olduğu Yükselen Güneş Ülkesi'nin güzelliğini ve estetik cazibesini yansıtmaya çalışır.
Kanzaki-san'ın geleneksel odun fırınında ürettiği enfes vazolar, kaplar ve çay kaseleri wabi-sabi'nin özünü yansıtıyor. Bugün bu tarz ile temiz, taze ve özlü modern iç tasarım arasında paralellikler kuracağız.
Ray ve Charles Ames, 1940'larda Shaker tarzının güzelliğini endüstriyel yeniliklerle birleştiren benzersiz bir mobilya koleksiyonu tasarlayıp hayata geçirdikten sonra inanılmaz derecede popüler oldular.
Herman Miller, kalıplanmış kontrplak ve deri kullanarak Eames sandalyesinin görünümünü ve hissini yeniden üretti.
Charles'ın "modern hayatın stresinden kaçmak için özel bir sığınak" olarak tanımladığı bu şezlong, 1956'dan beri pek çok Amerikalının evine ferahlık getirdi.
Eames: Mimar ve Ressam kitabının kapağı
Charles ve Ray Ames, kalıplanmış kontrplak ve plastik gibi malzemelerle wabi-sabi tasarım trendine alışılmadık bir endüstriyel dokunuş kattı. Bu uzmanlar, günlük kullanım için hem güzel hem de ucuz olan benzersiz parçalar üretti.
Benzer tasarıma bakın: Mimaride kült isimler
Özlü ve zarif görünümü ve çok işlevli yapısıyla bu konforlu koltuk, hem modern hem de klasik her iç mekana mükemmel uyum sağlar.
CCI Renovations tarafından tasarlanan oturma odası
Eames çiftine ve mimarlara ait olan ve 1940'ların sonunda inşa edilen Pacific Palisades, özgürlüğü gözler önüne seriyor. Bu, yapının sade ve gösterişsiz tasarımında görülebilir. Mobilyalarıyla aynı karmaşık olmayan ve temiz çizgilerle inşa edilen açık planlı konak, sakin ve dingin bir yaşam ve rahatlama için harika bir yerdir.
Tasarımdaki Japon etkileri, usta Isamu Noguchi'nin dikey panjurları, tatami hasırları ve kağıt fenerlerine yansıyor. Yüksek tavanlı, panoramik pencerelerin ultra modern tasarımı, güzel doğal çevre, yemyeşil ağaçlar ve yeşilliklerle tamamlanmaktadır.
Oturma odası kendine özgü wabi-sabi unsurlarıyla dekore edilmiştir: Hint nakışları, Meksika kil bebekleri, seramik kaseler, antika oyuncaklar ve kurutulmuş çöl kırıntıları.
Wabi-sabi tarzından ilham alan bir iç mekan için zeminde, duvarlarda ve tavanda koyu renk mobilyalarla harika bir uyum sağlayan açık, sessiz tonlar bulacaksınız.
Art Nouveau cephe
1960'larda Danimarkalı mimarlar Hans Wegner, Borge Mogensen ve Arne Jacobsen eşsiz bir alçak mobilya koleksiyonu tasarladılar. Sade ahşap yapı ve deri, pamuk ve keten gibi doğal malzemelerden yapılmış döşemeler, bu parçaların Japon hissi vermesini sağlıyor.
Amy Lau Design tarafından yapılan çalışma
1940'larda Knoll mobilya, yetenekli zanaatkar George Nakashima'dan cilalı kiraz ağacından masa ve sandalyeler üretmeye başladı.
Bu parçalar için uzman ilham kaynağı Japon stilinin sadeliği ve basitliğiydi. Usta zanaatkar eserlerinde hiçbir zaman yapay renkler veya parlak cilalar kullanmamıştır. Wabi-sabi, Shibui olarak bilinen bir başka sağduyulu eğilimle yakından bağlantılı bir tarzdır.
Amy Lau Design tarafından tasarlanan giriş holü
Wabi-sabi felsefi dünya görüşünün temel özelliklerini ve çağdaş tasarımla olan ilişkisini vurguladık. Dairenizi yeniden dekore ederken bu eşsiz ev dekorasyonu trendini deneyin.
İlginç bir iç mekan: Modern mutfak: renk ve tema çeşitliliği. En iyisini seçmek
Çağdaş iç mekan tasarımında Wabi-Sabi yatıştırma felsefesinin kusurluluğun güzelliğine nasıl bir etkisi olduğunu merak ediyorum. Bu felsefe, birçok modern tasarımda doğal açıklıklara, istemsiz hatalara ve işlenmemiş dokulara yer verilmesini mi öneriyor? Bu kusurlu detaylar nasıl bir huzur ve estetik katıyor iç mekanlara? Wabi-Sabi anlayışı, çağdaş tasarımda daha mı fazla tercih ediliyor?