Çağdaş Japon sanatçı ve yenilikçi Motoi Yamamoto
Beyaz dantelden dokunmuş objeler çarpışan okyanusları, patlayan gezegenleri, sıradağları ve kırık merdivenleri tasvir ediyor.
Minimalist malzeme ve renk paletine rağmen, eserleri işçilikleri ve derin felsefi anlamlarıyla dikkat çekicidir.
Yamamoto'nun çalışmaları Türkiye ve ABD de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında sergilenmiştir.
Sanatçının son başyapıtları, Fransa'nın güneyindeki ünlü tuz madenciliği merkezi Aigues-Mortes kasabasında düzenlenen tematik sergiler için özel olarak üretildi.
Bir ortaçağ kalesinin zeminine tuzdan yapılmış resimler yapıldı.
İlk enstalasyon olan Yüzen Bahçe, odanın dairesel şeklini takip ediyor.
Benzer bir tasarıma bakın: İnce bir oryantal tat: Zaha Hadid ve Patrick Schumacher'in yaratıcı ikilisinden kavramsal kanepe Zephyr
Sanatçı sınırlı bir alanda çalıştı, bu yüzden hareketlerin belirli bir ritimdeki hassasiyeti çok önemliydi.
Her bir narin çizgi, parçalanmış anıları ve ayrı zaman dilimlerini simgeliyor.
Ana sebep bir tayfun. Bu imge Doğu Asya'da doğum ve ölüm, yeniden doğuş ve canlılık için bir metafor olarak kullanılmaktadır.
Bu telkari çalışması 5 günde hayata geçirildi.
İkinci enstalasyonun adı "Labirent".
Onu barındırmak için kalenin mahzenindeki dar bir koridor seçilmiştir.
Çizgilerin karmaşık düzenlemesi bir başka geleneksel imge olan yılan imgesiyle bağlantılıdır.
Hassas bir şekilde ölçülmüş izler, tüm alan boyunca bir kapı girişine yığılmış büyük bir tuz yığınına ulaşır.
İzlenimlerinizi yorumlara yazın!
İlginç bir iç mekan: "Sanatı desteklemek, sanatçıya ödeme yapmak demektir": tartışılması zor bir tampon çıkartması
Bu tuz resimleri nasıl yapılıyor ve Motoi Yamamoto’nun ilham kaynakları nelerdir?