Amerikalı sanatçı Michael Kagan'ın soyut resimleri (
Renkli mavi resimler uzay istasyonlarını, uzay kıyafetlerini ve fırlatmadan hemen sonraki roketleri tasvir ediyor.
Büyük ölçekli tuvalleri yağlı boya ile boyayan Kagan, gerilim ve saldırganlık anlarını vurgulayan kalın vuruşlarla hızlı bir şekilde dokulu bir yüzey oluşturmak için impasto tekniğini kullanıyor.
Ressam yaptığı her şeyde bir ikilik etkisi arar.
Örneğin, onun tanınabilir sanatsal tarzı, optik yanılsamaları kullanarak soyutlama ve geleneğin bir kombinasyonudur.
Benzer bir tasarıma bakın: Havier'den sevimli minderler Evinizi canlandırmanın parlak ve ucuz bir yolu
İzleyici tuvale yaklaştıkça, görüntü büyük geometrik fırça darbelerine "parçalanır" ve izleyici uzaklaştığında, tutarlı bir görüntü halinde yeniden bir araya gelir.
Her resim bir imge, bir enstantane, bir anlık hızlı okuma, hepsi de ikonik siluetleri çağrıştırıyor.
Michael Kagan (1980) New York'taki Academy of Art'ta resim ve sanat tarihi eğitimi aldı, yeteneklerini geliştirmek için prestijli bir lisansüstü bursla ödüllendirildi.
Tarzlar üzerinde denemeler yaparak soyut resmi ana odak noktası olarak seçti.
Tasarım Müzesi çarpıcı görsellerden bir seçki ve kısa bir video sunuyor. Bunlar klasik güzel sanatlar severlerden çok mühendislik, havacılık, roketler ve uçuşla ilgilenen kişilere hitap edecek.
Deneyimleriniz hakkında yorumlarınızı yazın!
İlginç iç mekanlar: Augustin Kofi: Bilgi depolamayı düzenlemek için eski nesnelerin geometrik kolajları
Michael Kagan’ın soyut resimlerindeki kozmik temaları tasvir eden büyük vuruşlar gerçekten benzersiz bir tarza sahip. Bu tarzıyla yaratıcılığını ortaya koyan Kagan, sanat dünyasında dikkat çeken bir isim haline gelmiştir. Ancak, bu tarzıyla ilgili bir sorum var. Kagan’ın eserlerindeki kozmik temaların arkasındaki anlam nedir? Bu temaların seçimindeki motivasyonu ne olabilir?