Sam Buxton, son derece popüler olan MIKRO (minyatür açılır heykel) serisinden tanıdık nesnelerin interaktif, akıllı yüzeylerine kadar en yeni malzemeler ve teknolojilerle deneyler yapan çağdaş bir İngiliz endüstriyel tasarımcıdır. Başkalarının görmezden geldiği ya da hafife aldığı şeylerin içindeki potansiyeli görür.
Tasarımcının ilgi alanı, bilgi görüntüleyebilen, kullanıcı eylemlerine tepki verebilen, kendi kendini geliştiren nesnelerin oluşturulmasıdır. İnsan vücudunun çevreyle olan ilişkisinin inceliklerini araştırıyor. Çalışmaları sanat, bilim ve tasarım arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor. Sofistike bir sentez, Buxton'ın çoğu en gelişmiş malzeme ve teknolojiyi kullandığı benzersiz bir dizi kişisel proje geliştirmesine olanak sağladı.
Sam Buxton'ın eserleri Chicago Sanat Enstitüsü, Montreal Sanat Müzesi, Goodwood, Batı Sussex'teki Cass Charitable Sculpture Foundation ve birçok özel koleksiyonda yer almaktadır.
1972'de Londra'da doğan Sam Buxton, Middlesex Üniversitesi'nde mobilya tasarımı okuduktan sonra 1997'de Royal College of Art'ta eğitimine devam etti.
Sam Buxton, 1999 yılında üniversiteden mezun olduğundan bu yana, farklı karmaşıklık derecelerinde çeşitli ürünler tasarladı. Bir süre Danimarkalı tasarımcı Matthias Bengtsson ile ortak stüdyo "Design Lab "de çalıştı. Buxton artık bağımsız çalışıyor.
Buxton, Kenzo, Habitat ve Eurolounge gibi ünlü markalarla işbirliği yapmıştır.
2004 yılında Yılın Tasarımcısı ödülü için kısa listeye kalan 4 tasarımcıdan biriydi. Jüri üyelerinden David Adjaye, Sam Buxton'ı "vizyoner bir tasarımcı" olarak nitelendirdi ve yazarın yarışmadaki diğerlerinden tamamen farklı bir kategoriye girdiğine dikkat çekti.
| Çelikten yapılmış kartvizitler MikroMan, 2001 |
Sam Buxton bir kartvizite ihtiyaç duyduğunda, "üzerinde basılı metinler olan sıkıcı kartları" kullanmamaya, işinin doğasını yansıtacak bir şey tasarlamaya karar verdi.
Tasarımcı, elektronik endüstrisindeki metali kimyasal olarak işleme teknolojisini ödünç almış ve plakaların 0,15 mm kalınlığında olduğu ve adamın yüksekliğinin 95 mm ila 35 mm, evin 85 mm ila 325 mm arasında değiştiği üç boyutlu bir yapıya dönüşen ince paslanmaz çelik plakalar yaratmıştır.
Buxton projeye Mikro adını verdi. Bunun en güzel yanı, kullanıcının farklı detaylara (örneğin okyanus balıkları, dip, iskeletler, gemi enkazları) sahip eksiksiz bir plaka setine ve heykelleri yapmak için ayrıntılı talimatlara sahip olmasıdır.
Yassı çelik parçalar çok hassas olduğundan montaj sırasında dikkatli olunmalıdır. Her heykel sahnesinde Mikro Man adı verilen robot benzeri bir insan yer alıyor. Tasarım biraz havalı ama çok modern bir görünüme sahip.
2001 yılında, kartvizitler Londra'daki Tasarım Müzesi'nde bir sergide gösterildi ve ardından Mikro-İnsanlar serisi olarak seri üretime geçti.
| X-Ray koltuğu, 2001 |
 | Sam Buxton, bir tasarım parçası ile kullanıcısı arasındaki ilişki üzerine yaptığı araştırmanın bir parçası olarak X-Ray koltuğu tasarladı. |
| SIOS tablosu, 2002-2003 |
| SIOS masası, aktif bir yüzeyin 3 boyutlu bir yapı olarak temsil edildiği 'akıllı' nesneler koleksiyonunun bir parçasıdır. Bu deneysel projede tasarımcı, günlük kullanım nesnesinin entelektüel potansiyelini araştırıyor. |  |
| MikroWorld projesi, 2003-2004 |
Mikro nesnelerin bir düzlemden üç boyutlu bir figüre dönüştüğü başarılı bir serinin ardından Sam Buxton Mikro temasını sürdürdü, ancak bu kez mikro evler ve mikro küplerden oluşan iç mekanlarla. Bu koleksiyon parçalarını muhteşem kılan şey ayrıntılara gösterilen özen.
Mikro Man, Buxton'ın kendi çalışmalarını, klasik tasarım örneklerini ve insan varlığının bazı izlerini içeren tamamen çağdaş bir 'yaşayan makine'. Ne kadar uzun bakarsanız, o kadar çok şey görürsünüz.
MikroWorld serisi yemyeşil bahçeler, işyeri sahneleri ve hatta aya bir yolculuk içeriyor.
Hareketli katlanır yapıyı oluşturan basit çizgiler, özenli çizimlerden ortaya çıktı.
Her bir ürünün ürün ve fiyatlarını projeye adanmış web sitesinde ve tasarımcının resmi web sitesinde bulabilirsiniz:
Mikro koleksiyon, özellikle heykel ve endüstriyel üretim arasındaki sınırların bulanıklaştığı bir sanat eseri olarak yaratıldı.
Parçalar, yaratıcı çalışmalarda bulunmak ve kompozisyonu kendi zevkine göre tamamlamak isteyen herkesin kullanımına açıktır.
 |  |
| MikroWorld koleksiyonundan sergilerin yer aldığı bir pavilyon | MikroWorld koleksiyonu hakkında basında çıkan makaleler Tasarım Müzesi, Londra, 2004 |
 |  |
| MikroWorld koleksiyonundan Micro House | MikroWorld Koleksiyonu |
 |  |
| MikroWorld koleksiyonundan bir bahçe | MikroWorld koleksiyonundan yemek odası |
| Araba portmantosu, 2005 |
| Sam Buxton bir elbise askısı tasarladı |  |
| Zamansal değişikliklerin görselleştirilmesi |
Kelime Saati (2005) ve Kol Saati, ekran panelini oluşturmak için elektrominesans teknolojisini ve değişen zamanları görsel olarak temsil etmek için önceden programlanmış bir mikroçip kullanmaktadır.
 |  |
| Masaüstü saati Word Clock, 2005 | Kol Saati, 2005 |
Benzer bir tasarıma bakın: Tister Gates: Stoney Island Bank binasının dünya standartlarında bir sanat sarayına dönüştürülmesi
| Klon Şezlong, 2005-2007 |
Bu anatomik şezlong kullanıcının varlığına tepki veriyor – yakınında biri olduğunda parlamaya başlıyor. Kişisel interaktif bir nesne, kalp atışı ve akciğer solunumu ile bir ortama dahil edilir. Montreal Sanat Müzesi'ndeki kalıcı koleksiyonun bir parçasıdır.
 |  |
| Klon Şezlong, 2005-2007 | |
| "Elektrikli Sandalye, 2007 |
 | Sergi 2007 yılında Çin'de düzenlenen bir sergi için hazırlandı Kasa şeffaf akrilikten yapılmıştır, Parametreler: 700x900x500 mm. |
| "The Invitation, 2007 |
| Bir etkinlik için tasarlanmış "Davetiye" Yapımında lazer kesim teknolojisi kullanılıyor |
| Bordello barın örme iç mekanı, 2008 |
Londra, Soho'daki Bordello barın dekorasyonu, sahibi Young J Song tarafından yaptırılmıştır. İç mekan, tekstil tasarımcısı Emily Hiller ile işbirliği içinde tasarlandı. Bunun arkasındaki fikir, birleşik bir yapı oluşturmaktır.
Buxton'ın tasarımları bar, iki oda, koridor ve merdivenden geçiyor. Odanın duvarları elle bağlanmış kırmızı bir tül perdeyle kaplıdır. Mobilyalar ve aydınlatma, iç mekanın tek bir yüzeyden oluştuğu hissini uyandıracak şekilde bir araya getirilmiştir. Perdeyi oluşturmak için 2,5 km kumaş kordon kullanıldı.
Barın ve ana salonun duvarları heykelsi enstalasyonlarla süslenmiştir. Odalardan birinde kumaş, bükülmüş, tuhaf kıvrımlar oluşturmak için bir tele tutturulmuştur. Bar alanında kullanılan metal konstrüksiyonlar içki şişelerini yansıtır ve servis tepsileri için uygun bir tünel oluşturur.
| Kurulumlar |
Alacakaranlığın Düşüşü Enstalasyonu, 2008.
Elektronik ekran, paslanmaz çelik, akrilik, antika sandalye
 |  |
| Kurulum 2008'de hiç rahatsızlık yaşamadım. Paslanmaz çelik, cam. Boyutlar 1400 x 480 x 3780 mm | |
 |  |
 |  |
| Roden tarafından enstalasyon, 2010. Çelik, pirinç, mıknatıslar, LCD. Özel bir koleksiyonda bulundu | Enstalasyon Katılımcısı, 2010. Elektronik, akrilik, çelik, video |
| Nefes Al, Nefes Ver projesi, 2010 |
Nefes Al, Nefes Ver (2010), yaklaşık 152 cm yüksekliğinde ve 107 cm genişliğinde bir blok halinde gruplandırılmış bir dizi merdivendir. Malzeme: paslanmaz çelik ve cam.
Buxton'ın çalışmalarının çoğu gibi Nefes Al, Nefes Ver de gündelik hayatın metaforik bir anlatımını önerir.
"Her merdiven tabandan başlar ve açık bir yüzeye çıkar. Her şey birbirine bağlı. Merdiven imgesi bir zihin ve ruh halini yansıtır ama aynı zamanda dönüşümü ve tekrarı da çağrıştırır.
Tanıdık olanla olmayanı yan yana getiren Buxton, izleyicilerin mekân ve nesnelerle kendi ilişkilerini kurmalarını sağlıyor.
 |  |
| Nefes Al, Nefes Ver Projesi (2010) | |
| Röportajdan |
Tasarımla ilk ne zaman ilgilenmeye başladınız??
Muhtemelen bir ürün ve mobilya tasarımı kursu aldığında ciddi düşünmeye başladı. Sanat ve mimarlık bu noktaya kadar benim başlıca yaratıcı ilgi alanlarım oldu; aslında bilim ve astronomi ile birlikte benim için hala önemli olmaya devam ediyorlar. Tasarım çok çeşitli ilginç bileşenleri kapsıyor.
Uzmanlık eğitiminizin üzerinizde nasıl bir etkisi oldu??
Uzun bir süre mesleğimin sanat mı yoksa tasarım mı olduğundan emin olamadım. Ama sonra seçim yapmak zorunda olmadığımı, ikisiyle de ilgilendiğimi fark ettim. Belirsizlik fikrini seviyorum. Royal College of Art'a gitmeden önce bir yıl boyunca tasarım yapmayı bıraktım. Üniversitede geçirdiğim iki yılın üzerimde büyük bir etkisi oldu. Kendimin en sert eleştirmeni olmayı öğrendim. Okulumun duvarlarını terk ettiğimde, gerçek öğrenmenin henüz gelmediğini hissettim.
İlk projelerinizden hangisi en önemlisiydi ve bir tasarımcı olarak ününüzü pekiştirmenize yardımcı oldu??
İtibar sadece ilginç bir projeye sahip olmakla değil, aynı zamanda onu sergiler ve medya aracılığıyla tanıtmakla da ilgilidir; bir çalışma insanlarla etkileşime girmiyorsa değersizdir. Katlanabilir kartvizitim, işimin niteliğini doğrudan "cebimden" göstermenin kullanışlı bir yoluydu. Kenzo'dan aldığım büyük bir komisyon, finansal istikrar kazanmama ve müşteri çekmek için portföyüme katkıda bulunmama yardımcı oldu. Tasarım Müzesi'ndeki MIKROcity enstalasyonu kamuya açık bir alanda 24 saat boyunca ücretsiz olarak izlenebilir hale getirildi. Farklı insanlar yanından geçer ve durup bakarlardı.
Kariyerinizin başında sizi en çok heyecanlandıran şey neydi??
Üniversitede başladığım teknoloji ve malzeme denemelerine devam etmeye çalıştım ama aynı zamanda canlı ve maddi nesneler arasındaki ilişkiye dair mevcut kavramları da inceledim. Ancak tüm bunlar büyük bir finansal yatırım gerektirdiğinden birçok proje bir süreliğine askıya alındı. Sadece para için, stüdyoyu ayakta tutmak ve nispeten bağımsız kalmak için meşgul olmak zorundaydım. Tasarım söz konusu olduğunda hala cevaplanmamış birçok sorum var.
Tasarıma yaklaşımınız zaman içinde değişti mi??
Şimdi gerçekten inandığım bir projeye başlıyorum. İlgilendiğim teknolojileri kullanarak yeni projelere yatırım yapmamı, yeni nesneler modellememi sağlayan birkaç iyi ücretli sipariş almayı başardım. Artık daha fazla iş fırsatım ve yaratıcı özgürlük için desteğim var.
Akıllı yüzeye sahip bir masa oluşturma sürecini nasıl tanımlarsınız??
Bilgisayar, mobil ve tablet ekranları ile fiziksel ortam arasındaki çizgileri bulanıklaştırmak istedim. Görmeye alışık olduğumuz nesnelerin üzerine etkileşimli yüzeyler yerleştirmek için nesnelerin yüzeyine bilgi yerleştirerek başlamak istedim.
SIOS tablosu böyle bir deneysel projedir. Yüzeyinde masa adabı ile tanımlanmış 66 adet aydınlatılmış alan bulunmaktadır. Ancak olasılıklar çok daha geniş – insanlar ve etraflarındaki dünya arasındaki iletişim.
Ve Timepiece Clock?
Zamanı gösterme ve tezahür ettirme ihtimali beni büyülüyor. Geleneksel yuvarlak kadrandan uzaklaşmak ve sadece zamanı gösteren değil, aynı zamanda zamanın geçişini görselleştiren ve zaman dilimlerini işaretleyen bir saat yaratmak istedim. Elektrolüminesan teknolojisi ekran için idealdi. Mikro-çip sıralayıcı, animasyon kullanılarak zaman aralıklarında (30 saniye, bir dakika ve bir saat) bir değişiklik gösterecek şekilde programlandı. Saatin mekânımızda yaşayan bir varlık olmasını, gün boyunca hareket etmesini ve değişmesini istiyorum.
Bize MIKROman'in nasıl doğduğunu anlatın?
Telefon ve web sitesi adreslerini gösteren sıkıcı bir karton yerine, bir tasarımcı olarak beni temsil edecek bir tür kartvizit yapmanın güzel olabileceğini düşündüm. Elektronik endüstrisinde yaygın olarak kullanılan asitle aşındırma işlemini yapmayı seçtim. Sonuç, üç boyutlu bir görüntüye dönüşebilen düz bir plakadır. Bilgisayarda modelin varyantlarını geliştirdim. Bu eserler 2001 yılında Tasarım Müzesi'nde sergilenmiştir. Bazı şirketler, sunduğu başarılı ticari potansiyeli gördükten sonra MIKRO serisi ile ilgilendi.
MIKRO projesi o zamandan bu yana değişti mi??
Hacimsel kartvizitler yapmadan önce bile, bütün bir yaşam ünitesi yaratma fikrim vardı – ev için ihtiyacınız olan tüm ekipmanlara sahip bir makine. Kesinlikle lazerle kesilmiş parçalarla büyük bir paslanmaz çelik sergi standı oluşturmak isterdim. Ancak büyük bir nesne gerçekleştiremediğim için asit-etch teknolojisini kullanarak mini bir versiyon yapmaya karar verdim. Tüm öğeler tek bir panel üzerinde yer alır ve mutfakta, oturma odasında bulunan nesnelerin işlevini gösterir. Minyatür küp katlanır ve açılır. Ona bakıyorum ve içinde yaşayabileceğimi kabul ediyorum.
Tasarım Müzesi için bir sergi oluşturma sürecinden keyif aldım; insanların her yönden görebileceği gerçekten ilginç bir nesne yaratmak istedim. Bir ay boyunca düşündüm ve binaların lazerle kesildiği ve standın çocukların camdan da görebileceği şekilde kurulduğu bir MİKRO ŞEHİR inşa etme fikrine karar verdim. "Kasabada" uydu TV anten kuleleri kurulmuştur. Birçok fikir projeye dahil edildi, ancak henüz hayata geçirilmemiş olanlar da var.
Sizce çağdaş tasarımın karşı karşıya olduğu acil sorunlar nelerdir??
Tamamen ticari koşulların baskısı altında kaybolmayan yenilikçi fikirleri teşvik etmek için mümkün olduğunca fazla özgürlüğün korunması. İş becerileri ile özgür düşünen sanatçıyı birleştirmek. Gerçekten yeni nesneler üretmek ve bunları halkın erişimine sunmanın yollarını bulmak. Çalışmanın gerçek insanlara yönelik olması gerekiyordu. Ve ürünlerimin tüketicilerinden gelen geri bildirimler benim için çok önemli.
Size ilham veren ve çalışmalarınızı etkileyen şey ya da şeyler?
Birçok sanatçı ve tasarımcı, yeni şeyler yaratma konusundaki içten coşku ve kararlılıktan ilham alıyor. Meslektaşlarımın gerçekten ilginç çalışmalarından ilham alıyorum ve onlardan bir şeyler öğrenmekten keyif alıyorum. Retrospektif sergiler, sanatçının tüm yolculuğunu görmenizi, kendi keşifleriniz ve araştırmalarınızla karşılaştırmanızı sağlar. Japon tasarımcı Tatsuo Miyajima'nın çalışmalarını seviyorum; yenilikçi teknolojinin olanaklarına dair keskin bir sezgisi var ve ruhani heykelsi formlar yaratıyor. Aralarında daha önce görmediğim çözümler bulabileceğim pek çok ilginç sanat eseri, yeni teknoloji, araştırma programı var. Evrenin bilimsel keşfi konusundaki en son deneyleri okumayı seviyorum. Dağ bisikleti sürmeyi ve onları geliştirmeyi düşünmeyi seviyorum. Kısacası, gözlerimi dört açıyorum..
Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz??
Yeni bir elektrominesans nesne geliştirmek – Habitat için bir saat, Swarovski Crystal için bir avize, Vauxhall için bir proje, Amerikan şirketleri için bir kağıt ürünleri serisi, SIOS ile devam etmek ve MIKRO için yeni bir tasarım. Hepsi farklı ve ben bunu seviyorum!
İlginç bir iç mekan: SAOTA. Mimarlık ve tasarım stüdyosu. Üç hayalperestten modern, duygusal, şiirsel projeler
Hakkında ne düşünüyorsunuz? İşinin kalitesi ve yaratıcılığı hakkında ne gibi görüşleriniz var? Projelerinin kullanışlılığı ve estetik açıdan tatmin edici olup olmadığını düşünüyor musunuz? Sam Buxton’un projelerinde öne çıkan bir özelliğiniz veya favori bir tasarımı var mı?