Dünyaca ünlü mimar Norman Foster, 1984 yılında uluslararası bir yarışmayı kazanan tasarımı Carré d'Art'ın Nimes'te tamamlanmasının yirminci yıldönümü münasebetiyle özel bir serginin küratörlüğünü yapmak üzere davet edildi.
Başlığı oldukça sembolik olan "Moving" (hareketli) sergisi, 14 ülkeden 66 sanatçının 138 eserini bir araya getiriyor ve Turner'ın on dokuzuncu yüzyıl başlarındaki suluboyalarından çağdaş sanat eserlerine kadar neredeyse iki yüz yıllık bir tarihi kapsıyor.
Serginin başlığı, Umberto Boccioni'nin 1913 tarihli "Forme uniche della continuità nello spazio" ("Mekânda sürekliliğin eşsiz biçimleri") adlı bronz eseri gibi hareketi ifade eden hem fiziksel hem de ruhsal sanat eserleri ile Norman Foster'ın kendisinin duygusal olarak "hareket ettiğini" ifade eden seçilmiş eserleri gibi hareket temasını ortaya koyuyor.
Amerikalı sanatçı Bill Fountain'in ses enstalasyonu, Olafur Eliasson'un "Kayıp Pusula" adlı kinetik heykeli, Brezilyalı sanatçı Nuno Ramos'un anıtsal sanat enstalasyonu ve Alman sanatçı Daniel Lehon'un bir dizi resmi de dahil olmak üzere etkinlik için özel olarak birçok yeni eser yaratıldı.
Benzer tasarıma bakın: Antikalar: Antika masalar günlük hayatımızı nasıl keyifli bir şekilde dönüştürebilir?
Birçok sanatçı, özel mülk sahipleri (Christopher Rothko, Robert ve Lisa Sainsbry koleksiyonları, kurumlar ve galeriler (Tate Gallery (Londra), Musée d'art contemporain de Saint-Etienne (Fransa), Centre Pompidou (Paris)) Carré d'Art'taki yıldönümü sergisi için eserlerini bağışladı.
Ortak eğilimleri, akımları ve etkileri belirlemek, yenilerini analiz etmek ve ortaya çıkarmak için Foster ailesi sanatın ortasında yaşıyor ve sanat nesnelerinin iç içeriğiyle rezonansa giren, farklı yönlerden eserleri yan yana getiren küratöryel bir stratejiye tamamen dalmış durumda.
Moving ve Norman Foster, Gerhard Richter'in resimleri, Juan Muñoz'un heykelleri ve Cristina Iglesias'ın erken dönem eserleri de dahil olmak üzere Carre d Sanat Müzesi koleksiyonundan seçtikleri parçalarla soyutlamaya özel bir önem veriyor.
Design Museum'a göre serginin ilginç bir özelliği, Rothko ve Serra gibi tanınmış ustaların her bir eserinin yanında, daha genç ve daha az tanınan yeteneklerin eserlerinin de yer alması.
Sanat ve mimari arasındaki diyalogda, yine hem konsept hem de başlıkla bağlantılı olarak, sergi galerinin ötesine, binanın merkezindeki lobi ve cam merdiven alanına uzanıyor.
İlginç bir iç mekan: Shed Design tarafından tasarlanan motosiklet kıyafetleri ve ayakkabıları
Norman Foster’ın sergide Küratör olarak bulunması etkinliğe ayrıcalıklı bir statü kazandırdığı söyleniyor. Bu durum hakkında ne düşünüyorsunuz? Kendiniz de Foster’ın eserleri hakkında bilgilere sahip misiniz?