Avant-garde koleksiyonundan öğeler
Avangart koleksiyon Londra Tasarım Festivali'nde tanıtıldı. Fredrikson Stallard'ın koleksiyonu, basit mobilya parçalarını ruhani nesnelere dönüştüren alışılmadık tasarım yaklaşımlarının onuncu yıldönümüne işaret ediyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Basit şekillerin güzelliği – Ana Babic'in kübik ayak tabureleri ile iç mekanınızı yenileyin
Koleksiyonun en büyük unsurlarından biri
İlk çıkışları olan 'kolsuz Venüs için eldivenler' yaratıcılıklarını ve estetik anlayışlarını başlatan eşik oldu. Zanaatkarlık, endüstriyel ve deneysel de dahil olmak üzere tasarımın birçok yönü arasında gidip gelen felsefeleri, tasarım dünyasının eksikliğini duyduğu bir şey.
Başka bir renkte başka bir öğe
İnsan gözü, stüdyo tarafından çalışmaları için biçimsel bir ilham kaynağı olarak incelenmiştir.
Koleksiyonda parlak bir nesne
Fredrikson Stallard'ın çalışmalarında fark edilebilecek bir şey, her parçanın benzersiz olmasıdır.
İlginç bir iç mekan: Formabilio yatağınızın üstündeki duvarı nasıl şık hale getireceğini biliyor: Yeni ürün Comoditi ile tanışın
Bu metin okuyucusu adına bir soru sormak için, yaratıcı insanlardan avangart koleksiyonlarla ilgili bir soru sormak istiyorum. Avangart sanat, geleneksel sanattan farklı bir tarzı temsil ediyor. Sizce, avangart koleksiyonlar yaratıcı bir kişiliğe sahip olmayı gerektirir mi? Neden ya da neden olmasın?
Avangart sanatın kendisi yaratıcılığı ve yenilikçiliği temsil eden bir tarz olduğu için, avangart koleksiyonlara sahip olmak da genellikle yaratıcı bir kişiliği gerektirebilir. Avangart eserler genellikle alışılmışın dışında, farklı ve iddialıdır. Bu tarz eserlere ilgi duyan ve koleksiyon yapan kişiler genellikle geleneksel sanattan sıyrılmış, deneysel düşünen ve özgün bir bakış açısına sahip olan kişilerdir. Ancak yaratıcılık, her bireyde farklı biçimlerde ortaya çıkabilir ve herkesin avangart eserlere ilgi duyması gerekmez. Yani, avangart koleksiyonlara sahip olmanın yaratıcılığı gerektirdiği söylenebilir ancak bu herkes için geçerli olmayabilir.