Japon sanatçı Makoto Azuma'nın sanat ve bilim arasındaki sınırları bulanıklaştıran deneysel botanik üzerine son çalışmalarından biri, en eski Japon asmasında yeni bir ifade buldu.
Adı Su ve Bonsai. Sanatçının çalışmaları hakkında her türlü yorum var. Bugün Tasarım Müzesi'nde, bu özel yaratıma bir göz atalım.
Makoto Azuma, genellikle bir ağacın yapraklarını taklit etmek için kullanılan cava yosununu, kurumuş bir ardıç dalına dikkatlice tutturdu. Akvaryumlarla ilgilenmeyenler için açıklayayım: Cava yosunu, Hypnum yosunu ailesinden çok yıllık bir su bitkisidir.
Çok hücreli iplikleri – rizoidler – kök görevi görür. Suyun altında katı bir nesneye bağlanırlar ve 45 cm yüksekliğe kadar gövdeleri büyür. Çarpma işlemi en küçük bitlerden bile çok hızlıdır. Tropikal iklimlerde çeşitli su kütlelerinde doğal ortamda bulunur.
Tüm yapı, temiz tutmak için sürekli filtrelemenin yapıldığı, LED ışıklar ve karbondioksit emisyonlarının fotosentez sürecini teşvik ettiği suyla akvaryuma yerleştirildi.
Günümüzde bonsai derinlerde yaşayabilir, ancak karadaki benzerlerinden daha az titiz bir bakım gerektirmez. Bitkiyi izlemek sinir sistemini rahatlatır çünkü narin hareketleri nefes alma yanılsaması yaratır.
Her yaratıcı insanın etrafındaki dünyaya çok özel bir bakış açısı vardır ve Japon çiçek sanatçıları özel bir titizlik ve sabırla çalışırlar.
İnsanlar doğa üzerindeki güçlerini bu şekilde kullanarak onu bazen daha iyiye bazen de daha kötüye doğru değiştiriyorlar. Bonsai sanatı, bitkilerin gizemli dünyasını sergilemenin bu alışılmadık yolunu yaratmak için Makoto Azuma'dan ilham aldı.
Su, enstalasyona rafine bir hafiflik hissi veriyor. Detaylara baktığınızda, bağlı olan yaşam destek sistemini artık görmezden gelemezsiniz. Ölü bir ağaçtaki canlı bir yaşam parçası gerçekten büyüleyici bir manzaradır.
Makoto Azuma Japonya'nın güneybatısındaki liman kenti Fukuoka'da doğdu. rock grubuyla Tokyo'ya taşındı. Kimse onun müzisyenlikten botanikçiliğe geçmesini beklemiyordu. Her şey basit başladı.
Bir rock müzisyeni bir keresinde bir çiçekçi dükkanının kapısında çiçekçilik kursu için bir ilan okumuştu. Müzik ve ikebana yapımının belki de ortak bir noktası vardır. Belki de yaşam gücü?
Benzer bir tasarıma bakın: Rainer Mutsch'un el yapımı tasarım aydınlatma armatürleri – cam yerine çimentonun devrim niteliğinde kullanımı
On iki yıl sonra, 2001'de Tokyo'nun popüler bir semtinde Jardins des Fleurs adında yeni bir çiçekçi dükkânı açıldı.
Artık, diğer şeylerin yanı sıra iyi bir gelir getiren cesur deneyler için bir yeri vardı. Tasarımcının fikirleri zaten standartlarla önemli ölçüde çelişiyordu. Kesme çiçeklerle çalışmayı bıraktı – ölü çiçekler.
Yaratılan kompozisyonlar büyümeye devam etti ve zanaatkarın çalışmaları güzelliğiyle ziyaretçileri ve müşterileri uzun süre memnun etti.
Günümüz metropolünde her gün bir şeyler oluyor, bir mevsim diğerinin yerini alıyor, doğa dönüşüyor ve ilham veriyor, yeni yaratımlara zemin hazırlıyor.
Kadim bonsai sanatı kimseyi kayıtsız bırakmıyor ve Japon sanatçı da bunu görmezden gelemedi. Minyatürlere olan hayranlığı sıra dışı kompozisyonlara dönüştü.
Su ve Bonsai, ortak yaşamın yeni yönlerini ortaya çıkarıyor: Bir akvaryuma balık eklerseniz, inanılmaz şeyler olur. Binlerce yıllık gelenek ve yeni hayatın doğuşu.
Bonzai şiddet olarak sınıflandırılabilir mi?? Doğa zaten ideal formları yaratmıştır, ancak insan bunları değiştirmek için çabalar. Makoto Azuma, ince doğal güzelliği alışılmadık bir şekilde sergilemekle mi suçlanmalı??
İğne yapraklı fideleri bir sanat galerisinin boşluğunda yüzüyor veya cam küplerin içine sabitleniyor, doğrudan duvarda büyüyor veya eski şövalye zırhlarını süslüyor. Ama var olmaya devam ediyorlar, sapları buketler için kesilmiyor.
Her eser yaşıyor: saksılarda, akvaryumlarda, duvarlarda. Tuhaf nesneler bir ruha bürünüyor, çiçekler açıyor ve hatta yerde çimenler büyüyor. Bir çöp kutusuna atılmış ölü çiçekler daha mı zevkli olurdu??
Kuşkusuz, bunların yanında başka çalışmalar da var. Ancak bu daha ziyade, pervasız insan eylemlerinin, aşırı güvenin, evrenin doğal süreçlerine acımasızca müdahalenin bir sonucu olarak doğanın başına neler gelebileceğinin bir göstergesidir.
Bu parçalardan birinin adı Donmuş Çam. İklim koşulları büyük ölçüde değiştiğinde bu tür buzlanma modelleri beklenebilir.
Bu sergi için gövde özel olarak balmumu ile işlendi. Kök sistemi açıkta olan bir ağaç ya da içinde canlı bir çiçek açan bir et parçası..
İltihaplı bir beynin fantezisi mi yoksa ruhun çığlığı mı?? Sergi, bu tür yaratıcı deneylerle, kasıtlı ya da kasıtsız insan eylemleriyle tanınmayacak hale gelen doğayı tasvir ediyor.
Yeşil projeler Rising Sun sanatçısına uluslararası ün kazandırdı. Yaratıcı sihirbaz her ay Milano, Paris ve diğer birçok Avrupa şehrinde gösteriliyor.
Fransız markası Perrier-Jouet 100. yaş gününü muhteşem bir şampanya şişesi tasarımıyla kutluyor; moda evi Dior çevre dostu Botanical Lady yeşil el çantasıyla övünüyor. Çocukların Lego inşaat seti bile bir Japon minyatür ağacı şeklini alıyor.
Urban Jungle ve Collapsible Leave, genç çiçek tasarımcısı Makoto Azuma'nın son kreasyonları. Videoyu izleyin, keyfini çıkarın ve düşünün
İlginç iç tasarım: İlkel bir çocuk kadar eğlenceli ve yaratıcı: Paul Ocepek'ten The Thingys
Bu yüksek teknolojili sualtı bonsaisi nasıl çalışıyor ve nasıl bir iç mekan düzenlemesine uyum sağlar? Yosun ve bitkilerin sualtında nasıl büyüdüğünü merak ediyorum.