Bu makalede okuyucular, Hannat Architects tarafından tasarlanan Japon Sanatı ve Tasarımı Sanat Sergisi standı hakkında bilgi edinecekler. Canavarlar felaketin metaforu olarak gösterilir.
Sergilenen sanat eserleri bir yarışma sonucunda seçilmiştir. Bu serginin tasarım konsepti, canavarların dağlara veya dalgalara benzediği bir manzara yaratmaktır.
Etkinliğin organizatörü bu sergiyle felaketlerin ve yıkımların acısını göstermek istemedi; amacı insanların günlük yaşamda unutulan önemli şeyleri hatırlamalarına yardımcı olmak ve ziyaretçilere sanatın ve kağıt ve karton figürlerden yapılmış heykellerin inanılmaz ölçeğinin tadını çıkarma fırsatı vermekti.
Benzer bir tasarıma bakın: Beni köşeye koyun ya da şık bir ev ofis için 5 harika köşe masa
Tasarımcılar, üç boyutlu yazılım kullanarak oluklu mukavvadan figürler için bir iskelet yapısı geliştirdiler ve ardından bu iskeleti sayısız dört yüzlü kağıtla kapladılar.
Hayırseverlik eylemleri küçük bir şeyden büyük bir şey yapmanıza olanak tanır ve bu aslında projenin tasarım konseptini somutlaştırır: birçok destekçi tarafından sayısız üçgen piramit yapıldı. Kağıt ve karton, yapımı ve imhası kolay olduğu için seçilmiştir.
Altı gün boyunca toplamda yaklaşık 6.000 kişi fuarı ziyaret etti. Bu ilk kez gerçekleşiyor, ancak organizatör devam etmeyi planlıyor.
Fotoğraf: Koichi Torimura.
İlginç bir iç mekan: LEDscape kurulumuyla yeni nesil LED lambaların gücünü sergilemek
Bu çarpıcı tasarımın MonsterScape standı için özgün ve dikkat çekici olacağını düşünüyorum. Fakat merak ettiğim şu: Bu tasarımda hangi özellikler öne çıkacak? MonsterScape standı için ne tür unsurlar kullanıldı? Standın amacı ve mesajı ne olacak? Müşteriler üzerinde nasıl bir etki yaratması hedefleniyor? Tasarımın hedef kitlesi kim ve onları nasıl cezbetmeyi planlıyorsunuz? Detayları öğrenmek isterim.