Bildiğiniz gibi, dünyada her yıl dünyaca ünlü ve kariyerlerinin başında olan mimarların ve sanatçıların, günlük hayata yeni ve ilginç bir şey getiren, daireleri, ofisleri ve diğer birçok binayı dekore ederken şaşırtıcı fikirleri somutlaştırmaya izin veren orijinal projeleri sundukları birçok farklı sergi, sunum ve fuar düzenleniyor.
En popüler, beklenen ve büyük ölçekli etkinliklerden biri New York Tasarım Haftası'dır. Döneminde, dünyanın hemen her köşesinden tasarımcıların binlerce farklı eseri şehrin çeşitli yerlerinde görülebilir.
Bu tema sizi Noho'da gerçekleşen sergiyi sanal olarak ziyaret etmeye davet ediyor. Fuar, Uluslararası Çağdaş Mobilya Fuarı (ICFF) ve NYCxDESIGN ile aynı anda kapılarını ziyaretçilere açtı, böylece New Yorklular ve ziyaretçiler duygu, izlenim ve estetik zevk dolu bir hayat yaşadılar.
Tasarım projelerinin farklı kategorileri olmasına rağmen, önemli bir kısmı ev dekorasyonuna ayrılmıştır. Her birimiz evlerimizi ve iş yerlerimizi kişiliğimizi ve tutkularımızı yansıtan benzersiz bir şekilde dekore etmeye çalışıyoruz.
2013 yılında Noho, 12 gelecek vaat eden tasarımcının yer aldığı Noho Next programının başlatılmasıyla oldukça aktif bir mahalle olarak tanınmıştır. The American Design Club'ın 'Trophy' sergisinin en son edisyonu The Standard East Village lüks otelinde düzenlenirken, Modern Craft'ın ikinci edisyonu Merchant's House Museum'da sahnelendi.
Böylece sergileri görmenin yanı sıra her ziyaretçi Manhattan'ın tarihi ve şık bölgesinde yürüme ve şehrin bu bölgesindeki simgesel binalardan ikisini ziyaret etme şansına sahip oldu.
Aşağıda Noho'da sergilenen projelerden birkaç örnek yer almaktadır.
"Amerikan Tasarım Kulübü Kupası
Amerikan Tasarım Kulübü, projeleri ödül kazanmış ya da mimarlığın doruklarına ulaşmış tasarımcılar için ödül, rozet ve sembollerden oluşan Trophy'lerini sergiledi.
Organizasyonun özünde, mimarların fikir, ilham ve kaynak alışverişinde bulunabilecekleri yaratıcı alanların yaratılması ve genç ve parlak insanların teşvik edilmesi ve desteklenmesi yer almaktadır.
Bükülmüş bir boru, devasa bir vida, ahşap ve metalden yapılmış bir kristal gibi çok farklı unsurlardan oluşan dinamik bir kompozisyon olan Trophy enstalasyonu gibi sergileri de aynı derecede renklidir. Şaşırtıcı olan, bu heykeli taçlandıran, içinde gerçek bir kaktüs bulunan bir çiçek vazosu.
Heykel belki de yaratıcı büyümeye dair bir mesaj iletmeyi amaçlıyor ve orijinal yapısı stüdyoların, atölyelerin veya mimarlık ofislerinin dekorasyonunda unutulmaz bir sembol olarak durabilir.
American Design Club, Christopher Specce, Craighton Berman, Grain, Ladies&Women ve NoHo'daki Studio for Contemporary Art gibi yeni yaratıcıların projelerini sergiledi Gentlemen, Meg Callahan, Misha Kahn, Taylor McKenzie-Veal ve diğerleri.
Noho Next sergisi
Bu yaratıcı platform, Sight Unseen online dergisi tarafından seçilen 12 yeni yeteneğin çalışmalarını sundu. Brian Persico, Karl Zahn, Studio Ladies& Beyler, Pat Kim, Erich Ginder, Misha Kahn ve Chris Wolston, Caitlin Mociun ve Genesis Balenger, Eric Trine, Jason Rens, Atelier de Troupe ve Souda Studios.
Projelerin çeşitliliğine rağmen, organizatörler sergileri uyumlu ve iyi planlanmış bir kompozisyon gibi görünecek şekilde gruplandırmayı başardılar.
Benzer bir tasarıma bakın: Christine Meyer-Eaglestone Chris Tribe. Christina Mayer-Eaglestone ve Chris Tribe. Sanatçılar ve endüstriyel tasarımcılar. Modern mobilyalar yaratmak için başarılı bir işbirliğinin sırları
Tasarım koltuklar, zarif çiçek masaları, göz alıcı, büyük aydınlatma armatürleri ve çok daha fazlasının modern ve özlü tasarımları, modaya uygun iç mekanlarda kullanım bulacağından emin olabilirsiniz. Sergi ayrıca iç dekorasyonda kullanılan sıradan malzemelere dair yeni bakış açıları sunuyor.
Merchant's House Müzesi'nde modern zanaatkârlık
Öncelikle şunu belirtmek gerekir ki, Modern atölye çalışmasının ikincisi için mekan seçimi tesadüfen yapılmamıştır. Modaya uygun tasarım objeleri ile güzel antika iç mekanların uyumlu birlikteliğini göstermek ve kanıtlamak için organizatörler, Aile Evi'nin sembolü ve aynı zamanda tarihi bir miras alanı olan 1832 yılında inşa edilmiş Tüccar Evi'ni seçtiler.
Sergiyi gezerken, hangi nesnelerin onlarca yıldır burada olduğunu, hangilerinin yetenekli mimarlar tarafından birkaç gün önce eklendiğini bir bakışta anlamak mümkün değil. Ancak mükemmelliğin nihai seviyesi de burada yatmaktadır.
Tabii ki, bu şaşırtıcı ve zarif sergiyi yaratan ve çalışmaları kesinlikle birden fazla kez yer alacak olan tasarımcıların isimlerini anmadan edemeyiz. Bunlar Meg Callahan, Andrew O. Hughes (Andrew O. Hughes, Eric Timothy Carlson, Doug Johnston, Aaron Anderson, Dana Barnes, Fort Makers ve ROLU.
Lindsey Adelman showroom
Çarpıcı orijinal aydınlatma armatürleri yaratmasıyla tanınan New Yorklu tasarımcı Lindsey Adelman, Noho Design District'te yeni koleksiyonunu tanıttı.
Sergileri, alışılmışın dışında ve çoğunlukla maceracı bir yaklaşım ve bol miktarda el yapımı pirinç ve cam unsurlarla karakterize edilir. Tabii ki, kaplama malzemesi seçimi bu bileşenlerle sınırlı değildir. Sanatçı seramik, ahşap ve çeşitli kumaşları yoğun olarak kullanmıştır.
Mimarın, iç mekanı romantizm, huzur ve rahatlama atmosferiyle doldurmak için genellikle elektrikli ışık kaynakları yerine mum kullandığını belirtmek gerekir.
Spike Avize, Lindsay Adelman'ın çalışmalarının harika bir birleşimidir; buzlu cam kolyelerin ifade ettiği dinamik formu, avizeye modern bir dokunuş katan karmaşık, katmanlı pirinç kaplamalarla birleştirir ve vintage mumların eklenmesiyle odanın cazibesini arttırır.
Örnek Vatandaşlar Sergi Salonu
New York Tasarım Haftası boyunca sayısız proje sergilendi. Bu nedenle, organizatörler bunların çoğunu sergileyebilmek için birçoğunu Model Citizens gibi kapsamlı sergilerde bir araya getirdiler. Bu odada 20'den fazla tasarımcının eseri sergilendi ve buna ek olarak, sadece internet üzerinden erişilebilen, ancak etkinliğin sınırlarını zorlayan bir sanal galeri oluşturulması gerekiyordu.
2013 yılında Model Citizens, biri mobilya, diğeri aydınlatma ve aksesuarları sergileyen iki bölümden oluşmuştur. Organizatörler, sergileri küçük bir alanda, belirgin kategori ayrımlarını fark etmeyeceğiniz şekilde düzenlemeyi başarmışlardır.
Bu yaratıcı alanın favorileri Brooklyn'den Haptic Lab, İtalya'dan Bruno Petronzi ve Çin'den X+Q Art.
Sergi Burada& Saha ve Çeşitli Projelere Göre
Here&There, seyahat teması üzerine çok eğlenceli ve sıra dışı bir sergi. Seyahat ederken kullanabileceğiniz olağan şeyleri görebilirsiniz (bisikletler, tekneler, kamp mobilyaları, lambalar, çarşaflar ve çok daha fazlası).
Yaratıcı konuk tasarımcılar arasında Timothee Colmant, Okolo, Colgate Searle, Hannah Waldron, Daniel Gafner, Jonah Takagi, Katrin Greiling, The Good Flock ve Studio Gorm yer aldı. Yaratılışları sadece özenli tasarımla değil, aynı zamanda benzersiz yazarlık ayrıntılarının varlığıyla da ayırt edildi. Ziyaretçiler sergi salonunda sergilenen nesneleri sadece görmekle kalmıyor, aynı zamanda satın da alabiliyorlardı.
Commune mobilya koleksiyonu
Los Angeles merkezli Commune, kahve ve yemek masaları, sandalyeler, komodinler ve bir divan gibi önemli parçalardan oluşan yeni Cleat Serisi mobilya koleksiyonunu NoHo'ya getirdi. Sergiler özgünlükten yoksun olsa da, sıcaklıkları ve çok yönlülükleri sayesinde dikkat çekiyor.
Doğal ahşabın her zaman trend olması ve sade, zarif formunun her türlü iç mekana kolayca dahil edilebilmesi nedeniyle Cleat Serisinin ziyaretçiler arasında büyük bir ilgi göreceği kesindir.
Bowery'deki pitoresk sokak
Serginin belki de en akılda kalıcı bölümü, küratörlüğünü Keith Schweitzer'in üstlendiği dördüncü sanat bloğu. Noho Tasarım Bölgesi, Manhattan'ın Bowery mahallelerinden birinde sanatçı Mike Joyce tarafından tasarlanan renkli ara sokakları sergiledi.
Yarattığı zemin resimleri, deneysel müzik ve kültür gibi yaratıcı eğilimlerin gelişimini desteklemek için oluşturuldu. Çizimlerin birçoğunun görkemli L'Apicio restoranının pencerelerinde asılı olan sanat eserlerinin birebir kopyaları olduğunu belirtmek gerekir.
Fotoğraf Mark Iantosca'nın izniyle
İlginç iç mekanlar: Passport: seçici ve bütçe bilincine sahip kadınlar için premium marka
Bu tasarım sergisi hakkında daha fazla bilgi alabilir miyim? Sergide hangi tür tasarımlar yer alıyor? Nasıl bir deneyim sunuyor? Giriş ücreti var mı? Etkinlik ne kadar sürecektir? Sergiye nasıl ulaşabilirim?