Olağanüstü ve büyüleyici Tasarım Müzesi kaynağına hoş geldiniz!
Haber portalının görkemli ve sıra dışı alanında tüm okuyucular ve ziyaretçiler, ev dekorasyonu için farklı çarpıcı tasarımlar ve atmosfere konfor ve benzersiz bir sıcaklık katmak için kamusal alanın düzenini ve dönüşümünü değiştirmeye yönelik kavramsal yaklaşımlar hakkında çok çeşitli yaratıcı ve ilginç bilgilerin tadını çıkarabilirler.
Bugünkü haberimizde size Güney Koreli sanatçı Lee Bul tarafından Londra'da tasarlanan ve hayata geçirilen Diluvium enstalasyonunu göstereceğiz.
İlham verici ve büyüleyici çevre fotoğrafçılığına derinlemesine bir dalış yapın ve bu yetenekli sanatçının bu olağanüstü projede uyguladığı yaklaşımları ve vizyonları görün.
Güney Koreli sanatçı Lee Bul, kısa bir süre önce Londra'daki Ulusal Kültür Merkezi'nde (NCC) uluslararası bir izleyici kitlesine sergilenen özgün ve sıra dışı bir tasarım kompozisyonunu hayata geçirdi. Diluvium adı, buzul sürüklenmelerinin eski adına atıfta bulunmaktadır.
Görünüşe göre okyanusun genişliğinde fark edilmeden yüzen modern sanat buzdağlarına atıfta bulunan yazar, çevresinden zar zor ayırt edilebilen bir dekora sahip heykelsi, tek renkli bir enstalasyon yaratmış.
Duvarları gümüş vinil levhalarla kaplayarak yansıtıcı ve dramatik bir görsel efekt oluşturdu; bu levhaların içine görünmez bir güç tarafından gerilmiş gibi görünen zikzaklar halinde malzeme şeritleri enjekte edildi.
Koridorlar ve odalar boyunca, felaketle sonuçlanan iklim değişikliğinin aldatıcı bir alegorisini barındırabilir ya da ütopik bir rüyanın çöküşü olabilir?
Kompozisyon, Lee Bul Usta'nın aynı adlı orijinal enstalasyonunun ikinci varyasyonudur. Kirişler ve çelik çerçeveler kullanılarak inşa edilen sunum, 2012 yılında Kore Kültür Merkezi (KCC) sergi kompleksinde sergilendi.
Ancak bu kez, küratör Yun Je Moon'a göre, dekor için fikri, önceki vinil bant çalışmasının düzlemlerini ve çizgilerini genişletmek ve böylece tüm sergi alanını bir canavara dönüştürmekti.
Koreli sanatçı Lee Bul'un dış görünüşüne bakıldığında ilk göze çarpan şey, gümüş rengi saçlarının yanı sıra sağlam ve minyon fiziğidir.
Bunu akılda tutarak, bu yılın başlarında küresel bir izleyici kitlesine gösterilen, fiziksel olarak ağır ve devasa bir nesne olan Diluvium (2014) adlı enstalasyonunu hayal etmek zor değil.
Silikon robot kadın Cyborg (1997-2011) serisiyle tanınan sanatçı Lee Bul, 90'ların sonundan bu yana ikonik bir Koreli ve uluslararası sanatçı olarak tanınıyor.
Eksantrikliği ve inanılmaz hayal gücü ile karakterize edilir, örneğin MoMA'da (New York) taze yakalanmış balıklardan oluşan DIY enstalasyonu Majestic Splendours, çürüyen et kokusu galeriye yayıldığında erken kapatılmıştır.
Benzer bir tasarıma bakın: Zincirden yapılmış avize – bisiklet parçalarından beklenmedik bir şaheser
Çalışmalarının son on yılında, çevreyi keşfetmek için bedenden bir adım geri çekildi. Küratör Jonathan Watkins, ütopyacı idealleriyle erken modernist mimarinin itici bir etkisi olduğuna değiniyor.
Enstalasyon, sanatçının çalışmaları üzerine bir retrospektifin parçası olarak Ikon Gallery'de sergilenen Via Negativa (2012) gibi çalışmalarla ilişkili olarak görülebileceği gibi, saf geometrik şekiller, net çizgiler ve ince yansımalarla birleştirilmiş bir alandır.
Pavyonun duvarlarında ve çelik yüzeylerinde somutlaşan metal yapının etrafında dolaşmak, bir Kit Kat kabuğunun içindeymiş hissi yaratıyor. Poliüretan köpük bloklar ve aynalar kullanılarak düzensiz şekiller, duvarlar ve zemin arasında bir geçit inşa edilirken, akrilik izleyiciyi üç odaya yayılan bir enstalasyon boyunca yönlendiriyor.
Tasarım olağanüstü ve eksantriktir; oda boyunca uzanan aynalı şeritler hareket ve hız hissi yaratır.
Bu soyut çalışma herkes tarafından şehrin ampirik yapısı veya mimarisi açısından anlaşılabilir olsa da: bir noktadan diğerine hareket ettikçe kendini parçalara ayırarak ortaya çıkaran yoğun bir alan. Ancak seyirci bunu dışarıdan görmez, bir oyuncu olarak içinde yer alır.
Ayna konstrüksiyonları Diluvium'a istisnai bir içsel his verir, dış uyaranlara aldırmadan sadece içeride olanı açığa çıkarır.
Bu yaratıcı şaheserin iç tasarımındaki sakinleştirici etki, ziyaretçiler her yerde kendi yansımalarıyla karşılaştıklarından klostrofobik de olabilir.
Serginin hem küratörleri hem de sanatçıları, 1960-80'lerdeki askeri diktatörlük döneminde Güney Kore'de inşa edilen yüksek binalar ve sıra dışı Fonksiyonalist evlerin, bu özel başyapıtın gelişiminde etkili olduğuna işaret ediyor.
Enstalasyon temel tarihsel kavram ve nosyonları yansıtmakla birlikte, (ütopyaların rolüyle doğrudan çelişen) hiçbir çözüm önermez.
Nostaljiyi veya korumayı temsil etmez. Heykel, düşünme ve gözlemin yanı sıra başka bir illüzyona tamamen dalma olasılığını da davet ediyor.
Sanat nesnesinin retrospektifinin tamamını Birmingham'daki Ikon Gallery'de görebilirsiniz (9 Kasım'a kadar).
Pavyon odanın tüm alanını kaplıyor, sadece zemini ve tavanı değil, aynı zamanda duvar dekorasyonunu da kaplıyor, her tarafa asılı keskin kenarlı sıra dışı ve orijinal nesneler oluşturuyor.
Sanat objesi, çelik sac ve plakalar kullanılarak hayata geçirilen sıra dışı ve yaratıcı uygulamasıyla ziyaretçinin gözüne çarpıyor ve yakın ilgisini çekiyor.
Aşağıdaki fotoğrafa dikkat edin. Performansın dışarıdan nasıl göründüğünü görebilirsiniz.
Koreli tasarımcı Lee Bul'un İngiltere'nin Londra kentindeki Diluvium enstalasyonu, ifadesi, boyutu ve havalı içeriğiyle halkın gözüne ve hayal gücüne çarpan büyüleyici bir görsel nesne yaratmak için dokulu metal ve alışılmadık oranların kullanıldığı muhteşem bir mekân dekorasyonu örneğidir.
Enstalasyonun iç mekan fotoğrafları usta zanaatkar Junyong Cho tarafından çekilmiş ve kamuoyuna sunulmuştur.
Frameweb portalı tarafından büyüleyici ve ilginç bir hikaye sunuldu.
İlginç bir iç mekan: Sıra dışı sanat enstalasyonu 6000 ipten oluşan Kırık Kilometreler, The Wand Hotel, Berlin, Almanya. Alman mimar Anna Kostreva'nın bir projesi
Bu yaratıcı enstalasyon, Diluvium adlı bir gerçeklik vizyonunu temsil ediyor. Okuyucu olarak, bu vizyonun ne olduğunu merak ediyorum. Bu enstalasyon nasıl bir hikaye anlatıyor ve nasıl bir mesaj iletmeyi amaçlıyor?