Bir fotoğrafçı ve bir ressamdan oluşan Alman yaratıcı ikilinin ortaklaşa hazırladığı Und im Sommer tu ich malen (Ve Yazın Çiziyorum) adlı projede görsel sanatın iki formu, fotoğraf ve resim bir araya getirildi.
Fabian Schubert (
Arkadaşlar bir dizi fırça, tuval, boya ve fotoğraf makinesini kuşanıp bir yolculuğa çıktılar. Rota, Avrupalı büyük ustalar Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin ve Paul Cézanne'ın açık gökyüzü altında çalıştıkları yerleri takip etti.
Hank Schmidt şövalesinin başında, üstatların tanınmış tablolarından oluşan bir arka planın karşısında duruyor ve Fabian da aksiyonu kameraya alıyor.
Ancak tuval beklenen manzarayı değil, sanatçının dış giysisinin bir çizim parçasını yansıtıyor – bir gömlek, süveter, yelek.
Benzer bir tasarıma bakın: Genç kızınız için sağlam bir destek: İtalyan stüdyo Riva'dan orijinal Bitta meşe tabure
Bu fikir 2009 yılında Alpler'e yapılan bir gezi sırasında ortaya çıktı.
Schmidt, deniz seviyesinden 3.000 metre yükseklikte tuval üzerinde etkileyici bir resim yakalamak istedi.
Dağların uçsuz bucaksızlığı karşısında resimlerim önemsiz kaldığı için, bana yakın olanın resmini yaptım.
Farkında olmadan, projenin yazarlarına doğaüstü bir şekilde ilham veren Rus atasözü "Gömleğiniz vücudunuza daha yakındır" ile bir ilişki ortaya çıkıyor.
Fotoğraf ve resim tuhaf bir ortak yaşam içinde – Avrupa resim tarihine tuhaf bir yolculuk.
Kısıtlı bütçemizle plein air motifleriyle ilgili olabildiğince çok yeri ziyaret etmeye ve bunları sanat tarihinin konuları olarak sunmaya çalıştık.
İkilinin planlarında Japonya'ya bir gezi var. Ülkenin en ünlü dağı olan Fuji'yi kendi ironik yöntemleriyle tasvir etmek istiyorlar.
Çalışmalar çeşitli kişisel ve karma sergilerde gösterilmiştir.
Yeterince büyük miktarda malzeme biriktikten sonra, fotoğraflar "Ve yazın çiziyorum" başlığı altında ayrı bir kitapta yayınlandı.
İzlenimlerinizi yorumlarda yazın!
İlginç bir iç mekan: Denizin derinliklerinin sakinleri: Alexander Semenov'dan yeni sualtı fotoğrafları
Yaklaşımları arasında kurdukları ilişkiyi anlamak istiyorum. Bu eserde fotoğraf ve resim arasındaki ilişki nasıl kuruluyor? İkisi arasında birbirini tamamlayıcı ya da birbirine rakip bir ilişki mi var? Sanatçılar eserlerinde ironiyi nasıl kullanıyorlar? Peki bu ironi ile plein air (açık havada) resim yapma konsepti nasıl bir ilişki içerisinde bulunuyor? Tüm bu sorularıma cevaplar bulabilmek için bu eseri incelemek istiyorum.