İngiliz heykeltıraş Matthew Chambers, özgün çalışmalarıyla
Seramik heykelleri, çömlekçi çarkında tek tek oluşturulan düzinelerce ayrı katmandan oluşuyor ve daha sonra tutarlı bir bütün oluşturmak için bir araya getiriliyor.
Sanatçı renk, boyut ve doku ile cesur deneyler yapıyor, bunları belirli bir düzende bir araya getirerek renkli gradyanlar oluşturuyor ya da bir anda donmuş hareket fikrini aktarıyor.
İzleyiciler bu sürükleyici, gerçeküstü sanat eserlerine bakarken her türlü çağrışımı yapıyorlar. Örneğin bir kamera diyaframı, armadillo, deniz dalgaları, çiçek tomurcukları ve hatta bir kase makarna ile.
Benzer bir tasarıma bakın: Zarif, küresel koza: rahat, taşınabilir bir sahil evinde kendinizi rahatlama dünyasına bırakın
Bu karmaşık formların tamamının Matthew Chambers tarafından önceden herhangi bir planlama veya eskiz yapılmadan yaratılmış olması neredeyse inanılmaz. Her seferinde, öneri ve deneylerin sonucudur.
Geometrik desenler, optik illüzyonlar, konstrüktivizm, modern mimari ve tasarımdan ilham alıyorum.
Her bir heykelin birçok parçasına gömülü olan soyutlama, matematiksel hassasiyet beni büyülüyor.
Bölümler, mekan, ışık ve rengin bireysel özelliklerini aktaran karmaşık ritmik desenler oluşturmak üzere bir araya geliyor.
Matthew Chambers'ın son koleksiyonunda yer alan eserlerden oluşan seçkiye göz atın.
Size ne gibi çağrışımlar yapıyorlar??
Yorumlarda bize bundan bahsedin!
İlginç bir iç mekan: Matthew Chambers: çok katmanlı konsantrik seramik heykeller
Matthew Chambers’ duygusal soyutlama olarak hipnotik seramik heykellerini gördüm ve çok etkilendim. Ancak, bu heykellerin yaratım süreci hakkında daha fazla bilgiye sahip olmak istiyorum. Matthew Chambers, heykellerini yaparken nasıl bir ilham alıyor? Kullanılan teknikler nelerdir ve ne tür bir duygu veya mesaj ile katılımını sağlamayı amaçlıyor? Bu heykellerin kişisel bir hikayesi var mı? Detayları öğrenmek benim için oldukça önemli, paylaşabilme imkanı var mı?