İskandinavya’nın genç tasarımcıları: yeni yaratıcı nesille kapsamlı bir röportaj

İskandinav tasarımının işlevsel, sade ve çevre dostu olduğunu herkes bilir. Her zaman güncelliğini korumuş, şu anda bile popülaritesinden hiçbir şey kaybetmemiştir. Tasarım Müzesi okurlarına, Alvar Aalto, Arne Jacobsen ve çağımızın diğer birçok ünlü yaratıcısından bayrağı devralan, gelecek vaat eden, ancak halihazırda tanınmış birkaç tasarımcıyla yapılan bir röportajı sunuyoruz.

1. Norveçli tasarımcı Andreas Engesvik

Bu yaratıcı adam hakkında söylenecek ilk şey, artık o kadar da genç olmadığıdır. Geleceğin ustası 1970 yılında doğdu ve ancak yakın zamanda tanındı. Çünkü öğrenmeyi çok seviyor.

Adamın şu anda iki profesyonel eğitimi var. Bergen Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü'nden ve Dublin'deki Ulusal Sanat ve Tasarım Koleji'nden mezun oldu. Andreas şimdi Stockholm'de kendi kendine öğretmenlik yapıyor ve öğrencilerine zanaatkarlık ve sanatsal tasarım öğretiyor.

Üniversite eğitimi geçmişte kaldı ama bu becerilerini geliştiremeyeceği anlamına gelmiyor. "Tasarım, öğrenmeyi durduramayacağınız bir alan. Neredeyse her gün yeni bir şey öğreniyorum ve sınırlarım sürekli genişliyor" diyor Andreas.

Genç adam 30 yaşındayken kariyerinde yeni bir adım atması gerektiğine karar verdi ve arkadaşlarıyla birlikte Norway Says'i açtı. Ancak bu dava yazara herhangi bir şöhret getirmedi.

Stüdyo, Muuto, ClassiCon, Kvadrat gibi dünyanın en büyük markalarından bazılarıyla çalıştı ve birçok onur ödülü aldı, ancak kurucuları hiçbir zaman kendilerini tam olarak ortaya koyamadı. 10 yılın ardından şirketin kapatılmasına karar verildi.

Andreas'ın Norveç'ten iki arkadaşı bugün hala birlikte çalıştıklarını söylüyor. 2009'da kendi tasarım ofisini açtı ve tüm dünyada adını duyurma şansı yakaladı. Tanınmış İskandinav markalarıyla çalışmaya devam ederek, siparişlerinin coğrafyasını genişletmeyi başardı.

Norveç tasarımının bir başka yükselen yıldızı Daniel Ribakken de sık sık birlikte çalıştığı isimlerden. Neredeyse her İskandinav yaratıcının favorisi olan aydınlatma alanında çalışıyorlar. Sanatçı son olarak Fransız markası Ligne Roset ve İtalyan Fontana Arte için şaşırtıcı derecede güzel bir aydınlatma armatürü tasarladı.

Eğer sorgulanması gereken herhangi bir "makine arkadaşı" varsa, Andreas her şeyden önce baştan aşağı bir tasarımcı değildir. Doğal malzemeler, parlak renkler, basit şekiller ve rahatlık – dedikleri gibi, her şey İskandinav. Norveçli, İskandinavya'nın nasıl bir yer olduğunu, nasıl sevildiğini çok iyi biliyor ve başyapıtlarının modern, güzel ve yüksek kalitede olması için elinden geleni yapıyor.

2. İsveçli tasarım stüdyosu Note

Note stüdyosunda beş genç yaratıcı tip çalışıyor: Christiano Pigazzini, Alexis Holmqvist, Johannes Karlström, Kristoffer Fagerström ve Susanna Wolin.

Benzer bir tasarıma bakın: Hanna Rothstein: Ünlü sanatçıların kendine özgü tarzlarında geleneksel bir Şükran Günü yemeği

Birlikte çalışmaya 2008 yılında başladılar, bir mimarlık firması açtılar ve o zamandan beri bu alanda çalışıyorlar. Ancak nesneler tasarlayarak uluslararası alanda kendilerine bir isim yaptılar. İlk büyük çıkışlarını 2011 yılında Marginal Notes koleksiyonunu yayınlayarak yaptılar.

Tüm eskizlerimizi çizdik ve prototipler yaptık" diye açıklıyor. – O zamanlar kimsenin bu şeyleri piyasaya sürmek isteyeceğini düşünmemiştik. Sadece özel, kişisel olarak sevdiğimiz bir şey yapmak istedik. Ancak yapım şirketi oldukça hızlı bir şekilde bulundu ve sonunda ortaya çıktığı gibi, bu dizinin yaratıcıları bu tür sergileri seven tek kişi değil.

Stüdyosunun tüm çalışmaları parlak renkler ve eğlenceli unsurlarla karakterize ediliyor. "Herkes İskandinav tarzının modernliğini, çok yönlülüğünü ve doğallığını seviyor, ancak en önemli şey bu değil. Kendi karakterimize sahip modeller yaratmaya çalışıyoruz" diyerek hırsını açıklıyor Holmqvist.

Ancak sulu renkler İskandinavya'da minimalist tasarımın bir özelliği değildir ve Note sadece haritadaki konumu nedeniyle bir İsveç firması olarak adlandırılabilir. Tasarımcıların kendileri de bu konuda hemfikir.

"Biz İskandinav tasarımcılarız çünkü İsveç'te üretiyoruz. Neredeyse hepimiz burada büyüdük. Burada durmuyoruz, küresel olmak istiyoruz" diyor Johannes Karlström.

Bugün Note, aralarında Zero, Nola, Karl Andersson gibi ünlü küresel markaların da bulunduğu birçok tanınmış şirketle çalışmaktadır Söner, Abici Italia, Seletti, La Chance.

Tasarımcılara neden bu ismi seçtikleri sorulduğunda, 'fark edilmek' anlamına geldiğini ve çalışmalarının fark edilmesini istediklerini söylediler. Ve pratikte görüldüğü gibi, başarılı oldular – çocukların popülaritesi artıyor.

3. Thomas Bentsen, Danimarka

Tasarım Müzesi okuyucuları için dikkate değer bir sonraki yazar, Danimarka'dan parlak bir kişilik olan Thomas Bentsen. 44 yaşında olağanüstü yetenekleriyle dünyayı şaşırttı. Sanatçı kalem ve bilgisayar programı konusunda mükemmel. Ancak ortaya çıktığı üzere, doğru ellere de sahip.

Thomas, çocukluğundan beri büyükanne ve büyükbabasının evinde gördüğü minimalist, doğal ahşap mobilyaları çok sevmiştir. Bu yüzden okuldan sonra ahşap işçiliğinde çıraklık eğitimi aldı.

Mobilya yapımı sanatında ustalaştıktan sonra Danimarka'da bir tasarım okuluna kaydoldu. Beş yıllık çıraklığı sırasında Louise Campbell'a mobilya yapımının tüm inceliklerini öğrettiği için teşekkür ediyor. Onun atölyesinde çalıştıktan sonra kendi başyapıtlarını yaratmaya başladı.

"Onun şirketine genç bir tasarımcı olarak katıldım ve bu büyük bir şanstı. Ünlü ve başarılı bir zanaatkârla çalışmak eşi benzeri görülmemiş bir büyüme vaat ediyordu," diye hatırlıyor Thomas. – Louise bana müşterilerimle nasıl iletişim kuracağımı, yarattığım eserin yaşam hakkını nasıl savunacağımı ve utanmadığım şeyleri nasıl yaratacağımı öğretti.

Thomas, Louise'in yönetiminde yaklaşık 5 yıl çalıştıktan sonra 2010 yılında kendi şirketini kurdu. "Marangozluk eğitimim sayesinde en sevdiğim malzeme her zaman ahşap olmuştur" diye itiraf ediyor tasarımcı. – Ama Campbell bana aynı derecede ilginç diğer materyalleri de sevmeyi öğretti. Eğer biri bana 10 yıl önce minder ve dekor yaratma işiyle uğraşacağımı söyleseydi, buna asla inanmazdım.

"Havalı sanatçıların asla böyle saçma şeyler yapmayacağını düşünürdüm ama sonra büyüdüm ve bu deneyim bana yaratıcı olgunluk getirdi ve şunu fark ettim: gri, ilginç olmayan malzeme diye bir şey yoktur.

Çoğu zaman önemsiz gibi görünen şeyler en üst düzeyde dikkat gerektirir. Örneğin, Royal Copenhagen için bir kupa üzerinde iki yıldan fazla çalıştım.

Şu anda birkaç proje üzerinde çalışıyor; Muuto tarafından sipariş edilen bir vazo seti ve sanatçının henüz hakkında konuşmak istemediği bir dizi nesne.

Bu yetenekli uzmanın tüm eserlerinde İskandinav tarzının karakteristik özelliği olan kısıtlama göze çarpıyor. Ancak kendisini herhangi bir hareketle özdeşleştirmiyor. "Tarzlar hakkında düşünmek istemiyorum," diyor Thomas.

– Ancak İskandinav tarafındaki kreasyonlarıma dikkat ederseniz, onlara sadece ruhumu değil, aynı zamanda biraz da İskandinav şiirini kattığımı fark edeceksiniz, bu yüzden kesinlikle İskandinav tasarımının karakteristik bir temsilcisiyim.".

İlginç iç tasarım: Bir ışık kaynağı olarak çöpler