Yaşayabilir. Tasarım stüdyosu. Londra’dan genç geliştiricilerin uygulanabilir projeleri

90'ların ortası, tasarımın anamorfik görüntülerin hakimiyetine girdiği bir dönemi başlattı. Ancak son on yılda keskin kenarlı ve hassas geometrik tasarım ilkeleri geri döndü.

İster telaşlı bir dünyada istikrar arzusu, ister hesap makineleri kullanarak nesneler yaratmanın zorluğu olsun, tasarımcılar bir kez daha dikkatlerini karmaşık şekillere yöneltiyorlardı. Viable gibi iyimser bir isme sahip genç bir tasarım şirketinin yaklaşımı bu.

Magnus Long (1979), Charles Trevelyan (1974) ve Gala Wright (1970), her biri kendi tasarımlarını sundukları Milano Mobilya Fuarı'nda tanıştıktan sonra 2005 yılında stüdyoyu kurdular.

Viable'ı fikirlerin tartışılması ve karşılıklı destek için ortak bir platform haline getirerek bağımsız olarak üretmekten işbirliğine dayalı ürünler yaratmaya geçtiler.

Viable Londra'ya yerleşti ve sunduğu tasarım çeşitliliği, yaratıcılığı ve yaratıcı yeteneği ile sektörde kısa sürede ün kazandı.

Asıl mesleği fizikçilik olan Gala Wright'ın uzmanlık alanları karşıt kuvvetlerin etkileşimi, optik yanılsamalar ve malzemelerin özellikleridir (Londra Metropolitan Üniversitesi'nde mobilya tasarımı okumadan önce Oxford'da fizik öğrencisiydi). Tasarımlarında keskin geometrik çizgiler, etkileyici mekanikler ve beklenmedik malzeme kombinasyonları dikkat çekiyor. Zarif Delta bankında katı ve esnek yapılar arasındaki sınırları bulanıklaştırmayı başaran sanatçı, Mekong lambasında floresan bir küreyi cam bir küpün içine yerleştirmiştir.

Gala Wright	Delta tezgahı, 2006	Mekong aydınlatma armatürü, 2006

Charles Trevelyan Batı Avustralya Üniversitesi'nde bilim ve mühendislik eğitimi almış, malzeme bilimi alanında uzmanlaşmıştır. 1995'te onur derecesiyle mezun oldu ve akademide kariyer yapmayı düşünüyordu. Ama elini daha yaratıcı bir meslekte denemeye karar verdi. Charles, 1997 yılında Curtin Üniversitesi'nde 3D tasarım alanında yüksek lisansını tamamladı.

Charles Trevelyan, mühendislik geçmişini ve kullanıcıların sofistike zevklerini ve ihtiyaçlarını en iyi şekilde karşılamaya yönelik büyük arzusunu yansıtarak, bir raf ve bir koltuğu birleştiren Shelflife nesnesini ve Helve sandalyesini ve kalibre edilmiş bir tabureyi yarattı.

Charles Trevelyan	Shelflife raf sistemi, 2005	Helve sandalyeleri, 2006

Magnus Long, mekânsal tasarım, mobilya, ürün ve aydınlatma alanlarında çalışan bir endüstriyel tasarımcıdır. St John's Üniversitesi'nde ders veriyor. Londra'daki St Martin's. Magnus Long'un ayakkabılık ve rafı, eşyaları depolamanın pragmatik işlevlerine ek olarak, zarif heykelsi enstalasyonlarla bir iç mekan için gerçek bir dekorasyondur. Sarkıt armatür olan anlamsız Petit Fleur ise hem teknolojik açıdan gelişmiş hem de estetik açıdan hoş.

Magnus Long	Standing Hanger, 2006	Petit Fleur, 2006

Studio Viable ilk büyük tanıtımını ve başarısını 2005 yılında Londra'daki St Pancras İstasyonu'na birkaç metre uzaklıktaki eski bir ilkokulda düzenlenen sergiyle elde etti. Yüksek tonozlu tavanlar altında 400 metrekarelik geniş bir alanda, Viable ekibi tarafından düzenlenen yarışmayı kazandılar. Ortaklar, salonun etrafını saran kesintisiz bir kurdele üzerine monte edilmiş 16 yeni ürünü tanıttı.

2006 yılında stüdyo, Tasarım Müzesi'nin ev sahipliği yaptığı bir sergiye katılmaya davet edildi. Ortaklar Mekong, Standing Hanger ve Shelflife gibi projeleri sergilemeyi tercih etti.

Kasım 2006'da Viable üyeleri pembe plastik flamingolardan oluşan orijinal kompozisyonlarını sunmak üzere Tokyo'ya uçtular. Icon dergisi tarafından aşk temalı bir enstalasyon oluşturmak üzere düzenlenen bir yarışmayı kazandılar.

İç kısmı pembe flamingo figürleriyle dolu, aynalı bir nakliye konteyneri temel olarak kullanıldı. Gece çöktüğünde, kuşlar içeriden birer fener gibi parlıyor, yerleştirdikleri aynalarda sonsuz sayıda yansıyorlardı.

"Flamingolar Aşık" enstalasyonu, Tokyo, 2006

Viable, işlevselliği basit bir formla akıllıca birleştiren modüler OTT portmanto ile 2007 yılında "En İyi Yeni Aksesuar" dalında prestijli Elle Deco ödülünü kazandı.

Modüler askı OTT-Hooks, 2007

Aynı yıl, yaratıcı ekip projelerini Londra ve New York'ta sergiledi ve Birleşik Krallık'ın en iyi yaratıcı sanatçıları arasında gösterildi. Viable üyeleri, fikirlerinin doğduğu ve geliştiği 'yaratıcı mutfağı' ayrıntılı olarak göstermek için en son projelerinden seçilen kayıtları, çalışma örneklerini ve modelleri görsel olarak sergilemek üzere çevrimiçi basın toplantıları düzenledi.

2008 yılında yeni İngiliz mobilya ve aksesuar üreticisi Decode, Viable tarafından tasarlanan bir dizi ürünü piyasaya sürdü. Ürün yelpazesinde bir tel avize, bir cam sarkıt küresel lamba ve bir çalışma masası bulunmaktadır.

Orbital lamba

Çiçek açmış bir gül goncasını andıran Orbital lambanın genel konsepti, ışıklı alevin yumuşatıcı etkisine dayanmaktadır. Geleneksel olarak bu, ampulün etrafında yarı saydam bir katman kullanılarak veya ışık kaynağının gizlendiği opak bir yüzeyden ışığın yansıtılmasıyla elde edilir. Orbital bunun yerine iç yansıma ve kırılmayı kullanır: üç kat cam küre, ışık akışının birkaç kez yansıtılmasına ve kırılmasına neden olarak dağınık parlama miktarını azaltır. Cam yüzeyler gri renklidir. Fırçalanmış krom kaplama metal bağlantı parçaları, beyaz kablo örgüsü. Işık kaynağı 60W E27 LED lambadır.

Tel Işık

Tasarım, bükülmüş bir iç çubuk yanılsaması yaratan aldatıcı derecede basit bir tel döngü dizisi kullanır. Dokuma iki eşmerkezli katman oluşturur – ışık akışını kesen ve lambanın yaydığı ışığı yumuşatan daha yoğun iç katman ve ışığı içeri alan ve hayali gölgeler oluşturan dış katman. Toz boya kaplı beyaz, siyah ve bakır renkli metalden yapılmış bağlama elemanları. Krom kaplama metalden yapılmış bağlantı parçaları, beyaz ve siyah kablo örgüsü. Işık kaynağı – 60W LED lamba E27. Enerji tasarruflu lambalarla kullanım için de uygundur.

Benzer bir tasarıma bakın: Beni hayata çekin: Juno Jeon'dan çekmeceli interaktif bir masa

Ev ve ofis için masa aksesuarı yığını

Eloksallı mat kaplamalı sert alüminyumdan yapılmış Aksesuar Yığını, ev veya ofis masanızı düzenli tutmanıza yardımcı olur. Küçük ofis malzemelerini, kalemleri ve kurşun kalemleri kompakt bir boyutta barındırır. Düzenleyici işlevinin yanı sıra Stack harika bir dekoratif unsurdur. Yüzey renk seçenekleri – mavi, sarı ve beyaz.

Shelflife çalışma masası

Başarılı Shelflife blok projesinin bir gelişimi olarak, aynı adı taşıyan bir masa oluşturuldu. Yazı masası ve rahat koltuğu birleştirir. Doğrudan bir amaca hizmet edeceği ve aynı zamanda parlak ve orijinal bir dekorasyon olacağı kompakt yaşam alanları için tasarlanmıştır. Yarı mat poliüretan vernik ile işlenmiş yüzey. Tüm RAL boya renkleri için uygundur.

Viable, 2008 yılında Londra Tasarım Festivali'nde, mantar, çam, keçe ve yün gibi geri dönüştürülmüş ve geri dönüştürülebilir malzemelerden yapılmış koltuk, puf ve raftan oluşan üç yeni ürününü tanıttı.

Corker Salon koltuğu

Corker Lounge, basit bir çam iskelet üzerine oturtulmuş mantar koltuklu alçak bir koltuktur. Mantar, ortamdan bağımsız olarak kendi ortam sıcaklığını korur ve kullanıcıya maksimum konfor sunar. Ahşap çerçevenin basit yapısı malzemenin ekonomik kullanımını sağlar. Geri dönüştürülmüş malzemeden yapılmış olmasına rağmen sandalye sağlam ve dayanıklıdır. Mobilyanın avantajlarından bir diğeri de, kullanılan tüm malzemelerin biyolojik olarak parçalanabilir olması nedeniyle ekolojik uyumluluğudur.

Spiral sandalyeler

Spiral sandalyeler eski yünlü giysilerden yapılan keçe ve mantar kaplama kullanılarak yapılmıştır. Kordonlar dikey bir çubuk etrafında elle sıkıca bükülür. Boyanmış yün katmanları, malzemeleri çevresel etkilerden koruyan ve mobilyaların açık havada kullanılmasına olanak tanıyan özel bir bileşikle işlenir.

Çıta raflar

Çıta raflar, çevre dostu malzeme ve teknolojilerin kullanımına yönelik araştırma deneylerinin sonucudur. Çam tahtalarından yapılmış dikdörtgen raflar. Üst yatay çubuk dik direkler üzerinde durur. Sade tasarımına rağmen ürünler son derece dekoratiftir. Kitapları ve ev aksesuarlarını saklamak için tasarlanmıştır.

Viable, 2010 yılında 'Homes & Habitat için Milton masa tasarımıyla Gardens Klasik Tasarım Ödülleri'.

Milton masası

Milton masa MDF ve masif meşeden yapılmıştır. "Mobilya üretiminde geleneksel malzemeleri kullanmak istedik," diyor tasarımcılar. "Amacımız temiz ve zarif hatlara sahip kaliteli bir obje yaratmaktı. Aslında, konforlu tasarım üretim sürecini çok kolaylaştırdı. Jüri özellikle beyaz ve mavi renklerdeki çok katmanlı lake tekniğini övdü. Dışa doğru eğimli yüksek masa ayakları, açılı alt çerçeve ve konik kulplar optik bir "küçülme" yanılsaması yaratır.

2013 yılında Milano'da düzenlenen sergide modern İngiliz tasarımının en iyisi olarak kabul edildi.

Kolektif deneyim CORO, Heal s, Innermost, 2pm, Decode, Habitat ve Twentytwentyone gibi prestijli yerel ve Avrupa şirketlerinin çalışmalarını içermektedir.

Viable, Güney Amerika ve Kuzey Afrika'dan üreticilerle işbirliği yapıyor.

Studio Viable mobilya, aydınlatma armatürleri ve aksesuarları üretmekte, temalı enstalasyonlar oluşturmakta, sergilere katılmakta ve büyük şirketler ve özel müşteriler için çalışmalar yürütmektedir.

Anlaşmaya göre, her Viable katılımcısı bireysel yaratıcı projeler oluşturma ve ayrı bir stüdyoda çalışma hakkına sahiptir:

Magnus Long: Magnus Long Tasarım Stüdyosu

Röportajdan

Siz (her biriniz) tasarımla ilk ne zaman ilgilenmeye başladınız??

Magnus: 8 yaşındayken tüm aile biro için alternatif kullanımlar hakkında beyin fırtınası yaptığımızı hatırlıyorum. Sapı bir ekim aleti olarak kullanma fikrim vardı – sapı bununla doldurun ve tohumları toprağa bırakın, sap aşağı eğildiğinde yuvarlanacaktır. Sonunda 80'den fazla alternatif bulduk. Bu tür zihin jimnastiği ailemizde sık sık yapılırdı ve özellikle babam tarafından teşvik edilirdi.

Gala: Farklı nesnelerin nasıl bir araya getirildiği her zaman ilgimi çekmiştir, örneğin kardeşlerimin oyuncak robotları, arabaları ve karton kutuları beni bebeklerden daha çok cezbetmiştir. Annem mobilya, tekstil ve seramik koleksiyoncusuydu ve kendimi çeşitli objeler tasarlamaya adama kararımda bunun büyük etkisi oldu.

Charles: Benim de benzer bir durumum var. Ailemin etkisinin önemli bir faktör olduğunu düşünüyorum. Makine mühendisi olan babam her zaman bizim için oyuncaklar tasarlar ve araştırmaya olan ilgimizi teşvik ederdi; annemin ise tasarımın sanatsal yönü konusunda keskin bir gözü vardı. Tasarımla ilgili ilk ipucumu bir aile kutlaması için 3 boyutlu kağıt ve kartondan bir kart hazırlamak istediğimde aldım. Okulda Güzel Sanatlar veya Tasarım okumadım, bu ancak daha sonra, üniversite günlerim sırasında ortaya çıkan bir şeydi.

Neden tasarım eğitimi almayı seçtiniz??

M: Nesneleri tasarım açısından hiç düşünmemiştim. Kendimi mobilya ve diğer ürünleri tasarlamaya adamadan önce matematik ve fizik okudum. Mantık, yaratıcılık ve soyut düşünceyi birleştirme fırsatı olarak tasarım beni cezbetti. Araştırma sürecini seviyorum.

D: Okul eğitimim oldukça akademikti, bu yüzden üniversiteye gittim, ilk olarak fizik okudum, bir süre sonra yaptığım şeyden hayal kırıklığına uğradım ve beynimi nasıl daha iyi kullanacağımı düşünmek için ara verdim..

C: Üniversite diplomam vardı ve birçok kişi bilimsel bir yol izleyeceğimi düşünüyordu. Ancak bilim, teknoloji ya da mimarlık veya tasarım gibi daha yaratıcı işlere mi odaklanmam gerektiği konusunda bir seçimle karşı karşıya kaldım. Bilimsel araştırmalara her zaman geri dönebileceğimi biliyordum ve malzeme bilimi okumayı seçtim. İçten içe yaratıcı disiplinlere daha çok ilgi duyduğumu bilmeme rağmen. Bu yüzden, obje ve mobilya tasarımı da dahil olmak üzere oldukça geniş bir yelpazede dersler veren bir yıllık sanat okulunu denedim. Birkaç farklı disiplini birleştirebildim ve grafik tasarım yoluyla 3D tasarım yapabildim.

Kendi çalışma yaklaşımınızı geliştirmenizde en önemli olan ilk projelerinizden bazıları nelerdi??

M: Ayaklı Askı'da, aslında beş yıl önce, üniversite günlerim sırasında üzerinde çalıştığım bir konsepti gerçekleştirdim. Çamaşır makinesinden yatak odasındaki gardıroba kadar çeşitli insanların giysileriyle ilgili günlük alışkanlıklarını inceledim. Sorularıma her türden insandan yanıt almak çok ilginçti. Kullanıcıların giysilerini en iyi şekilde saklamalarına yardımcı olacak ve çok işlevli kullanımı teşvik eden kapsayıcı bir tasarım oluşturmak istedim…

D: Tasarıma yaklaşımım her zaman gelişiyor olsa da, her zaman bilimsel bir temele sahip olduğunu söyleyebilirim, örneğin sırtlığın, salıncağın ve bağlantı elemanlarının işleyişinin tam mekanik yasalarına dayandığı bir şezlong tasarımı gibi.

C: Belirli bir şey söyleyemem çünkü yaklaşımımın uzun yıllar boyunca tasarımın diğer alanlarında şekillendiğini ve ilk çalışmalarımın bu fikirlerin bir sonucu olduğunu hissediyorum. Şimdi, tasarıma yaklaşımım projeden projeye değişiyor.

Birlikte tasarım yapmak istemenize neden olan şey her birinizin çalışmalarında neydi??

Nisan 2005'te Milano'da tanıştığımızda, birbirimizin çalışmaları hakkında çok az şey biliyorduk, sadece sergide olduklarını biliyorduk. Aynı zamanda, hepimiz etkinliğin tasarımının çok iyi olmadığını düşündük ve sohbetler ve içecekler arasında ideal sergi standının resimlerini çizmeye başladık (tesadüfen, bu fikirleri 5 ay sonra başkentin King Cross bölgesindeki bir ilkokulda sergi projesini başlattığımızda kullandık).

Ortak bir tasarım stüdyosu fikri hakkında konuştuk ve birbirimizin portfolyolarına baktık. Hepimizin çok farklı tarzları vardı, bu yüzden birlikte çalışırsak daha güçlü, daha dinamik tasarımlar yaratabileceğimizi hissettik. Birbirimiz hakkında öğrendiğimiz en önemli şey, ortak yaratıcı hedefleri paylaşmamız, mesleğimize olan bağlılığımız ve adanmışlığımızdır. Ayrıca bir ekip olarak birlikte iyi çalışabileceğimizi de fark ettik.

Kolektif bir projeyi nasıl oluşturursunuz? Bir iş bölümünüz var?

Her birimiz ortak çalışmaya getirdiğimiz farklı deneyim ve becerilere sahibiz. Ama temelde hepimiz tasarımcıyız, bu yüzden stüdyoda belirli rollerimiz yok. Projenin başından beri birlikte çalışıyoruz, kabul edebileceğimiz veya reddedebileceğimiz fikirlerimiz var. Her birimize uygun olana kadar gelişen ve iyileştirilen ortak bir tasarım konsepti geliştiriyoruz. Elbette proje için sahip olduğumuz özel becerileri kullanıyoruz. Örneğin, grafik çalışmalarının çoğunu Charles yapıyor, hepimiz katkıda bulunuyoruz ve acil konular hakkında günlük tartışmalar yapıyoruz.

Petit Fleur projesi nasıl ortaya çıktı??

M: Armatür dışbükey bir "bel" ile güzel bir şekle sahip. Camdan yapılmıştır, bu da içinde neler olup bittiğini görmenizi ve anlamanızı sağlar. Petit Fleur, Degas tarafından resmedilen bir balerinin tütüsünü temel alan dekoratif bir lamba olarak tasarlandı. Ancak, tasarımın en önemli yönü gölgelerin mekanda nasıl dağıtıldığıdır. Yapraklar, ortadaki büyük bir delik aracılığıyla lambanın alt kısmına tutturulmuştur. Parçalar lazerle kesilmiş ve ayrı ayrı karton kutularda paketlenmiştir. Büyük hacimlerde depolama ve taşımayı kolaylaştırır.

Mekong'u nasıl tasarladınız?

D: Ayna yansımasının özelliklerine dayalı bir nesne geliştirmek istedim. Mekong masası, küpün içindeki ışık kaynağı açıldığında birçok yansıma üretir. Armatür sökülebilir, böylece kendi başına çalışabilir.

Shelflife gibi bir mobilya parçası nasıl yaratıldı??

C: Belirli bir görsel ve işlevsel özelliğe sahip bir nesne yaratmak istedim. Rahat bir okuma koltuğunu kitap raflarıyla birleştirmenin iyi bir fikir olacağını düşündüm. Başlangıç noktası, duvar ünitesinin şeklini ve yapısını tanımlayan sandalyeydi. 'Çok amaçlı' mobilya gibi görünecek şeylerden kaçınmak istedim. Sandalye ve komodin, eşyaları saklamak ve yerden tasarruf etmek için geniş bir aralık sağlayan çeşitli açılı ve düz rafların bir parçası haline geldi. Genel formun vurgulu bir grafik düzeni vardır.

Çalışmalarınızda tasarım konsepti ile ticari taraf arasında bir denge var?

M: Önce tasarım fikrini buluyorum, sonra bunun ticari bir başarı olup olmayacağı sorusu geliyor. Cevap hayır ise, tesisin iyileştirilmesi için hala yapılması gereken işler var demektir. 'İyi tasarım' için pek çok kriter var ve benim için bu, ürüne tüketiciden bir talep olup olmadığı anlamında ticarileştirmeyi de içeriyor. Muhtemelen net bir amacı olmayan soyut fikirler. hala tasarımın dışında.

D: Bence bu projeye göre değişiyor. Farklı projeler farklı sonuçlar elde etmek için tasarlanmıştır. Her ne kadar ideal ürün hem tüketiciler hem de üreticiler için ilgi çekici olsa da. Çalışmalarımıza dikkat çekmeyi başardıktan sonra ürünlerimizin ticari cazibesini arttırmak bizim için kesinlikle önemlidir.

C: Tasarım stüdyomuzda geleneksel ve yeni teknolojileri temel alarak tasarım yapıyoruz. Çalışmalarımızın ticari olarak başarılı olması harika olurdu. Tasarım dünyasında hala itibarımızı oluştururken, 'portföy' bazında çalışıyoruz.

Viable'da çalışmaya başladığınızdan beri hedefleriniz değişti?

Teknoloji ürünleri için fikirler üretmek üzere dinamik bir tasarım stüdyosu kuruyoruz. Burası etkileşimde bulunduğumuz ve birbirimizin uzmanlığını karşılıklı olarak zenginleştirdiğimiz yerdir. Bu hedefler zaman içinde büyük ölçüde değişmeden kalmıştır. Yaratıcılığımız daha da yakınlaştı, farklı projeler üzerinde çalışmaya yönelik ortak tutkumuz, üç tasarımcıdan oluşan bir gruptan daha fazlasını yaratmamızı sağladı ve insanların çalışmalarımızın sonuçlarını kesinlikle fark edip takdir edeceklerini düşünüyoruz.

İlginç bir iç mekan: Wang Shu. Wang Shu. Mimar. Çin'in ilk Pritzker Ödülü sahibi (2012)