Onun incelikle oyulmuş ve cilalanmış, kıvrımlı ve karmaşık bir şekilde bükülmüş ahşap heykellerine bakınca, keresteden yapıldıklarına inanmak zor.
Sanatçının çalışmalarının temelinde genel olarak yaşama, özel olarak da doğaya duyduğu muazzam saygı yatıyor.
Her ağacın kendine has özellikleri olduğuna inanıyor ve bunları ortaya çıkarıp yeni formlara dönüştürmeye çalışıyor – sanat eserleri olarak.
Benzer bir tasarıma bakın: Kaygısız bir çocukluğun canlı renkleri: tasarımcı Melanie Porter'ın Ollie ve Otis çocuk sandalyeleri
Çalışmalarım çok derin ve samimi bir duygunun sonucudur.
Bu, "malzemenin" sanatçıyla özel bir düzeyde etkileşime girmesini sağlar.
Ahşapla çalışmak, yaşayan ilkellerin içsel özelliklerini anlamak, her birinin kişiliğini anlamak ve hissetmek için doğaya derin bir saygı duymayı gerektirir.
Ahşap heykellerini yaratırken Akdeniz'e yaptığı bir geziden ilham aldı; orada ahşap formların, çam iğnelerinin ve tuzlu suyun eşsiz kokusunun, beyaz sıcak bir kumsaldaki kumun parlaklığının birleşiminden etkilendi…
Xavier Pointe Villardel tüm bu deneyimleri her eserinde yansıtmaya çalışıyor ve bunu kesinlikle başarıyor.
İlginç bir iç mekan: Kim? Ne zaman? Neden? Norwich'teki bir İngiliz barında bulunan bir sanat dioramasının gizli odası
Bu heykellerin yapımında hangi teknikler kullanıldı ve sanatçının ilham kaynakları nelerdi?
Bu harika sanat eserleri hakkında daha fazla bilgi alabilir miyim? Bu heykellerin yapım süreci nasıl gerçekleşiyor? Sanatçı nasıl ilham alıyor ve malzeme seçimi nasıl oluyor? Sergilerine katılacakları bir etkinlik var mı? İnce ayrıntılar ve detaylar hakkında bilgi almak çok ilginç olurdu. Teşekkürler!