İspanyol sokak sanatçısı Miguel Ángel Belinchón ya da Belin (
Belin'in kendisi tarafından icat edilen bu terim, performans tarzını etkileyen ustaların – Dali, Kate Haring, Frida Kahlo – eserlerine saygı duruşunda bulunuyor. Yöntemi, kübizm ve hiper-realizmin etkileyici bir karışımıdır.
Açık hava galerisi insan portreleri, insanlaştırılmış hayvanlar, fantastik yaratıklar, çarpıcı detaylar, keskin çizgiler ve orantısızlıkların garip uyumuyla dolu.
Çarpıtılmış yüz hatlarına ve gerilmiş boyunlara rağmen, görüntüler fotogerçekçi olmasa da oldukça tanınabilir.
Benzer bir tasarıma bakın: Tarihi dönemleri birleştiren modern ve özel fosil ahşap konsollar
Türlerin bu şekilde kaynaşması, her bir eserin duygusal yönünü vurguluyor ve onları Picasso'nun eserleriyle benzer bir çizgiye getiriyor.
Grafiti sanatçısı, sokak sanatındaki pek çok meslektaşının aksine, kendine özgü tekniğinde sadece sprey boya, yağlı boya ve kurşun kalem kullanıyor ve şablon ve projektörleri tamamen reddediyor.
Belin şimdi kendi geliştirdiği bir programla sanatsal tarzını öğretiyor.
Resim ve heykel gibi farklı alanlarda da çalışan sanatçının kişisel sergileri İspanya, Meksika, ABD ve Fransa'daki şehirlerde gerçekleşti.
Sanatçının kapsamlı portföyünü şu adresten keşfedin
Sanatçı hala denemeler yapıyor, bu yüzden etkileyici eserlerinden daha fazlasını göreceğimize söz veriyoruz.
İzlenimlerinizi yorum olarak yazın!
İlginç iç tasarım: Barselona'da kamusal sanat: sokak sanatçısı Penao'nun duvar resmindeki yüz
Bu grafiti çalışmasını siz nasıl yorumlarsınız? Yeni Picasso olarak adlandırabileceğimiz bir sanatçı mı? Belin’in post-neo-kübizm ve fotografik gerçekçilik tarzını birleştirme başarısı sizce nasıl? Sizce bu tarzın gelecek vadettiğini düşünüyor musunuz?