Moda tasarımcıları: Fabio Novembre, Philippe Starck ve diğerleri?

"1920'lerde başlayan tasarımın altın çağı devam edecek gibi görünüyor. Günümüz neslinin yetenekli ve kendine özgü üyeleri arasında en iyi on kişiyi belirlemek zor. Son yıllarda tasarım sergilerinde kreasyonları sansasyon yaratan Avrupalı ünlülerle başlayalım.

Fabio Novembre

İtalya'nın güneyinde doğdu, Milano'da mimarlık eğitimi aldı ve birkaç yılını New York'ta geçirdi. Kibirden uzak doğallığı onun başlıca özelliğidir. Çalışmak için yaşıyor ve mesleğini seviyor. Yaratırken, gelenek ya da klişeler tarafından engellenmez, duyguları tarafından yönlendirilir, kalbine güvenir, fikirleri gerçeğe dönüştürür. Bugün hayatının en güzel günüymüş gibi yaşar. Capellini, Flaminha, Dryade ve Meritaglia gibi tanınmış markalarla işbirliği yapıyor ve restoranlar, alışveriş merkezleri ve oteller için iç mekanlar tasarlıyor. Tasarımcı, eşi Arjantinli model Candela Novembre'ye olan aşkını ifade etmek için evlerinin girişini destekleyen mozaik bir sütunun üzerine kalp şeklinde bir çerçeve içinde FC'nin baş harflerini yazdırdı. Çalışmalarında, kendi evinin tasarımında (yemek odasının iç kısmında ve açık metal çitin üzerinde) ve hatta omzundaki dövmede bir şekilde görünen ana sanatsal imge, kıpırdayan bir yılandır.

Bir gerçekler mozaiği

Milano'daki evinin dünyanın en güzel evi olduğunu düşünüyor;
Kendisini satılık bir meta olarak görüyor, özel hayatının ayrıntılarını, karısının ve kızlarının fotoğraflarını kamuoyuna sergiliyor ve basına samimi röportajlar veriyor;
Kıyafet seçerken yol gösterici ilkesi çoğunluktan farklı olmaktır;
Fantazmagorik ve renkli kompozisyonlarında renklerle deney yapmaktan kesinlikle korkmuyor;
Romantik: Şiir yazıyor ve sonsuz aşka inanıyor;
Fabio Novembre'nin en ünlü mobilya ürünleri, tiyatro maskesi veya insan vücudu parçaları şeklindeki koltuklardır.

Fabio Novembre'nin Köşe Yazısı	Evin iç kısmı Fabio Novembre	Fabio Novembre ailesiyle birlikte

Philippe Starck

Kimilerine göre dahi, kimilerine göre eksantrik olan bu Fransız tasarımcının kimseyi kayıtsız bırakmadığı bir gerçek. Dünya onu, fikirleriyle eğlence sektöründe ve geçici konaklamalar için en iyi dairelerin sağlanmasında devrim yaratan güçlü Jan Schrager'in yenilikçi ve çarpıcı otel zinciri tasarımlarının yaratıcısı olarak tanıyor. Yeni konseptin özü, oteli cesur tasarım ve etkileyici detaylarla tek bir muhteşem ortam olarak düzenlemektir – Philippe Starck'ın suda balık gibi hissettiği orijinal mobilyalar, aydınlatma sistemleri, şaşırtıcı renk kompozisyonları.

Ancak yaratıcı başarı sadece iç dekorasyonla sınırlı değil. Beneteau için yatlar, Glacier için maden suyu şişeleri, Vuitton için dış mekan ürünleri, Alessi için aksesuarlar, Vitra için ofis mobilyaları üzerinde çalışan ve otomobil, bilgisayar, bardak, sandalye, çaydanlık, saat, zeytinyağı kavanozları vb. tasarlayan başarılı bir endüstriyel tasarımcıdır. Örümcek Adam şeklindeki ünlü limon sıkacağının yaratıcısıdır.

Sayısız uluslararası ödülün sahibi olan Philip Stark'ın başyapıtları New York'taki Brooklyn Müzesi, Paris'teki Musée des Arts Décoratifs ve Londra'daki Tasarım Müzesi'nde görülebilir. Marsilya, Roma, Münih, Kyoto, Tokyo, Los Angeles'ta kişisel ve karma sergilere katıldı.

Bir gerçekler mozaiği

1949 yılında Paris'te doğdu ve yıllar sonra Fransa'nın eski cumhurbaşkanı François Mitterrand'ın Elysée Sarayı'nı yeniden tasarlaması için onu görevlendirmesiyle ünlendi;
Sürekli seyahat etmek için en uygun ve pratik renk olduğunu düşündüğü için her zaman siyah giyinir;
Hiç ayrılmadığı karısına tapıyor ve zamanının %99'unu ona ayırdığını iddia ediyor;
Yaratıcı inanç – aşırı hümanizm ve Doğaya karşı derin bir saygı.

Philip Stark. Jack Amca'nın koltuk takımı	Philippe Starck. Mama Shelter'ın restoranının içi Marsilya	Philippe Starck. ZÉNITHAL avize

Konstantin Grchik

"Tasarım dünyasında sevdiğim şey, geleceğin ne getireceğini gerçekten bilmememiz. Bu işte (ve hayatta) pek çok olasılık vardır ve hiç kimse hiçbir şeyi garanti edemez. Bu da tasarımın heyecan verici bir şekilde öngörülemez olduğu anlamına geliyor çünkü her iki yöne de gidebilir ya da hiçbir yere gitmeyebilir.".

Konstantin Grcic (1965) çağdaş tasarım sanatının gelişimini etkileyen en önemli tasarımcılardan biri olarak kabul edilir. Almanya'da doğdu. Londra'da Kraliyet Sanat Akademisi'nde tasarım eğitimi almaya başlamadan önce marangoz olarak çalıştı.

1991 yılında kendi ülkesinde KGID endüstriyel tasarım stüdyosunu kurdu ve burada mobilya, aksesuar ve aydınlatma sistemlerinde uzmanlaşmış önde gelen Avrupa markaları için çeşitli projeler geliştirdi.

Uluslararası tanınırlığı, prestijli sergi ve yarışmalarda aldığı sayısız ödülün yanı sıra modellerinin dünyanın önde gelen müzelerinin daimi sergilerinde yer almasıyla tescillenmiştir.

Maestro, eserlerinin minimalist olarak tanımlanmasına katılmasa da, eserleri kısalık ve basitlikle karakterize edilir. Biçimsel titizlik, iyimser ruh hali ve olağanüstü zekâyı birleştiren tarzı oldukça işlevsel ve erişilebilirdir. Yöntemi, tasarım tarihi ve mimarinin titizlikle incelenmesi ve yeni teknolojiler ile malzeme özelliklerinin keşfedilmesidir.

Gerçekler Mozaiği

2005 yılında. Grcic'in tüm eserlerine genel bir bakış sunan 240 sayfalık ayrıntılı bir monografi yayımlandı;
Endüstriyel tasarımda onun için "küçük" konular yoktur; sandalyeler, sofra takımları, tuvalet malzemeleri, banyo aksesuarları, havlular ve mücevherler tasarlar;
En popüler aydınlatma armatürlerinden birinin yazarı. "Mayday… Mayday…" – batmakta olan Titanik'ten duyulan son kelimelerdi, Fransızca "m'aider" ("Yardım edin") kelimesinden türetilmiş bir imdat çağrısıydı. "Mayday lambasını, beklenen ya da beklenmeyen her durumda geniş uygulama alanına sahip bir araç olarak geliştirdim";
Yaratıcı ilkeleri sadelik ve temiz çizgiler, beyaz renk, kaynak ve malzeme ekonomisi ve heykelsi form yerine net yapının önceliğidir.

Konstantin Grcic. MEDICI ahşap sandalye	Konstantin Grcic. Bench "B"	Konstantin Grcic. Büyük "B" masası

Patricia Urquiola

İspanyol (her ne kadar kendisine Asturyalı demeyi tercih etse de) uluslararası medya tarafından günümüzün en iyi kadın tasarımcısı seçildi. Kreasyonları, mobilya showroomlarında avizeleri ve örgü aksesuarları kadar başarılı. Zanaatkârlığı İtalyan tasarım efsanesi Achille Castiglioni'nin etkisi ve rehberliği altında şekillendi ve bugün meslektaşlarından oluşan çok sesli bir koronun solisti ve tanınmış bir parçası. Rahat ve biraz da geleneksel yaklaşımıyla minimalizmi, çiçeklere ve iğne işlerine yönelik gerçekten kadınsı bir zevkle birleştiriyor. "Bir şeyleri karıştırmayı seviyorum!"

Patricia, Axor için hem gururlu hem de çağrıştırıcı bir sloganla lüks bir banyo tasarladı: 'duyularınızı uyandırın'!"Oda, dekorasyonda eski ve yeni yaklaşımları uyumlu bir şekilde harmanlayarak bireysel bir atmosfer yaratıyor.

Tasarımcı kendini belirli bir tarzla sınırlamıyor. Yeni bir ifade ve sıradan şeylerin özgün bir yorumunu elde etmek için stil ve şekillerin bir araya getirilmesiyle duyguları ve çağrışımları harekete geçirmeyi amaçlamaktadır. Bu yüzden tasarımlarını basit ve gerçek hayata uyarlanabilir tutmaya çok önem veriyor.

Bir gerçekler mozaiği

Patricia Urquiola anın tasarımcısı olarak adlandırılıyor. Bir mobilya parçası için yeni bir görünüm icat edebilir, ona karakteristik olmayan bir işlev ekleyebilir, bu da hemen doğal ve organik hale gelir;
Bir nesneyi değerlendirmek için sadece iki kriteri vardır: uygun ya da değil;
Tasarımlara imzasını atmadan önce neredeyse hiç ara vermeden uzun yıllar çalıştı. İlkbahardan ilkbahara, yıldan yıla, eğitimli mimar gelecekteki mobilyalar için muhteşem detaylardan oluşan bir koleksiyon topluyor – sandalyeler, kanepeler, araba iç mekanları;
Uzmanların gözünde Patricia'nın çalışmaları taze, yenilikçi, çok yönlü, büyüleyici, şiirsel ve duygusaldır; biçim ve işlev arasında mükemmel bir denge kurar;
Patricia: "Kararsız ve ilgisiz insanlarla çalışmayı sevmiyorum. Tüm dünyanın yaptığım her şeye aynı tutku ve enerjiyi göstermesini beklerim. "Son derece meraklı bir insanım, her zaman yeni fikirler peşindeyim ve etrafımı işime özel bir şeyler katabilecek, kişiliğimi ortaya çıkarmaya yardımcı olabilecek insanlarla çevreliyorum.

Patricia Urquiola. Modüler koltuklar	Patricia Urquiola. Mutfak Salinas	Patricia Urquiola. Mobilya, lamba koleksiyonu ve aksesuarlar

Alfredo Haberli

Alfredo Haberli (Buenos Aires, 1964) günümüzün en karizmatik tasarımcılarından biri. Arjantin'de doğdu, İsviçre'de profesyonel oldu, burada endüstriyel tasarım eğitimi aldı, kendi stüdyosunu kurdu ve 2008 yılında mobilyalar, demirbaşlar ve aksesuarlardan oluşan çalışmalarının retrospektifini içeren büyük bir sergi düzenledi.

Benzer bir tasarıma bakın: Özgün iç tasarımda gösterişli bir steampunk tarzı

Haberli'nin portföyünde Edra, Kvadrat, Moroso, Vitra, Zanotta gibi birçok Kuzey ve Batı Avrupa markasıyla yapılan işbirliklerinin sonuçları yer alıyor. Çalışmalarını anlatan çok sayıda monografinin yanı sıra prestijli ödüller ve ödüller, eserlerinin kusursuz kalitesini kanıtlıyor.

Alfredo, ünlü Camper markasının Donostia'daki (İspanya) alışveriş merkezinin tasarım projesini gerçekleştirdikten sonra uluslararası alanda tanındı. Çok kompakt boyutuna rağmen, şehirdeki en orijinal odayı yaratmayı başarıyor. Bir diğer büyük başarı ise Zürih'te 126 odası, restoranı, teras spa'sı, festivaller ve şef kursu içeren bir aşçılık kulübü bulunan 25 Hour Hotel'in tasarımı olmuştur. Şenlikli ve çarpıcı, işlevsel ve somut, hafif ve şiirsel mobilyalar, zemin kaplaması, perdeler ve dekorla sanatsal bir şekilde bir araya getirilmiş ve Haberli tarafından tasarlanmıştır.

Bir gerçekler mozaiği

1940'larda Charles ve Ray Eames tarafından icat edilen üç boyutlu kontrplak modelinin başarısı, mobilya endüstrisi için sınırsız olanaklar yarattı. Neredeyse 70 yıl sonra, çok işlevli Jill sandalye (Vitra ve Alfredo Haberli'nin ilk ortak çalışması), Eames çiftinin onuruna yaratılan sandalyeyi esnek, rahat ve zarif yeni bir standardın simgesi haline getirmek için ileri teknoloji kullanarak bu tekniği yeniden canlandırdı;
2007 yılında, geleneği ve yeniliği, eğlenceyi ve enerjiyi bir araya getiren delikli paslanmaz çelik banklarıyla Delta Altın Ödülü'nü (her yıl tasarım ve mimarlık için verilen ödül) aldı;
Haberli, ürünlerinin piyasa fiyatının belirlenmesini kontrol etmektedir;
Tasarım sanatına olan ilgisi Giugiaro ve Castiglioni'nin eserleriyle tanışmasıyla başladı. Mark Newson'ın kreasyonlarının heykelsi formları karşısında büyülenmiş. Arkadaşları arasında tasarımcılar Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola.

Alfredo Haberli. Galaksi, Nadir, Nebula tasarımları	Alfredo Haberli. Peynir bıçakları	Alfredo Haberli. RIVIERE mobilya takımı

Tord Bontier

Modern ve klasik, taze ve cazibe dolu Torda Bontier'in tarzı, günlük yaşamı daha keyifli hale getirmek amacıyla doğanın renklerini ve şekillerini ödünç alan kreasyonlarında somutlaşıyor. Son on yılda halkın kalbini kazanan bu Hollandalı'nın önerilerinde şiirsellik ve büyü, titizlik ve hassasiyetle birleşiyor. Onun inancı şu sözlerle özetlenebilir: "Bir bahar gününü endişesiz, telaşsız, sonsuza dek mutlu yaşayalım". Flora ve fauna dünyasını tasvir eden narin desenlere sahip çatal bıçak takımlarına aşık olmamak mümkün değil.

1968'de Hollanda'da doğan Tord Bontje, Eindhoven'da endüstriyel tasarım eğitimi aldıktan sonra şu anda ders verdiği Londra Sanat Akademisi'nde çalışmalarını tamamladı.

İlk başarılı projelerden biri Habitat için ekonomik aydınlatma armatürlerinin toplanmasıdır. Ardından Swarovski ile işbirliği yaparak Blosson Chandelier Crystal Palace için avizeler tasarladı.

Geleneksel ve yeni, el sanatları ve yüksek teknoloji, yaratıcı tekniklerde organik olarak iç içe geçmiştir.

Gerçeklerin mozaiği

Tord'un mesleğe olan ilgisi çocukken, evinde hüküm süren yaratıcı atmosferden etkilenerek başladı. Annesi sanat ve tekstil tarihi öğretti ve çocukların sanatsal hayal gücünün gelişmesini teşvik etti. Doğaçlama malzemelerden (örneğin plastik şişeler) yapılan ilk el işleri sevimli ve naifti, ancak o zaman bile işlevsellik ve çekiciliği bir araya getiriyorlardı;
Ürünleri – vazolar, çay fincanları, perdeler, sandalyeler, lambalar – kırılgan perilerin, tek boynuzlu atların, ren geyiklerinin ve elflerin fısıltılı hikayelerini ve masallarını anlatıyor. Tema, kızı Evelyn'in doğumuyla daha derin ve daha hassas bir hal aldı. Midsummer Light lambası (2004 yılında New York Modern Sanat Müzesi'nde en iyi ürün ödülünü kazandı ve San Francisco'daki benzer bir müzedeki Glamour sergisinde de yer aldı) gibi nesneleri dolduran çiçekler, kelebekler ve kuşlardan oluşan bu cennetin önünde istemsizce bir neşe ve saflık duygusu ortaya çıkıyor;
Canlılık ve enerji dolu dokusal desenler Bontier'in imzasıdır. Ancak çimenlere, ağaçlara ve çiçeklere olan sevgisi, üretimde en son teknolojileri (programlama, lazer kesim) aktif olarak kullanmasını engellemedi. Sonuç: Sofistike nesneler, ancak herkes için tanıdık ve anlaşılır.

Tord Bontier. Akrilik avize	Tord Bontier. GÖLGELİ sandalye	Tord Bontier. Bir çelenk sarkıt armatür

Ingo Maurer

Ingo Mauer (1932) matbaacı olarak çalıştıktan sonra Münih'te kendini grafik sanatlarına adamaya karar verdi. 1960 yılında New York'a, ardından da San Francisco'ya taşındı ve burada serbest grafik tasarımcısı olarak çalıştı. 3 yıl sonra Almanya'ya döndü ve kendi çizimlerinden aydınlatma armatürleri ürettiği "M Design" şirketini kurdu. 1966'da ilk büyük başarısı, Modern Sanat Müzesi koleksiyonuna giren "Bulb" adlı lamba oldu. 1984 yılında yeni bir icat sundu – yatay olarak sabitlenmiş iki metal tel ve halojen ampullerden oluşan bir dizi aydınlatma elemanından oluşan düşük voltajlı bir kablo sistemi. Yenilik anında popüler oldu ve Paris'teki Centre Georges Pompidou ve Institut de l'Architecture Français'nin yanı sıra Roma'daki Villa Medici'deki enstalasyonlarda kullanıldı.

Mauer, seri olarak ürettiği çeşitli LED armatürleri denemeye devam etti. Şirketin faaliyetlerinin önemli bir alanı, tüm dünyadaki alışveriş merkezlerinin, sergi salonlarının, moda evlerinin aydınlatma tesisatlarıdır. Münih'in Marienplatz metro istasyonundaki aydınlatma armatürlerini birlikte tasarladığı yetenekli genç tasarımcılarla işbirliği yaptı.

Gerçeklerin mozaiği

Kendi kendini yetiştirmiş endüstriyel tasarımcı. Neredeyse yarım yüzyıllık bir süre boyunca, tasarımlarından üretilen lambalar ve enstalasyonlar, mekanın aydınlatılma biçiminde devrim yarattı;
Mizah anlayışı, şiirsel ilhamı ve yeni teknolojileri, uygulama ve araştırmalarının temelini oluşturuyor. Her zaman yenilikçi malzemelerde yeni, özgür ve sembolik formlar arayışındadır;
Bir balıkçının oğlu olarak Reichenau adasında (Konstanz Gölü'nde, Konstanz şehrinin batısında) büyüdü. Bugün Maurer 'ışığın şairi' olarak anılıyor.
Mauer: "Yeni bir lamba tasarladığımda içgüdülerimi takip ederim. Benim için bir vida bile sanatsal değer taşır. Benimle nesne arasında olan şey sanattır.

Ingo Mauer. Masa lambası "I Ricchi Poveri Toto"	Ingo Mauer. Dekoratif lamba Yeni Alevim	Ingo Mauer. Sarkıt armatür Porca Miseria

Hella Jongerius

Hella Jongerius (1963) Eindhoven'daki prestijli Tasarım Akademisi'nde eğitim gördü. Mezun olduktan sonra Droog markası ile çalıştı ve uluslararası beğeni topladı. Daha sonra Rotterdam'da kendi tasarım stüdyosu 'JongeriusLab'ı açtı ve burada mutfak eşyaları, dekoratif vazolar, kumaşlar ve mobilyalar gibi tekstil, seramik ve ahşap ürünler yarattı. Hollandalı tasarımcının kreasyonları endüstri ve zanaatın, yüksek ve düşük teknolojinin, gelenek ve modernliğin eşsiz bir karışımıdır. Tüm projelerinde, tasarım sanatında rengin önemi sürekli olarak vurgulanmaktadır. 2008 yılından bu yana, kişisel deneyimlerini ve yaratıcı ilkelerini Vitra'nın ürün yelpazesi için kullanmakta ve kreatif direktörlük görevini sürdürmektedir. Firmanın mevcut ürünleri için bir renk kütüphanesi oluşturdu ve özel deri ve kumaş koleksiyonunu genişletti. Örneğin Hopsak, klasik bir parçaya yenilik ve benzersizlik katan, ofisin endüstriyel atmosferini evin sıcaklığıyla birleştiren çok sayıda yeni tasarıma sahiptir.

Bir gerçekler mozaiği

Hella, kullanıcının çalışırken yemek yiyebilmesi için entegre bir tabağa sahip bir klavye tasarladı. Bilgisayar üreticilerinin eleştirilerine rağmen, Jongerius'un yeni ürünü Çağdaş Başyapıt Ödülü'nü kazandı;
Jongerius'un olağanüstü eserleri New York'taki çeşitli müzelerde, Londra Tasarım Müzesi'nde yer almakta ve Paris galerilerinde sergilenmektedir;
Jongerius'un en ünlü objelerinden biri, New York'taki BM delegeleri salonunun yenilenmesi için tasarladığı Küre Masa'dır. Mobilya parçası masif ahşaptan yapılmıştır ve sağa veya sola konumlandırılabilen büyük bir pleksiglas yarım küreye sahiptir. Bu, işyerinin bireysel ihtiyaçlara göre uyarlanmasına olanak tanır. Fütüristik özellikler ile geleneksel tarzın birleşimi her ortamda dikkat çekiyor;
Hella: "Renk paletim geniş bir seçenek yelpazesi sunuyor. Tek bir gerçek yoktur. Sadece yeşil yoktur, yeşilin birçok versiyonu vardır; sadece kırmızı yoktur, kırmızının varyasyonları vardır. Dahası, kırmızı yeşil, kahverengi ve hatta mavi içerebilir. Gri, yeşilin tonlarını, mavinin yansımalarını ve kırmızının anılarını içerir.".

Hella Jongerius. Kullanıcıyı düşünen bir klavye	Hella Jongerius. Kurbağalı masa	Hella Jongerius. Züccaciye seti

Morten Klesson, Eero Koivisto, Ola Rune

Claesson Koivisto Rune, 1995 yılında Stockholm'de kurulmuş İsveçli bir mimarlık ve tasarım stüdyosudur. Adını yaratıcıları Morten Klesson (1970), Eero Koivisto (1958) ve Ola Rune'dan (1963) alır. Her şey geleneksel bir mimari girişim olarak tasarlandı, ancak yıllar geçtikçe üstlenilen iş türleri daha çok yönlü hale geldi.

Mimari yapılardan takılara veya diş fırçalarına kadar, iç mekan ve endüstriyel tasarım tasarımları cesur bir hayal gücü ve yüksek düzeyde işçilik ile karakterize edilir. Ünlü markanın mobilya, mefruşat ve gündelik eşyaları sadece refakatçilerin kendi ülkelerinde değil, aynı zamanda Finlandiya, Danimarka, Belçika, Almanya, İngiltere, ABD ve Japonya'da da üretilmektedir.

Stüdyo, 2004 yılında Venedik'teki Biennale Internationale'de İsveç mimarisini temsil etme ayrıcalığına sahip olmuştur. Modern Sanat Müzesi'nde tasarım departmanını yöneten Paula Antonelli, Claesson, Koivisto ve Rune'un mimari dilini 'yeni milenyum estetiğinin vücut bulmuş hali' olarak nitelendirdi. En son eklenenler arasında Concorde koltuk koleksiyonu zamansız sadeliği, zarafeti, ölçülülüğü ve konforuyla öne çıkıyor.

Gerçeklerin mozaiği

Üç ortağın faaliyetleri uluslararası alanda takdir görmüştür. En son ödüller arasında 2013-2014 Yılın Tasarımcısı ve 2013-2014 En İyi Oturma Grubu ödülleri, 2013 En İyinin En İyisi unvanı, 2012 Yılın Mobilyası.
Concord sandalyeler Milano'daki mobilya fuar standında yer aldı ve 'en iyi oturma grubu' dalında ödül kazandı. Temel yapı ahşap veya çelikten yapılmıştır. Tabanı 4 ayaklı, çelik çerçeveli veya tek bir merkezi destekli versiyonları vardır. Parçalar bir yemek sandalyesine veya dostça bir parti için bir koltuğa, yüksek bir tabureye, sallanan bir sandalyeye, bir okuma veya dinlenme koltuğuna dönüştürülebilir. Sırtlık basittir, her bir modifikasyonun işlevine bağlı olarak 2 veya 3 parçadan oluşur ve boyalı suni deri kaplamaya sahiptir. Koleksiyonun ana özelliği yatay katmanlara bölünmüş olmasıdır. Ayaklar, çerçeve, koltuk, yüksek veya alçak sırtlık görsel olarak ayrılmıştır. İlham, gün batımında bir uçağın penceresinden bakıldığında çok güzel görünen atmosferik katmanlardan geldi.

Studio Claesson Koivisto Rune. Seramik yer karoları	Studio Claesson Koivisto Rune. Kar Taneleri masası	Claesson Koivisto Rune stüdyosu. Masa lambası

Terence Conran

Terence Conran tasarım, endüstri, peyzaj ve restorasyon sanatı konularında dünya çapında bir otoritedir. Mobilya, dekor, aksesuar ve çanak çömleği bir araya getiren yeni bir ev mobilyası konsepti olan Habitat'ın kurucusu.

Conran her zaman meşgul olan hırslı ve yerinde duramayan bir vizyonerdir – sandalyeler, kanepeler, dekoratif vazolar, restoranlar, barlar ve kafeler tasarlar, özel dairelerdeki oturma odaları ve otel odaları için iç mekanlar tasarlar ve kitaplar yazar.

80'lerde bir 'yaşam tarzı gurusu' olarak ufkunu genişletti ve restoran işine girerek sadece Londra'da değil, ötesinde de etkili bir girişimci oldu.

Terence Conran, yemek kültüründeki alışkanlıklarda, evlerimizi tasarlama şeklimizde, günlük tüketim için bir şeyler satın alma şeklimizde devrim yaratan, İngiltere'nin en ünlü tasarımcısıdır.

Gerçeklerin mozaiği

Terence Conran, ev tasarımında mobilyaları seçmekten ve onları nereye yerleştireceğinden daha fazlası olduğuna inanıyor. Tasarım, bir evin işlevini iyileştirmek için sıhhi tesisat, döşeme, aydınlatma ve son kaplamalar gibi unsurları içeren güçlü bir araçtır;
1984 yılında Terence Conran, Sir Terence Conran oldu. Tasarımın demokratikleşmesine yaptığı muzaffer katkılardan dolayı Kraliçe 2. Elizabeth kendisine onursal şövalyelik unvanı verdi;
Conran mutluluk üzerine: "Hayattan gerçekten zevk almayı bilenler, sonunda mutluluğun bize zevk veren en basit şeylerde bulunduğunu keşfederler. En büyük zevklerimden biri domates salatası yemektir. Basit yemekleri severim, gösterişsiz. Güneşin berrak gökyüzünde parladığı güzel bir yaz günü, çiçeklerle çevrili bahçemde oturmuş, güzel bir kitap okuyor ve Havana içiyordum. Sonra aklıma hayatın bundan ibaret olduğu geldi, arzulanan başka bir şey yoktu. Ancak bir sonraki anda, acilen cevaplanması gereken birçok soruyu düşündüm;
Conran tartışmalı zevkler üzerine: "Bir gün birinin evine girdiğimde her şeyin Conran ürünleriyle döşenmiş ve dekore edilmiş olduğunu ve Habitat'tan satın alındığını görmeyi çok isterim. Bir insanı seçtiği şeylerle tanımlamayı severim. Amacım, birçok nesne sunmak ve doğru olanı seçmemize yardımcı olmak veya bize bu konuda yararlı bilgiler vermektir. Ancak günün sonunda herkes kendi zevkine güvenmelidir".

Terence Conran.
HABITAT mağazalarından biri
Metal bahçe mobilyaları Terence Conran.
HABİTAT koleksiyonu,
Sonbahar-kış 2014-2015

İlginç bir iç mekan: Philippe Starck imzalı son moda dekor