2013 yılında Sou Fujimoto'nun mühendislerinden oluşan Serpentine Galeri Pavyonu halka açıldı.
Geçici mimari projeler serisinin on üçüncüsünü temsil eden bu proje, 4 Haziran 2013 tarihinde kamuoyuna tanıtıldı.
Açık ama havadar yapı, Hyde park'taki Kensington bahçelerinin doğal bahçeleri ve yeşillikleri içinde yer alıyordu.
Kompozisyonun bir görünümü olarak bulutlar, insanları onlarla etkileşime girmeye davet eden bir kafes çerçeve formasyonuna yerleştirilmiş basit bir 20 mm metal boru ile yapılmış bir şaheserdir.
Herkes yapının iskeletindeki 'basamakları' kolayca tırmanabilirken, alternatif bir manzara seyretmenin de keyfini çıkarabilir.
Fujimoto'nun hafif ve yarı saydam mimari tasarımı, bir sanat galerisinin karşısında yaklaşık 350 metrekarelik bir alanı kaplıyor. Klasik bir tarza sahiptir ve hassas yapı için mükemmel bir ortam sunar.
Türünün en iddialı mimari programı ve dünya çapında kültürel takvimin en çok beklenen etkinliklerinden biri.
Bu serginin son pavyonları, Herzog&Herzog tarafından tasarlanan başyapıtları içeriyordu de Meuron ve Ai Weiwei (2012), Frank Gehry (2008), Oscar Niemeyer (2003) ve Zaha Hadid (2000).
Bulutlar, Londra'nın Kensington Gardens bölgesindeki Serpentine Galerisi'nin dışındaki çimenlik alana bir yapı gibi yerleştirilmiştir.
Beyaz kafes çelik desteklerle inşa edilen bu sıra dışı ve yaratıcı şaheser, sıra dışı ve büyüleyici güzelliğiyle hem park ziyaretçilerinin hem de bölge sakinlerinin hayal gücünü yakalıyor.
Etkileyici sanat objesi, bitkiler, bahçe yolları ve alçak dekoratif çiçek tarhlarıyla çevrili, açık ve güneşli bir konumda yer almaktadır. Klasik mimari yapının arka planında özellikle dikkat çekicidir.
Sergileme ızgarası, yoğunluk, çerçeveleme veya çevredeki parkı gizleme derecesine göre değişir, böylece insanlar etrafta dolaşırken yeni, benzersiz ve istisnai manzaraları düşünebilirler. Direkler arasındaki şeffaf polikarbonat çemberler, ziyaretçileri yağmurdan ve güneşten gizlemeye yardımcı olur ve güneş ışığını içeriden yansıtan katmanlar oluşturur. Ortadaki çelik çerçevenin bazı kısımları gelecekteki kafe için şekillendirilerek kompozisyon daha da işlevsel hale getirilmiştir.
Yazar bir basın toplantısında, "Doğa ve mimarinin mükemmel bir karışımını oluşturmak için gerçekten yapay ama aynı zamanda doğal çevre ve manzara ile güzel bir uyum içinde olan bir şey yaratmaya çalıştım" dedi.
Benzer bir tasarıma bakın: Her tarz ev için özgün ve çok yönlü çatı pencereleri
"Bu ağ, ağaçlar, orman veya bulutlar gibi bir belirsizlik getiren kesin ve şeffaf bir düzen ile somut ve gerçekçi bir şekilde yaratıldı.
Bu şekilde yapay ve doğal düzenin güzel bir ikiliğine sahip olabiliriz" diye ekledi.
Bu özgün ve sıra dışı bahçe dekoru, yapıya büyük bir güvenilirlik ve işlevsellik kazandıran beton bir kaide üzerinde duruyor.
Enstalasyonun çok katmanlı yapısı, ziyaretçilerin yavaşça yukarı doğru tırmanmasına, engelleri ve çeşitli kafes destekleri aşmasına, çevredeki manzaranın ve parktaki anımsatıcı ağaçların tadını çıkarmasına olanak tanıdı.
Tüm dünyada son zamanların en önemli mimarlarından biri olarak kabul edilen Sou Fujimoto, insanın yapılı çevre ile ilişkisini yeniden keşfeden mevcut tasarımcı kuşağının önde gelen uzmanlarından biri.
Mimarın ormanlar gibi organik yapılardan esinlenen diy yapıları, doğa ile yapay çevre arasındaki boşlukta yer alıyor.
Fujimoto'nun, Japonya'daki Final Evi, Musashino Sanat Müzesi ve üniversite binasındaki kütüphane başta olmak üzere Japonya'daki binaların çoğunu tamamladığını belirtmek gerekir.
Serpentine Gallery sergisinin önünde yaklaşık 357 metrekarelik yeşil bir çim alanı kaplayan, yazar Sou Fujimoto'nun kompozisyonu asil ve zarif bir yapıdır. Kalınlığı 20 milimetre olan çelik çubuklar kullanılarak yapılmıştır.
Hafif ve yarı saydam bir dış cepheye sahip olan enstalasyon, doğu kanadının klasik sütunlu galerisine karşı sade ve çarpıcı görünen bir peyzaj tasarımı içinde havadar beyaz bir bulut gibi görünmesini sağlıyor.
Bir kafe perspektifiyle esnek ve çok işlevli bir sosyal alan olarak kullanılması amaçlanmıştır.
Ziyaretçiler, Londra'nın Kensington Bahçeleri'nde dört ay boyunca kalacağı süre boyunca yapıya girmeye ve olağanüstü pavyonun unsurlarıyla çeşitli şekillerde etkileşime girmeye davet edilecek.
Dekoratör Fujimoto, 2002 yılında Pritzker Ödülü'nü kazanan Toyo Ito'nun ardından sergi için en iyi tasarımı üretmeye davet edilen üçüncü Japon mimarı temsil ediyor ve Kazuyo Sejima& SANAA'dan Ryue Nishizawa 2009 yılında.
Mühendislik şirketi AECOM, 2013 yılında pavyonun mühendislik tasarım hizmetleri için fizibilite çalışması yapmıştır. İş makineleri organizasyonunun başkanı ve ana yürütücüsü David Glover, önceki fuarların birçoğunun tasarımları üzerinde çalışmıştır.
Modern sanat enstalasyonunun özgün ve yaratıcı tasarımı, hafif ve havadar bir yapı oluşturmak için güçlü metalik unsurlar kullanılarak açık bir alanın nasıl benzersiz ve son derece sıra dışı bir üslupla dekore edilebileceğinin büyüleyici bir örneğidir.
Yaratıcı projenin sponsorluğunu Hiscox ile birlikte HP üstlenirken, tasarım ve inşaat işlerinin danışmanlığını AECOM yaptı. Platinum kurucu ortakları Rise ve Viabizzuno progettiamo la luce.
Serpentine Galeri Pavyonu 8 Haziran – 20 Ekim 2013 tarihleri arasında resmi olarak halka açılmıştır.
İç mekan fotoğrafları Iwan Baan / The Independent mimarlık firması.
Bu makale için şaşırtıcı materyaller designboom studio tarafından sağlanmıştır.
İlginç bir iç mekan: Bu şehri sefahat uçurumuna sürüklüyoruz – özgün bir sanat enstalasyonu
Serpentine Gallery Pavilion 2013’ün peyzaj tasarım konsept heykeli hakkında bir sorum var. Bu heykelin Serpentine Gallery’nin peyzajına nasıl bir katkısı var? Heykelin yapımında kullanılan malzemeler nelerdir ve tasarımda ne gibi düşünceler öne çıkmış? Heykelin çevresine nasıl uyum sağlıyor ve ziyaretçiler üzerinde nasıl bir etki yaratmayı hedefliyor?