Enstalasyon, yetenekli yaratıcı Daniel Buren'in büyük ilgi ve dikkat çeken büyüleyici ve eksantrik bir çalışmasıdır.
Gateshead metropolündeki BALTIC çağdaş sanat merkezi, 1938 yılında Boulogne-Billancourt'ta doğan Daniel Buren'in bu yaratıcı projesini sundu.
Fransa'da son elli yılın bu alandaki en büyük sanatçısı ve çağdaş modern sanatın en etkili ve önemli figürlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
Usta, kariyeri boyunca dünyanın birçok önemli sanat kurumunda sergiler açmış, bu da yüksek ün ve popülerlikle sonuçlanmıştır.
Bu yaz Baltık ülkelerinde gerçekleşen büyük ölçekli sergisi, galerinin üçüncü ve dördüncü katlarında yeni ve mevcut projeleri içeriyordu.
1960'larda Buren, Sıfır Derece Resim adını verdiği radikal bir kavramsal sanat biçimi geliştirdi.
Zanaatkarlık ve bağlam arasındaki ilişkiye dikkat çeken benzersiz sanat eserleri yaratma fırsatı sunar.
Geleneksel resim anlayışını terk ederek eserlerinde dikey çizgiler kullandı.7 cm genişliğinde, izleyiciyi sadece tuvalleri değil, stilistik çevreyi ve iç mekan nesnelerini keşfetmeye teşvik etmek için onları bir 'görsel araç' olarak kullanıyor.
Boya, kumaş, kağıt ve diğer malzemelerden bantlarla kucaklanan çizgiler, sanatçının galeriler, müzeler ve kamusal alanlardaki müdahalelerinde kendini gösteriyor.
Büren, neredeyse kırk yıldır sanat eserlerini, yaratıldıkları belirli alanlara yanıt olarak seçiyor.
Çizgiler uzmanın pratiğinin tanınabilir ve ayırt edici bir iç unsuru olarak kalırken, yakın zamanda bu başyapıtlara heykelsi ve mimari bir form verildi.
Sanatçı Excentrique(s) tarafından Paris Grand Palais'de 2012 yılında MONUMENTA için sipariş edilen enstalasyon, toplam 13.500 metrekarelik bir koridor alanını kaplayan ve renklerden ve orijinal dokulardan oluşan bir 'tavan' sağlayan bir dizi yükseltilmiş, renkli dairesel yapıdan oluşuyordu.
BALTIC Gallery'de düzenlenen sergide yazar, galerinin üçüncü katında yer alan son yedi yıllık çalışmalarından nadir rölyefler, çarpıcı resimler ve çağdaş heykellerden oluşan geniş bir yelpazeyi izleyicilerle buluşturdu.
Sanatçının Electric Light (2011) serisinden aydınlatma başyapıtları, tasarımcının benzersiz formlar, sosyal alan, göz kamaştırıcı ışık ve renk şemalarına olan ilgisini sürdürüyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Tropik cennet anıları – deniz kabuklarından kendi elleriyle yaptıkları eşsiz avizeler
Boya, sunta ve bantla yapılan diğer projeler derinlik, yüzeyler ve mimari ile oynuyor. Aynı zamanda tuvaller, uygulamanın genişliği hakkında daha fazla fikir veriyor.
Daniel, Catch as Catch Can: works in situ adlı bu büyük sergide Baltic West'in dış cephesini, yalnızca görkemli binanın dış cephesinde değil, aynı zamanda iç mekânları da renkli ışıkla doyuran bir renk kaleydoskopuna dönüştürdü.
Renkli cam aydınlatmayı yansıtan ve kıran heykelsi aynalardan oluşan yeni bir büyük ölçekli enstalasyon üreterek, tüm cephe dekorunu günün saatine ve güneş ışığının yoğunluğuna bağlı olarak her karşılaşmada değişen sürükleyici bir deneyime dönüştürdü.
BALTIC Centre sergi kompleksinin üçüncü ve dördüncü katları tamamen boştur; tasarım objeleri veya büyüleyici aksesuarlar, devasa heykeller veya sanatsal tablolar yoktur.
Oda, bir uzman tarafından kolayca ve olağanüstü bir beceriyle ele alınan büyüleyici bir ışık ve gölge etkileşimine dayanmaktadır.
Başlangıçta binadaki pencere bloklarını çok renkli yarı saydam filmle kapladı ve zemin yüzeyini dikdörtgen ayna düzlemleriyle kapladı.
Belirli bir yöne doğru eğilerek mimarın çok renkli yansımaları kamusal alanı genişletmek ve genişletmek için manipüle etmesini sağlar.
Bu dekoratif ve iç mekan parçaları, atmosfere estetik bir çekicilik ve derin bir ifade katarak eksantrik ve olağanüstü bir ortam oluşturuyor.
"Gölge paletleri ile oynamak ziyaretçilere her zaman keyif verir" diyor yaratıcı, "çünkü ham ve soğuk dünyamızla yüzleşmemize yardımcı olur."
Fantastik uygulama, esrarengiz dış tasarım ve sanatçının eşsiz ve eksantrik başyapıtlarını oluşturmak için kullandığı çeşitli dokulara dikkat edin. Parlaklıkları ve sıra dışı görsel efektleriyle gözleri kamaştırır ve ilgiyi üzerlerine çekerler.
Büren, tasarımlarını hayata geçirmek için ayna panelleri, çok renkli düzlemler ve yarı saydam levhalardan oluşan çeşitli kombinasyonlar kullandı.
Aşağıdaki iki resimde, sanatçının açık renkli bir arka plan üzerinde yeşil ve pembe çizgiler sergilediğini görebilirsiniz.
Duvar dekorasyonunu zenginleştirir ve karanlık bir odaya özel bir yaratıcılık ve eksantriklik getirir.
İngiliz metropolü Londra'daki Catch as CatchCan, beklenmedik malzeme ve doku kombinasyonu, göz kamaştırıcı aydınlatması ve canlı renkleriyle izleyicileri kendine çeken büyüleyici ve eksantrik bir sanat eseri.
Dekorasyon yetenekli Daniel Buren tarafından tasarlanmış ve gerçekleştirilmiştir.
Sanatçının eserlerinden oluşan sergi, 11 Temmuz – 12 Ekim 2014 tarihleri arasında BALTIC Çağdaş Sanat Merkezi'nde sergilenmiş ve uluslararası kamuoyu ve gezgin turistler tarafından büyük ilgi görmüştür.
Colin Davison tarafından çekilen iç mekan fotoğrafları.
Yazarın olağanüstü çalışmalarını ve sanat eserleri hakkında daha fazla bilgiyi danielburen web sitesinde bulabilirsiniz
İlginç bir iç mekan: Milano, İtalya'daki sıra dışı Tomása Saraceno sergisinde Uzay Zaman Köpüğü üzerine yaratıcı enstalasyon
Merhaba, Catch as Catch Can isimli renkli sanat enstalasyonunun renk ustalığı hakkında daha fazla bilgi almak istiyorum. Bu enstalasyonda kullanılan renklerin nasıl seçildiği ve nasıl bir etki yaratmayı amaçladığı hakkında bilgi verir misiniz? Ayrıca, enstalasyonun sanatçısıyla iletişime geçebileceğim bir yol var mı? Teşekkürler.