Robin Lucienne Day. Robin ve Lucien Day. Endüstriyel tasarımcılar. Bölüm II: Meslek hakkında, hayat hakkında, kendiniz hakkında

Robin Day'in 2005 yılında Hans Ulrich Obrist'e verdiği bir röportaja dayanmaktadır

Hans-Ulrich Obrist. Hans-Ulrich Obrist, 1968, Weinfelden, İsviçre, küratör, eleştirmen, sanat tarihçisi ve Londra'daki Serpentine Gallery'nin yöneticisidir

Kaç yaşındasın sen?? 90, sağa?

Evet, 90.

Çok genç görünüyorsun!

Çok naziksiniz. İstasyondan yürüyerek geldin?

Evet. Uzun zamandır burada yaşıyorsun?

Hayır, yaklaşık beş yıl. 49 yıl Londra, Chelsea'de yaşadım. Orada Thames Nehri'ne bakan çok güzel eski bir evim vardı. Dükkân ve stüdyo oradaydı ama beş yıl önce Londra'dan ayrılmaya karar verdik.

Londra'daki eviniz müze oldu?

Hayır. Böyle bir fırsattan bahsediliyordu ama sonra ev zengin bir adam tarafından satın alındı ve harap edildi.

Mahvolmuştu?

Evet, stüdyomun bulunduğu zemin kat sadece beyaz tuğlaydı, ama şimdi bana orada paneller yaptıklarını söylediler… antika paneller (Gülüyor)

Size sormak istediğim ilk şey sergi tasarımı ile ilgili. Bu tür etkinliklerin küratörlüğünü yaptığım ve müzeler için çalıştığım gerçeği. Bu yüzden asıl ilgi alanım sergiler. Çalışmalarınız bu ülkede ve Avrupa'da sergi tasarımı tarihinde ufuk açıcı oldu. 40'lı ve 50'li yıllardaki sergi tasarımlarınız tasarımın bu alanında hala etkili.

Neredeyse unutmuştum.

Bana her şeyin nasıl başladığını biraz anlatırsanız çok mutlu olurum. Peki, sizin için sergi nedir??

Tamam. Bir süre Peter Moreau adında bir mimarla çalıştım ve savaşın sonunda ikimiz de hükümet adına Enformasyon Bakanlığı için bir sergi yapmaya davet edildik. Jet motorları ve bilimsel aletler gibi her türlü şey vardı. Kamuoyu tarafından daha iyi anlaşılabilmeleri için bu maddeleri tanıtmamız istendi. Stand, Londra'da her gün binlerce insanın geçtiği bir tren istasyonunun girişindeydi. Bu bilimsel tesisleri anlatmak için stantlar ve yapılar tasarladık. O zamanlar bir miktar grafik tasarım yaptım, arkadaşım Peter Moreau bunları yapılarında kullandı, matbaa için yazı grafikleri yaptım. Sonra benden Bakanlık personeli için afişler tasarlamam istendi. Ne kadar uzun zaman önceydi, yarım yüzyıl önce! (Gülüyor)

ICI fuar standı İngiliz Sanayi Fuarı'nda Mimar Basil Spence ile birlikte tasarlandı, 1947

Evet. Peki 1940'larda ilham kaynaklarınız nelerdi?? Rol modelleriniz, favori tasarım kahramanlarınız vardı?

Sergiler için?

Evet.

Hayır, alanda kimse yoktu. Keşfedilmemiş bir bölgeydi, Londra tasarımı için yeni bir yöndü, ancak büyük bir tasarım özgürlüğü sunuyordu.

Yani bir deney alanıydı.

Evet, Enformasyon Bakanlığı için düzenlenen bir serginin ardından, ICI gibi birkaç sanayi şirketi tarafından ticari fuarlar için sergileme alanları tasarlamak üzere davet edildim. O nesneler şimdi yok, plastikten, metalden, boyalardan, çeşitli kimyasallardan yapılmışlardı.

Bu kuruluş için 1953 yılında çok ünlü bir sergi düzenlediniz ve burada yeni metallerden örnekler sunduğunuz bir standınız vardı.

Ağırlıklı olarak hammaddeler, temel malzemeler vardı, bitmiş ürünler yoktu.

Fransız sanatçı Marcel Duchamp yeni fikirleriyle ilginizi çekti mi??

Bunu hiç düşünmemiştim ama mümkün.

Robin Day, Clive Latimer. Esnek ve çok işlevli depolama sistemine sahip bir dolap, 1948

Modern Sanat Müzesi'ndeki sergi sizin için önemli miydi??

Evet, gerçekten.

Uygun fiyata mobilya üretmek için bir yarışma düzenlendi. Bize biraz bundan bahsedebilir misiniz??

Bu benim Müze ile ilk karşılaşmamdı. Yarışma fikri benim ekonomik mobilya tasarlama arzumla aynı zamana denk geldi. Savaş sonrasıydı ve yıkılan evlerin yerine geçici konutlar inşa ediliyordu. Bu tür evlerin uygun mobilyalara ihtiyacı vardı. Yarışmada 3.000'in üzerinde tasarım vardı, depolama kategorisinde birincilik ödülünü kazanacak kadar şanslıydık.

Peki ne gönderdin??

Çok ucuz tasarımlı yeni bir sistem. Herhangi bir yerde resmi var mı bilmiyorum. İşlevler, mekânsal özellikler ve kullanılan minimum malzeme miktarı yeniden değerlendirildi. Sergilenen örnek hiçbir zaman üretime alınmadı. Çok entelektüeldi, bilirsiniz.

Ve bu yarışmadan sonra ünlü oldunuz?

Evet.

Hille için Form mobilya takımı, 1961

Bu özel projenin sergi çalışmalarından gerçek üretime geçişinizi işaret ettiğini söyleyebilir misiniz??

Mobilya tasarımı kariyerime o projeyle başladım.

Bu proje, diğer çalışmalarınızın çoğu gibi çok pragmatik. 60'lı yıllar Amerika'nın ve John Dewey'in pragmatist felsefesinin en parlak dönemiydi. Tasarıma yaklaşımınızın bu kavramla karakterize edilebileceğini kabul ediyorsanız, pragmatizm hakkındaki görüşlerinizi duymak isterim.

Stil veya modadan bağımsız hale gelmek için uzun bir yol kat eden işlev ve ekonomi faktörlerini dikkatli bir şekilde yeniden değerlendirerek ürün tasarlamak ve üretmekle ilgilenen ilk kişiler arasındaydık.

Toplumu daha iyi bir hale getirmek istiyorsunuz? Projeleriniz bu amaca hizmet etti?

Evet, sanırım savaş sonrası dönemde idealisttik ve insanlar için daha iyi bir dünya yaratmayı hayal ediyorduk ve çevreyi daha teknojenik hale getirme fırsatını gördük. Değişim ihtiyacını hissettik ve şehircilik, mimari, mobilya ve ekipman tasarımının yeniden tasarlanmasıyla, özellikle ilk kez bir şeyler satın alan insanlar için yaşam kalitesinin artacağına inandık.

Tasarımdaki iki önemli ilke yapı ve malzemedir.

Evet, bir şeyler ihtiyaçtan dolayı tasarlanmalı, farklı veya yeni bir şey bulmak için değil. Sadece yenilik olsun diye tasarım yapamazsınız. İnşaat ve tasarım dergilerinde insanları evlerine farklı bakmaya teşvik eden reklamlara karşıyım. Bu bir kaçış. (Gülüyor)

Birkaç yıl önce "Make it" adlı bir sergi yaptım!"Kendin Yap yaklaşımı!"Sanata ve tasarıma karşı bir ilgim var. İlgimi çekti çünkü hiçbir şey sonsuza kadar sürmez, tüm fiziksel nesneler bir noktada yok olur ve çizimler neredeyse bir kullanım kılavuzu gibidir, o şeyi kendiniz yeniden yaratmanıza olanak tanır. Çizimlerinizi ve şablonlarınızı bilmek isteriz, bunları kendiniz bir şey yapmak için kullanabilirsiniz? Kendin yap tasarımının özellikle sizin için bir konu olduğunu düşünüyorum.

Robin Day iş başında, 90'lar

Ellerinizi ve gözlerinizi kullanmanın önemli olduğunu düşünüyorum, özellikle de öğrencilerin, tüm zamanlarını bilgisayar ekranına bakarak harcamak yerine malzemelerle nasıl çalışacaklarını ve bir şeyler yaratacaklarını bilmeleri için. Bana gelince, çok küçük yaşlardan beri ellerimle çalışabiliyorum, kendim için birçok mobilya yaptım. Buradan çok uzakta olmayan, tüm merdivenlerini ve mobilyalarını kendim tasarladığım bir kır evim var. İlkel ama eski ve denenmiş bir yöntemle çalışıyorum, yani tam boyutlu çizimlerden nesneler üretiyorum. Günümüzde tasarımcılar çoğunlukla bilgisayarlarla çalışıyor, çok hızlı ve kullanışlı olmalı, ancak bunu öğrenmek için ne ekipmanım ne de isteğim var. Nesneyi tam boyutta çizmeyi seviyorum, bunun yaratım başarısının yarısı olduğunu düşünüyorum.

İlginç bir bakış açısı. Bilgisayar kullanmıyorsunuz, çizimleri elle yapıyorsunuz. Onlara bakmak mümkün mü?? Kitaplarınızda çok fazla çizim bulamadım.

Eskiden her şeyi hızlı ve kolay bir şekilde çizerdim, genellikle bir fikri müşteriye bu şekilde açıklardım. Şimdi romatizmalı parmaklarım beni rahatsız ediyor! (Gülüyor)

Çizimlerinizi hiç yayınladınız mı ya da kendi kitabınızı çıkardınız mı??

Hayır, böyle bir kitap yok ama binlerce çalışan teknik çizimim var. Bunların birçoğu Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunmaktadır. Her zaman çizimlerle, desenlerle ve perspektifle çalıştım.

Yani çizim yapmak sizin günlük uğraşınız diyebiliriz?

Evet, hala öyle. Bunu yapmak biraz daha zorlaşıyor ama çizmeye ve boyamaya devam ediyorum.

Yirminci yüzyılın başında birçok mimar ve tasarımcı grubu vardı. Şimdi daha çok bireyle ilgili.

Evet.

Buna biraz değinmek istiyorum, çünkü projelerinizde her zaman çok tekil oldunuz, tasarım dünyasında çok özel bir kişi oldunuz, hiçbir gruba ait olmadınız, hiçbir manifestoda yer almadınız.

Bilinçli olarak hiçbir zaman belirli bir gruba ait olmadım. Sanırım temelde bir insan insanı değilim (gülüyor) ve bu konuda da çok iyi değilim. Ama gençliğimde kısa bir süre Mars adlı bir dernekte bulunduğumu çok iyi hatırlıyorum. Bir tür çağdaş mimarlık araştırma derneği ya da onun gibi bir şeydi. Arkadaşım Peter Moreau bir süredir birlikte çalıştığım tek kişi.

Alpler'de kayak Robin Day 40'larda dağcılığa başlamış, uzun kayak gezilerini severdi. 60'lı yıllarda, o da İskandinavya'nın ilk kuzey-güney kayak geçişinde. 2.000 millik yolculuk yaklaşık üç hafta sürdü.

Peki ya yazmak, bir şeyler yazıyor musunuz??

Gerçekten, hayır. Bazen, özel durumlarda, özel yayınlar için biraz yazıyorum. Yazdığım son şey Interiors World dergisindeki bir incelemeydi. Bu dergi, Paul Smith veya Anthony Caro gibi bazı ünlü kişileri, hayatlarında önemli bir rol oynayan bir oda veya mekanın iç mekanı hakkında bir makale yazmaya davet ediyor. Bana da bir şeyler yazmamı önerdiler. İlk aklıma gelen Chelsea'deki Chane Walk'taki dairemi tarif etmek oldu. Ama dediler ki, "Daha sıra dışı bir şey bulamaz mısınız??"Sonra Kuzey Kutbu'nda, Arktik Laponya'da çok zaman geçirmeyi, uzun yürüyüşlere tırmanmayı ve kayak yapmayı düşündüm. Ve çadır yerine genellikle bir tür ilkel kulübe inşa ederdim, bu önemliydi, böyle bir barınak hayatınızı kurtarabilirdi. Çok kısa bir şey yazdım, belki okumuşsunuzdur bile.

Jasper Morrison (1959), İngiliz endüstriyel tasarımcı

Tasarım başlı başına yaratıcı ve yenilikçi bir iştir, alışılmadık bir durumdan çıkış yolu arar. Geçen hafta Jasper Morrison ile konuştum ve onu ziyaret edeceğimi söyledim. Bana her zaman sizden etkilendiğini, ona sürekli ilham kaynağı olduğunuzu söyledi.

Oh, ne güzel!

Çalışmalarınıza hayran ve bana çok yürüdüğünüzü söyledi. Senin için bu bir meditasyon aracı?

Jasper'dan bahsetmişken. Ona bu ülkedeki diğer tüm tasarımcılardan daha fazla hayranım. Çalışmaları gösterişli değil, pratik, incelikli ve genel olarak çok iyi. Yürümeye gelince, ülkemi gerçekten seviyorum, ulaşım araçlarından veya başka bir şeyden bağımsız olarak farklı yerlerine seyahat etmenin ritmini seviyorum. Yürümek faydalıdır, bu modda en saf, en güzel yerleri keşfedebilirsiniz. Ayrıca Kuzey Kutbu'nda binlerce mil kayak yaptım, bu alanda çok deneyimim var. Himalayalar'da, Kenya'da, İskoçya'da dağcılık yaptım, İngiltere'de çok güzel tepelerimiz var. Farklı manzaralarda zorlukların üstesinden gelme çabasını seviyorum.

Size son çalışmalarınız hakkında daha fazla soru soracağım, ancak ondan önce tarihle ilgili birkaç sorum daha var, örneğin Birleşik Krallık'taki 1951 Festivali'ne katkınız gibi.

Festival savaştan kısa bir süre sonra gerçekleşti ve herkes büyük bir iyimserlik ve sosyal vicdan duygusuna sahipti, yeniden inşa etme ve geliştirme ihtiyacına ikna olmuştu 'oh harika yeni dünya!"Çalışmalarımız konusunda çok olumlu ve iyimserdik. Benim için en önemli kısım, festival sergisinin organizasyonuyla aynı zamana denk gelen Kraliyet Festival Salonu'nun tasarımıydı.

Sandalyeleri siz tasarladınız.

Evet, bu daha önce aldığım ilk büyük görevdi. Bir mobilya tasarımcısı olarak benim için bu çok önemliydi. Benden yatar koltuklu sandalyeler tasarlamam istendi ve ben de yeni bir tasarım türü geliştirdim. O zamanlar sandalyelerin tabanında ahşap bir çerçeve ve yastıklı bir oturma yeri vardı. Preslenmiş ve kalıplanmış plastik ve metal bir taban kullanılmasını önerdim. O zamanlar bana yeni yapılarla böyle bir risk almanın aptalca olduğu söylenmişti, ancak yarım yüzyıldan fazla bir süredir kullanılıyorlar, hala kullanılıyorlar, elbette renklendirilmişler, ancak hala yaşıyorlar.

Kraliyet Festival Salonu'nda orkestra için koltuklar, 1951	Kraliyet Festival Salonu için koltuk, 1951

Benzer bir tasarıma bakın: Bay Finch'ten tekstil heykeller: antika kumaşlardan dikilmiş büyülü masallar ve hikayeler

Kraliyet Festival Salonu'nun mimarı ile diyaloğunuz nasıldı??

Salonlarda, stadyumlardaki oditoryumlarda, sıralar ve koltuklar arasında olduğu gibi görünürlük ve alanın uyumlu oranlarda olmasını sağlamak için mimarla iletişim halinde çalışmanız gerekir..

Ve mimar Leslie Martin ile ortak bir zemin buldunuz?

Evet.

50'li yıllarda mimarlarla başka işbirlikleri oldu mu?? Tasarım ve mimariyle ilişkiniz nasıl gelişiyor??

Evet, bu tür pek çok işbirliği yaptım. Örneğin havaalanı bekleme salonları tasarlarken, spor stadyumları için sert koltuklar tasarlarken de mimarlar ve planlamacılarla düzenli temas halindeydim.

Size müşteriler hakkında soru sormak istiyorum. Milano'da Vico Magistretti ile uzun bir söyleşi yaptım ve bana kendisi için müşteriyle olan ilişkinin tasarımın neredeyse yüzde ellisi olduğunu söyledi. Buna katılıyor musunuz??

Evet, işin gerçekten iyi olması için müşteri ve tasarımcı arasındaki uyum çok önemli. Yakın zamanda Magis'in sahibi Eugenio Peraza adında bir müşterim oldu, kendisi çok nazik, anlayışlı ve sempatik bir insan. Onun için bazı koltuklar tasarladım. O benden kendisi için iç ve dış mekan kullanımına uygun koltuklar tasarlamamı istedi.

Sussex – Magis için düz bank	SCP için kulüp kanepesi (orijinal tasarım 1962)

Şu anda hangi projeler üzerinde çalışıyorsunuz??

SCP için bazı şeyler yapıyorum – teraslar için istiflenebilir sandalyeler. Ve onlar için başka projeler.

On yıllar boyunca birlikte çalıştığınız müşterilerden bahsetmişken, Hille vardı. Elbette uzun vadeli işbirliği bir tasarımcı için ideal senaryodur. Bu özel ilişkinin sırrı neydi??

İşbirliğimiz, Hille Londra'nın Doğu Yakası'nda küçük bir firma iken başladı. Eskiden retro tarzı mobilyalar yaparlardı. En önemli ürünleri Kraliçe Anne tarzı bir masa ve kitaplık taklidiydi. Benimle çalışmaya başladıklarında, onlar için Amerika'da iyi satacak bir ürün tasarlayabileceğimi düşündüler, çünkü orada bir yarışma kazanmıştım. Benden yetenekli ustaları, ahşap oymacıları, kakma uzmanları, pahalı antika mobilyaların yapımında yer alan herkes tarafından uygulanabilecek bir tasarım bulmamı istediler. Tasarımımı beğeneceklerini düşünmediğimi söyledim ama benden "denememi" istediler.

Hille için istiflenebilir sandalyeler, 1950	Hille büfe, 1952

Bu yüzden sürgülü kapaklı çok basit dolaplar ve sandalyeler tasarladım. O zamanlar firmanın başında harika bir yaşlı kadın olan Bayan Hille vardı: "Robin, bunlar bana daha çok kutular gibi geliyor, ama onları yapmaya başlayacağız ve sonucun ne olduğunu göreceğiz.". Mimarlar ve tasarımcılar da dahil olmak üzere mobilyalar hızla tükendi ve firma kısa süre sonra sadece benim tasarımım olan mobilyaları üretmeye başladı.

Böylece onların baş tasarımcısı oldunuz.

Evet, bu doğru. Yaptığım ilk şey, ticari antetli kağıtları ve kırtasiye malzemelerini yeniden tasarlamak, arabalarının üzerine yazı yazmak oldu: "her şey aynı dili konuşmalı" dedim ve bir emir beklemeden şirketin tüm görsel unsurlarının tasarımını üstlendim.

Robin Day. Hille'nin ticari markası

Ve ne güzel bir logo yapmışsınız?

Evet, yaptığım ilk şey buydu. Yaşlı Bayan Hille, kızı ve damadı ile kısa sürede iyi arkadaş olduk, eşimle aynı yaştaydılar, birlikte tenis oynadık, kayak yapmaya gittik, mükemmel bir ilişkimiz vardı çünkü tasarımımız hakkında dürüst ve açık sözlü olabiliyorduk, eleştirel ve bağımsız kalabiliyorduk. Modern binalar tasarlayan mimarlar tarafından talep gören pek çok tasarım yaptım. 80'lerde Missy Hille'in ölmesi ve ardından Leslie Julius'un hastalanması ve her şeyin dağılmasıyla çok üzücü bir şekilde sona erdi.

Trajik son.

Evet, ne yazık ki.

Peki ya meşhur Polyprop sandalye? 1960 yılında üretime nasıl başladı?? Polyprop en ünlü tasarımınız; 50 milyon adet çoğaltıldı ve sanırım henüz bitmedi.

Sanırım fatura 60 milyona yaklaşıyor.

Hille için poliprop sandalye, 1963	Polipropilen sandalye büyük ölçekli projeler için idealdir, Mexico City'deki Olimpiyat Stadyumu'nda kullanıldı, 1968

Polyprop sandalyeyi icat ettiğiniz bir zamanı düşünebiliyor musunuz??

Evet, tabii ki. Hatırladığım şeylerden biri de bu. Daha sonra bir dergide İtalyan bir profesör tarafından icat edilen yeni bir plastik polimer hakkında bir haber okudum. Malzeme sağlamlık, her renge boyanabilme ve makul fiyat gibi temel niteliklere sahipti. Ben de yıllardır kullandığım kalıplanmış kontrplağı bu plastikle değiştirmeye karar verdim. "İşte beklediğim malzeme bu" diye düşündüm!" Aynı zamanda Bayan Healey'nin damadı Leslie Julius da polipropilen hakkında bir şeyler okumuştu ve bana gelip sordu: "Bu yeni malzemeden haberin var mı??"

İlk taslak neydi?? Planı sen yaptın?

Eskizler ve birkaç küçük model yaptım, sonra da şimdi üç boyutlu modeller dediğim alçıdan araştırma prototipleri yaptım. Daha sonra sandalye polipropilenden yapıldı. Küçük bir şirket için yatırım 6.000 sterlindi ve bu oldukça yüksek bir meblağdı, ancak maliyet anında telafi edildi, herkes ürünü kopyalamaya başladı.

Hille için poliprop sandalye, 1963

Bu modelin patentini aldınız mı??

Hayır, ama Hille 15 yıl ya da daha az bir süredir elindeydi.

Yani artık herkes bu sandalyeyi üretebilir?

Evet, hem yurtiçinde hem de yurtdışında birçok kopyası var, Hille birkaç şirkete dava açtı, ancak dava açmak pahalı.

Bir sürü sandalye geliştirmişsiniz. Bu sizin ana temanız oldu. Bugünkü sandalyenin formülünü açıklayabilir misiniz??

Formül şu şekildedir?

Evet, yazılabilir mi? Bir bilim insanı formülü bir kağıda yazabilir. Birkaç ay önce ünlü bir kimyagerle konuşurken, kendi hayatını da tıpkı herhangi bir kimyasal element gibi bir formülle tanımlayabileceğini söyledi. Tasarım için benzer bir formül türetip türetemeyeceğinizi bilmek isterim?

Tasarımda pek çok şey bir araya geldi – işlev, ergonomi, malzemeler, üretim teknikleri, ekonomi. Bir de estetiğin gizemi var, otomatik olarak oluşturulamayan görünüm. Başka alanlardan.

Bence bu iyi bir tanım, bu da bir sonraki soruya yol açıyor. Alman şair Rainer Maria Rilke, genç bir şaire tavsiyeler içeren küçük ve güzel bir kitap yazmıştır. Genç bir tasarımcıya tavsiyenizin 2006 yılında yayınlanıp yayınlanmayacağını merak ediyorum?

Lanet olsun, bu zor bir soru. Birçok şeyin yanı sıra, malzemeleri ve işleme teknolojilerini anlamanın ve bilmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Malzemelerin fiziksel özelliklerini ve bunların nasıl yapılacağını anlamak istiyorsanız yalnızca bilgisayara güvenemezsiniz. Sanırım bu benim ipuçlarımdan biri olabilir.

Bir tür pratik yaklaşım. Bazı meslektaşlarınızın onlarca çalışanı olan büyük ofisleri var. Hiçbir zaman büyük bir ofisiniz olmadı, küçük bir alanda çalışıyorsunuz. Artık yardımcıların var?

Hayır, tasarım ya da çizim konusunda hiç kimseden yardım almadım. Sorumlulukları devretme konusunda pek iyi değilim, bu yüzden işin asıl yaratıcı tarafı tamamen bana ait.

İngiliz sanatçı Ben Nicholson ve ikinci eşi heykeltıraş Barbara Hepworth

Görsel sanatlarla olan ilişkinizi çok merak ediyorum, hiç sanatçılarla arkadaşlığınız oldu mu ya da..?

Evet, ama çok kısa bir süreliğine. Bir zamanlar Ben Nicholson, Barbara Hapworth ve Kraliyet Sanat Koleji'nden bir asır öncesinin unutulmuş diğer bazı arkadaş isimleri vardı.

Barbara Hapward ile olan ilişkinizi anlatabilirsiniz?

Onu çok iyi tanımıyorduk ama size bir olaydan bahsedeceğim. Chane Walk, Chelsea'deki oturma odamız için Ben Nicholson'ın (kendisini gerçekten tanımıyorduk, sadece ara sıra karşılaşıyorduk) bir tablosunu satın alıyorduk. Eski bir evdi ve ilk girdiğimizde paramız ve işimiz yoktu, içeride kendim çalıştım. Misafir odasının evin önünden arkasına kadar uzanan uzun bir duvarı vardı ve bacalar nedeniyle birkaç farklı düzleme bölünmüştü. Çirkin bir Viktorya dönemi şöminesi daha vardı, onu da kaldırdım ve beyaz mat boya ile kapladığım o alanı yalıtmak için alçı ve sıva kullandım. Ben Nicholson tuvali nasıl konumlandırdığımızı görmeye geldi ve farklı düzlemlerdeki beyazın çok ilginç göründüğünü ve resmindeki temel soyut rölyefi anımsattığını söyledi. Dedi ki: "Bunu Barbara Hapward'a göstermeliyim. Barbara ile birlikte oturma odamızın duvarındaki tablosunu görmek için ikinci kez geldi! (Gülüyor)

Vay canına! Ve sen de o duvarın fotoğrafını çektin?

Bu resmi aramak lazım.

Ben Nicholson ve Barbara Hepworth'ten bahsettiniz çünkü bu, hakkında çok şey yazılan evinizle ilgili.

Robin ve Lucien Day Chelsea, Londra'daki evlerinde

Evet, nehir manzaralı. Ve odaların pencereleri Thames Nehri'ne bakardı. Bu evi gerçekten çok sevdim.

İdeal evi nasıl tarif edeceğinizi merak ediyorum?

Evler ve iç mekanlar tasarlamak isterdim. Bu hayatımda özlediğim bir şeydi. Eğer ikinci bir hayatım olsaydı, bunu yapmak isterdim.

Hiç ideal evinizin resmini çizdiniz mi?? Ya da belki sadece kafanızda vardır?

Evet, bazı eskizler yaptım.

Ve neye benzediğini?

Bilmiyorum. Evin bol ağaçlı bir yamaçta olmasını isterdim. Ama başladığımda, bir tane inşa edecek kadar param yoktu.

Ve rüya proje gerçekleşmeden kaldı.

Evet.

Çok modern bir ev olmalı?

Evet, tamamen modern. Buraya gelen pek çok insan, 'Nasıl oluyor da modern bir tasarımcısınız ve 16. yüzyıldan kalma bir evde yaşıyorsunuz?. Ama o zaman başka seçeneğim yoktu.

Şu anda yaşadığınız bu büyüleyici yeri nasıl seçtiniz??

Buradaki tapınaktan çok memnun kaldım. Özellikle güzel, iyi orantılı ve birçok kez yeniden inşa edilmesine rağmen hala on ikinci, on üçüncü, on dördüncü ve on beşinci yüzyıl Gotik unsurlarını barındırıyor. Stillerin karışımı binayı çok ilginç hale getirmiştir. İçeride bir sürü yirminci yüzyıl sanatı var.

Chichester Katedrali	Chichester. Dört yatak odalı bir ev, Son yıllarda yaşadığınız yer Robin ve Lucien Day	Robin Day Evin dışındaki bahçe. Chichester, İngiltere

Kesinlikle gidip görmeliyiz.

Evet, belki ben de seninle gelirim. Bu yüzden Londra'dan ayrılmaya karar verdik çünkü evde çok fazla merdiven vardı ve eşim diz eklemlerinde sorun yaşamaya başladı. Neden Chichester, Batı Sussex, Doğu Anglia'ya taşınmayalım diye düşündük. Bizim gibi iki yaşlı insan için iyi bir yer, çok fazla trafik yok, yaya caddeleri var, böylece huzur içinde alışveriş yapabiliyoruz, yakınlarda çok iyi bir kütüphane var.

Güzel bir yer. Yoğun trafikten ve yürümekten bahsettiniz ve sizinle henüz araçlar hakkında konuşmadık. Uçak daha hızlı bir ulaşım aracıdır. 1961'de tasarladığınız VC10 tasarımınıza her zaman hayranlık duymuşumdur. Bize bu muhteşem tasarımdan bahsedebilir misiniz??

Prensip olarak uçağa binmem. Çevreye zarar veriyorlar. Uçmak giderek ucuzluyor ve insanlar uçakla daha fazla seyahat ediyor. Çevre acı çekiyor.

Yani artık sadece trenle seyahat ediyorsunuz.

Aynen öyle.

Robin Day. VC10 kabininin iç kısmı (tasarım ve uygulama)

Söyler misiniz lütfen, uçak için ne tasarladınız?? Kumaş, koltuklar, masalar?

Renkleri de o seçti, hatta paspasları bile o tasarladı.

O uçak şimdikinden çok daha çekiciydi.

Müşteri ilişkilerinden bahsediyordunuz. BOAC müşterileriyle çalışmak çok zordu.

Zor müşterilerden bahsetmişken. Zorlu müşteri ilişkileri nedeniyle projelerin durdurulduğu vakalar yaşadınız? Gerçekleşmemiş en favori fikriniz neydi??

BOAC davası bir istisnadır. Müşterilerle genelde iyi şanslar elde ettim.

Başka bir konu hakkında konuşalım. Kumaşlar hakkında. Bize kumaşlar için harika desenler tasarlayan Lucien Day ile işbirliğinizden bahsedin.

İşbirliği yoktu! (Gülüyor) Her zaman ayrı ayrı, farklı müşterilerle çalıştık, ama aynı zamanda aynı stüdyodaydık ve fiziksel olarak yan yana çalışıyorduk, bu nedenle her zaman birbirimize çalışmalarımızı gösterme ve fikir sorma fırsatımız oldu. Çok eleştirel, hatta acımasız olabilirdik, ama bu iş için iyiydi. Ama birlikte herhangi bir projemiz yoktu.

Robin Day ve Lucien Day çalışma stüdyosunda

Size modern İngiliz kültürüne aidiyetle ilgili duygularınızı, "İngilizliğin" çalışmalarınızın nasıl bir parçası olduğunu sormak istiyorum?

Bunu kendimde hiç hissetmedim. Genç bir tasarımcıyken (yüz yıl önce) İskandinavya'dan, özellikle de ikimiz de öğrenciyken ziyaret ettiğimiz İsveç'ten çok etkilendim.

50'lerde Paul Rand ve Eames gibi insanlarla tanıştınız?

Charles ve Ray Eames seçkin Amerikalı tasarımcılardır

Eames'ler, evet, onlarla tanıştım.

Birlikte projeleriniz oldu?

Hayır, maalesef. Çok genç öldü.

Ve onların çalışmalarıyla ilgileniyordunuz?

Oh, evet. Evet, öyle. Bence o bir dahi. Eames'in uluslararası düzeydeki etkisi çok büyüktü.

Eames'in çalışmalarında özellikle ilginizi çeken neydi?? Neden ona dahi dedin??

Bence Charles Eames, estetiği genel bir malzeme anlayışı ve üretimin incelikleriyle son derece iyi bir şekilde birleştirebilen ilk tasarımcıydı.

Evi de o tasarladı.

Evet, Santa Monica'daki muhteşem evine gitmiştim.

Victoria ve Albert Müzesi, Londra

Size müzeler hakkında bir soru sormak istiyorum. En sevdiğin müze hangisi?? Bir müze size ilham verebilecek bir yerdir?

Sanırım öyle. Kraliyet Sanat Koleji, Victoria ve Albert Müzesi'ne bitişikti, oraya sık sık gittim ve hala çok seviyorum.

Bu müzenin koleksiyonlarında bazı eserleriniz var?

Evet.

Son iki sorum var. İlk olarak gelecekle ilgili bir soru sormak istiyorum. Pek çok sanatçı ve mimardan bana gelecek hakkında bilgi vermelerini istedim. Gelecek hakkında bir fikriniz var? Sana nasıl görünüyor??

Bunu tam olarak ifade edemiyorum ama umarım çevre konusunda genel bir farkındalık oluşmuştur. Bu konularda tasarım ve mimariye büyük sorumluluk düşüyor. Aklıma başka bir şey gelmiyor.

Harika. Richard Wentworth'un size bir sorusu var. İtalyan, Fransız, Alman, İsveçli, İsviçreli, Danimarkalı veya Amerikalı olsaydınız ne tasarlardınız diye soruyor?

Kendimden başka bir şey olmak istemezdim ama tasarımcılar arasında en çok Charles Eames'e, bazı İtalyanlara ve eski İskandinavlara, özellikle de Hans Wegner'e hayranım.

Kendinizi modern İngiliz tasarımının bir kahramanı gibi hissediyorsunuz? Postmodernizm kavramı hakkında ne düşünüyorsunuz??

Postmodernizmin hayranı değilim, eskiden karşıydım ama şimdi çok iyi hatırlamıyorum.

Belki son bir soru. İnternet kullanmadığınızı ve tasarıma fiziksel bir yaklaşım uyguladığınızı söylediniz. Medya, televizyon, radyo ve gazetelerin ideal ev fikriniz üzerinde herhangi bir etkisi olup olmadığını merak ediyorum?

Tüm bu elektronik iletişim?

Evet. Bu durum çalışma şeklinizi etkiliyor ya da değiştiriyor mu??

Tüm bu medyanın yaşama veya çalışma şeklimi etkilemediğini düşünüyorum ve umuyorum. Bunların hepsinin çok faydalı olduğuna eminim, ancak eski kafalı biri olarak çok fazla zarar verebileceklerinden de şüpheleniyorum. Keşke bunu haklı çıkarabilseydim, ama yapamam. (Gülüyor)

Uzun yıllar Londra'da yaşadınız, bize biraz Londra hakkında ne hissettiğinizi anlatır mısınız, seviyor musunuz??

Chelsea'nin kalbinde yaşarken çok mutluyduk, her sokağın kendine has bir karakteri vardı, 18. yüzyıldan kalma güzel binalar, yan taraftaki küçük teraslı evler. Bir nehir vardı ve manzaranın tadını çıkarıyorduk. Müzeler, kütüphaneler gibi pek çok ilginç, erişilebilir şey vardı. Şehri ya da Londra'nın başka bir bölgesini o kadar da sevmiyorum. Buradan ayrıldığım için çok üzgündüm.

49 Chaney Walk, Londra. Robin ve Lucien Day'in yaşadığı ve çalıştığı ev	Oturma odası Robin ve Lucien Day'in Londra'daki evinde

İlginç iç mekanlar: Ron Arad. Ron Arad. Endüstriyel tasarımcı. İnce metal işçiliği – bu yetenekli zanaatkarın yönlerinden biri