Fotoğrafların grafik düzenleyicilerle dijital olarak işlenmesinin onları geliştirmek için birçok olanak sunduğu bir çağda, rötuş prosedürlerinden kaçınanlar şaşırtıcı ve benzersiz görünüyor.
Tanışın. Thomas Prior (
1979'da Los Angeles'ta doğan Thomas Prior, birkaç yılını Londra'da geçirdi.
Fotoğrafçının kariyeri, gençliğinde bir resim yarışmasını kazanması ve aldığı ödülü kullanmasıyla başladı
İlk fotoğraf makinesi olan Pentax K 1000'i satın aldı.
2002 yılında New York School of Visual Arts'tan lisans derecesi aldım.
Projeleri, ekstrem sporlara ve günlük yaşamdaki olağandışı durumlara duyduğu coşkuyu ve kişisel ilgisini yansıtıyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Japon dokunuşlu pragmatik minimalizm: Yukachi Hotta'nın çarpıcı Hako kutu sandalyeleri
New York'un bazı bölgelerinde çeşitli marjinal grupları, Meksika'da bir piroteknik festivalini, Ruanda'daki toplulukları fotoğrafladı.
Çalışmalarının türü belgesel, kesin, ilk kareden itibaren çekilmiş olarak tanımlanabilir.
Ayrıca her zaman güzellik ve mizah dolu bir hikayeye sahip karmaşık olmayan bir hikaye.
Fotoğrafçının tarzı özlü, güzel ve tanınabilir.
Thomas Prior kendi kamera tekniğini şu şekilde tanımlıyor:
Anlamsız bir teori ile desteklenmesine gerek olmayan fotoğraflardaki sadeliği ve iyi ışığı seviyorum
Thomas Prior'ın kişisel
Bloguma bir günlük veya eskiz defteri gibi davranıyorum.
En azından göndermeye çalışıyorum,
Ayda 15 gönderi.Bu da beni sürekli hareket halinde ve üretken tutuyor.
Yeni bir şey yoksa, kasıtlı olarak bir şeylerin fotoğrafını çekmek için yolumdan sapacağım.
Mekan duygusunu geliştirmek için iyidir.
Yıllar boyunca çekilen fotoğraflardan oluşan bu seçkiyi beğeneceğinizi umuyoruz.
Yorumlarda bize bundan bahsedin!
İlginç bir iç mekan: Enfes işçilik: John Almeda'dan kilden enfes minyatürler
Kullanımıyla dikkat çeken bir fotoğrafçı. Fotoğraflarında teknik açıdan doyurucu bir işçilik var. Sizce Prior’un fotoğrafları duygusal bir içerik taşıyor mu?