Van Gogh'un dünyasının modern teknoloji tarafından yorumlanması ne kadar uygun?? Bugünkü yazımızın konusu da bu
Fotoğraf işlemede kullanılan görsel olarak çarpıcı tilt-and-shift efekti, görüntüleri internette sunmanın bir yolu olarak oldukça popüler hale geldi.
Deneyciler birbirlerinin tekniklerini kopyalayarak Photoshop becerileri için yeni kullanım alanları icat ediyor.
Takma isimli bir Reddit kullanıcısı
Van Gogh'un daha sonraki resimlerinin çoğu diğerlerinden daha parlak ve renklidir.
Bir şeyleri boyamak istediği için daha fazla renk kullanmaya başladığını okumuştum,
Onları olduğu gibi değil, gördüğü gibi.
Neden Van Gogh'un dünyasına kendi ilkelerinden bakmayı denemiyorsunuz??
Benzer bir tasarıma bakın: Balkon ve teraslar için konforlu sandalyeler: Patrick Frey'in plastikten renkli NOOK tabure koleksiyonu
Resimlerdeki hiçbir şey eklenmemiş veya çıkarılmamış, orijinallerin tüm oranları korunmuştur.
Efekt, bazı alanlarda ışık yoğunluğu, renk düzeltmesi ve alan derinliği değiştirilerek elde edildi.
Sanki üç boyutlu nesneler – insanlar, ağaçlar, su üzerindeki tekneler – iki boyutlu bir arka planda görünüyormuş gibi
Elbette, böyle bir etkinlik eğlenceden başka bir şey değildir.
Ama kavuniçi koleksiyonundan seçtiklerimize bir göz atın.
İyi bildiğiniz resimlerde daha önce fark etmediğiniz ayrıntıları keşfedebilirsiniz.
Deneyimleriniz hakkında yorumlarınızı yazın!
İlginç bir iç mekan: Miriam Dion: Gazete başyazılarından dantel kolajlar
Melonshade tarafından hazırlanan “Photoshop Filtreleriyle Van Gogh’un Dünyası: Özel Deneyler” adlı çalışmayı merak eden bir okuyucu olarak, sanat ve teknolojinin birleştiği bu deney hakkında daha fazla bilgi alabilirmiyim? Van Gogh’un eserlerini Photoshop filtreleriyle nasıl yeniden yorumladığınızı öğrenmek isterim. Ayrıca, kullanılan filtrelerin seçimi ve etkisi hakkında da daha fazla detaya sahip olmak isterim.