Sanatçı Aakash Nihalani, tuval, oluklu plastik ve ahşap üzerine karışık teknikler kullanarak, çok çeşitli iç mekan nesneleri ve sanat eserleriyle ilgi çeken bir Vantage enstalasyonu tasarladı ve gerçekleştirdi.
"Seri, galerideki belirli katılımcılar için bir dizi özel kompozisyondan ve İtalya'nın Roma kenti çevresindeki çeşitli kalıcı ve geçici kentsel yapılardan oluşuyor.
Üç boyutlu illüzyonların, varlığımızın fiziksel ve beyinsel boyutları arasında sürekli bir çarpışmaya neden olduğu söylenir.
Aakash Nihalani'yi başyapıtlarıyla tanıştırırken, "Çoğu sanatçı tuvali sınırlı bir yüzey üzerine resim yapmak için kullanır.
Yaratıcı bir insan olarak tuval ile başlıyorum, ama aynı zamanda onları görsel bir nesne olarak kullanarak heykel ve resim yapma yollarını keşfetmeye çalışıyorum.
Bu resimler, çalışmalarımın çoğu gibi, belirli bir bakış açısından yaratıldı – illüzyonun var olduğu ve figürlerin canlanmış gibi göründüğü önden bir alan!" Yazarın çağdaş sanat sergisi 5 Nisan'da açıldı ve 17 Mayıs 2014 tarihine kadar devam edecek.
Üstat Akashi Nahalani, Amerika'nın Queens ilçesinde doğdu, ancak kendisini Hint mirasına bağlıyor. Yazar, üç boyutluluğu taklit eden ve çevresindeki komşu yapıların aldatıcı bir uzantısı olarak işlev gören basit geometrik şekillere hayat vermek için renkli ve genellikle ışıldayan yapışkan bant kullanıyor.
Optik illüzyonlar yaratıldıktan sonra, insan vücudu ve organizması, halkı şaşırtan ve hayrete düşüren inanılmaz bir görsel etki için onları hayata geçirir.
Aakash'ın enstalasyonlarında ve tavırlarında insanlar, oyuncular ve izleyiciler olarak üç boyutlu derinlik ve perspektife dayalı geometri ile etkileşime giriyor.
Sanatçıyı iş başında görmek için videoyu izleyin! Dekor fikirleri hayal gücünüzü ele geçiriyor ve yeteneğinin derinliğini ortaya koyuyor.
Nihalani, 2008 yılında New York Üniversitesi (NYU) Steinhardt School'dan BFA derecesini aldı ve 2012 yılında Lisa de Kooning ona East Hampton, NY'daki stüdyosundan Willem de Kooning'de bir misafir sanatçı ödülü verdi.
Eşsiz başyapıtlarının uluslararası alanda sergilendiğini ve The New York Times, The Times of India, Vogue, Artinfo ve The Huffington Post gibi önde gelen yayınlar ve dergiler de dahil olmak üzere bir dizi yayında yer aldığını da belirtmek gerekir.
Yazarın İtalya'daki ilk kişisel sergisi olan Vantage kompozisyonu, galeride yeni eserlerini ve özgün imgelerini sunmanın yanı sıra Roma çevresindeki kentsel enstalasyonlar ve sıra dışı evler üzerine çeşitli kalıcı ve geçici enstalasyonlar geliştirdi ve gerçekleştirdi.
Benzer bir tasarıma bakın: Duvar açıklığı: modern iç mekanlar için güçlü bir unsur
Bu durumda kamusal alan, bireysel keşif için bir arena haline geldiği gibi, 'içeride' hareket edenler veya 'dışarıdan izleyenler' için de, yorum gerektiren biçimler ve bunlara tepki veren ve bunları tanıyan bedenlerin kullanımı yoluyla, gerçekliği alışılagelmiş görüş ve düşünce ekollerinin çok ötesinde deneyimlemek için eşsiz bir fırsat haline gelir.
Vantage, belirli bir gerçeklik vizyonuna ilişkin ayrıcalıklı bir bakış açısıdır.
Sanatçı galeride, kentsel ortamda olduğu gibi iç mekânın mimarisiyle de çalışıyor. Bu yeni başyapıt serisinde, dikkatini bir metropol yapısı olarak galerinin mimarisine çeviriyor.
Mevcut çevredeki şeylerle ilişkili olarak yaratılan açık hava çalışmaları gibi, bu resimler de aynı yaklaşımı benimsiyor: geçici bir mimari oluşturmak için duvarların dekorasyonuna boş tuvaller yerleştirmek.
Tuvaller, galeri duvarlarının rengine uygun olarak beyaz kalıyor ve çevredeki sanat eserlerinin bir uzantısı niteliğinde.
Heykelsi süsleme süreci resim yapmaya benzer; resimler arasındaki boşlukları doldurur ve yaratıcı, yapışkan bant kullanarak interaktif sanat eserini hayata geçirir.
Amerikalı sanatçı da açılışta hazır bulundu ve inanılmaz bir sansasyon yarattı.
Vantage, uluslararası sahnedeki en önemli sokak tasarımcılarından beşinin yer aldığı, tanıtım ve gizlilikle karakterize edilen daha büyük bir projenin parçasıdır.
Sunumu gerçekleştirenler arasında Dan Witz (New York), Rero (Paris) ve Agostino Iacurci (Roma/Nürnberg), Aakash Nihalani ve serinin kapanışını yapacak olan ressam Jef Aérosol yer alıyor.
Yaratıcı kişi Akashi'nin çalışmalarına bir göz atın. İfadesi ve dramatik derinliği ile dikkat çekicidir.
Sanat eserinde canlı renklerin (kırmızı, yeşil, mavi, kızıl ve siyah) kullanılması halkın dikkatini çekmektedir.
Üç boyutlu şekiller ve inanılmaz görsel efekt ise sanatçının yarattığı imajı tamamlıyor.
Sakin ve dingin bir oturma odası iç mekanı için tasarlanmış bu ilginç kompozisyona bir göz atın. Beyaz arka planın koyu mavi arka planla birleşimi renkli ve esrarengiz görünüyor ve optik etki odaya gizem ve drama katıyor.
Aşağıdaki fotoğraf, Amerikalı bir sanatçının evin dış cephesinin dekorasyonunda yaptığı çalışmaları göstermektedir. Resim, binanın eski görünümüyle birlikte enfes ve inanılmaz görünen siyah ve marul renkleriyle yapılmıştır.
Çalışma, gerçekliğin sınırlarını bulanıklaştırıyor ve halka üç boyutlu grafik tasarımın tüm güzelliğini ve ifade gücünü gösteriyor.
Akasha Nahalani'nin çalışmasının iç mekan fotoğrafı, herhangi bir yapının içinin veya dışının floresan renkler, parlak koli bandı ve görsel hayal gücü ile nasıl dönüştürülebileceğinin renkli bir örneği.
İlginç bir iç mekan: Eski buzdolaplarından inşa edilmiş harika bir sinema – İngiliz zihniyeti bazen kendini hissettiriyor..
Bu sanat enstalasyonu Roma’da sergilendikçe birçok insanı etkilemiş olmalı. Gördüğünüz 3D illüzyonlar ne kadar etkileyiciydi? Enstalasyonun diğer detayları hakkında bilgi verebilir misiniz? Sanatçının amacı nedir? Eğer görme şansınız olduysa, enstalasyon sizi nasıl hissettirdi?