Amerikalı tasarımcı Matthias Braun'un GIF-animasyonu (
Desenlerin (insan figürleri, hayvan dış hatları) ve eldeki herhangi bir nesnenin (yapraklar, sebzeler, meyveler) tanınabilir ve soyut görüntülere canlı bir şekilde dönüştürülmesinin yanı sıra siyah ve beyazdan canlı renk tonlarına renk geçişlerinin benzersiz tarzı izleyiciyi büyülüyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Ev hissi yaratan çok yönlü modern kanepeler
adresindeki sanatçının web sayfasında geniş bir kitleye sunulan deneysel GIF animasyonu
Matthias Braun'un müşterileri arasında Tate Modern, Converse, MTV ve daha birçok ünlü marka yer alıyor.
İzlenimlerinizi yorumlarda yazın!
İlginç bir iç mekan: Kalabasa: soyut resim tarzında sanatsal pasta tasarımı
Bu GIF-animasyonun deneysel rotoskoplama olduğunu biliyoruz. Ancak, Matthias Brown bu çalışmayı nasıl oluşturdu? İçerisinde hangi teknikleri kullandı? Animasyonun arkasındaki ilham neydi? Detaylı bir şekilde açıklar mısınız?
Matthias Brown’dan GIF-animasyon hakkında merak edilen bir konuda bir soru sormak istiyorum. Rotoskoplama deneyiminin nasıl bir deneyim olduğunu öğrenmek istiyoruz. Bu teknikle animasyonu nasıl bir araştırma ya da deneme sürecine tabi tuttu? Çalışmasında hangi materyalleri veya araçları kullandı ve sonuçları nasıl değerlendirdi? Bu konuda daha fazla bilgi alabilir miyiz?