1940'lardan 1970'lere kadar Art Nouveau tüm dünyada hüküm sürmüştür. Eski ile yeni, doğal ile yapay arasında bir köprüdür.
On yıllar boyunca tasarımcılar, güncel desenler, geometrik şekiller ve ilginç vurgularla deneyler yaparak ileriye doğru cesur bir estetik adım atmayı başardılar.
Oda organizasyonu olgusu karmaşık olmayan fikirler sunar. Doğal dünya ile şık ve işlevsel iç mekanlar arasında bir bağlantı gibi.
Ve bugün Tasarım Müzesi'ni ziyaret edenler bu tarzı kendi yaşam alanlarına taşımayı öğrenecekler.
Pencerelerin önemi
Doğa güçlü bir ilham kaynağıdır ve ele aldığımız dönemde tasarım bu gerçeği büyük ölçüde yansıtıyordu. Boyutu ne olursa olsun, pencereler odayı daha büyük gösterir ve daha fazla ışık sağlar.
Çatı katı, maksimum doğal aydınlatma ve panoramik manzaralar için mükemmel bir seçenektir. Duvar kağıdına bitki motifi gibi vurgular ekleyerek dışarıyla bağlantı izlenimi yaratabilirsiniz.
Basit çizgiler, temiz şekiller
O yılların tasarımcıları estetiğe çok önem veriyorlardı. Oymalı mobilyalar yerini daha sağlam şekillere bıraktı. Hantal katmanlı mobilyalar iç mekandan kayboluyor.
Tarzı saf tutmak için hiçbir şey dışarıda bırakılmamış, sadece temel unsurlar kullanılmıştır. Aynı şekilde davranın ve odayı dağıtmayın. Birikmiş dekor öğelerinizi ve koleksiyonlarınızı düzenli olarak gözden geçirin ve yalnızca seçilen çevreye uygun olanları saklayın.
Benzer tasarımlar arayın: Çok renkli baskılar: İç tasarım konseptiniz için 20 renkli fikir
Yer yer nötr, yer yer zengin..
Hassas bir doğal toprak renginden ilham alan sıcak ve göze batmayan bir palet, bu dekorun ana bileşenlerinden biri haline gelmiştir. Ancak bu renkler canlı bir tasarım için yeterli değil.
Bu nedenle, o yılların Art Nouveau'su iç mekana dinamizm kazandırmak için zengin, doygun renkler içerir. Renk vurgularının boyutu veya ölçeği ne olursa olsun, unutmayın – yüzyıl ortası ruhu yetersizliklere tahammül etmez. Tasarımın her yönünü düşündüğünüzden emin olun.
O dönemdeki tasarımcılar oldukça cüretkar tasarımlar yarattılar ve bu nedenle bu trend diğerlerinden daha fazla ikonik isme sahip. Örneğin, Charles ve Ray Eames veya Eero Saarinen'in eşleri modernist tarihte sonsuza dek cesur yenilikçiler olarak hatırlanacaktır.
En parlak dönemlerinde, mobilyalar aslında sanat eserlerine veya işlevsel heykellere benzemeye başladı. Böyle bir öğenin projeye dahil edilmesi, elde edilen stilistik etkiyi kesinlikle pekiştirecektir.
Grafik ve geometrik desenler
Bu gibi kararlar oldukça basittir ve güçlü bir görsel vurguya sahip bir alan fikri etrafında şekillenir. Geometrik şekiller burada ön plana çıkıyor. Kavisli çizgiler – güçlü ve tavizsiz, temalar – alışılmadık ve tuhaf.
Bitmemiş tek bir parça bile yok. Genellikle ağır tekstiller veya özel dokular bu tür iç mekanlar için doğru temeli sağlar.
Aydınlatmalar
O dönemde tüm hatlar temiz ve kendinden emin olduğu için aydınlatma çok önemli bir faktördü. Bu tür bir modernliğin gerçek bir yorumu için ilginç, benzersiz ve çok önemli olmalıydı.
Doğru şekilde aydınlatılmış sağlam, akılda kalıcı bir tasarım, yanında duran ikonik bir mobilya parçası kadar önemlidir.
İlginç iç tasarım: Kontrastlar, gerçek tasarım şaheserleri yaratmanın bir yoludur
Modern bir mekanda yüzyıl ortası tarzının nasıl yansıtılacağını merak ediyorum. Hangi unsurlar kullanılmalıdır? Möbel seçiminde nasıl bir yaklaşım izlemek gerekir? Aydınlatma ve dekorasyon için hangi detaylar önemlidir? Bu tarzı modern mekana nasıl uyumlu hale getirmek için neler yapılabilir? Önerileriniz nelerdir?