İsrailli sanatçı Zemer Peled, çeşitli seramik parçalarını kullanarak heykeller yaratıyor.
Her bir unsur daha büyük bir bütünün küçük ve etkileyici bir parçasıdır; keskin kenarlar ve kaburgalar güzel çiçekleri veya deniz canlılarını anımsatan güzel bir şekil oluşturur.
Özenli işçilik, bu organik formların gerçekten çiçek açtığı ve nefes aldığı izlenimini veriyor.
Zemer Peled, geleneksel Japon seramikleri için karakteristik bir malzeme olan mavi kobaltı sıklıkla kullanıyor.
Benzer bir tasarıma bakın: MORPH KID'den orijinal çocuk mobilyaları ? İkonik yetişkin koleksiyonunun değerli bir devamı
İnce çizgiler ve desenler, taç yapraklar ve diğer çiçek öğeleri için hassas dokular oluşturur.
Sanatçı, istediği etkiyi elde etmek için pürüzsüz kil plakaları bir merdane ile açıyor ve sertleştikten sonra, ana 'gizli silahı' ile şaka yaptığı gibi bir çekiçle parçalıyor.
Bazı parçalar avucunuzun içine sığabilirken, diğerleri daha büyüktür ve tabandan tavana kadar yer kaplar.
Çalışmalarım, dış görünüş üzerinden doğal dünyanın güzelliği ve acımasızlığı üzerine yaptığım araştırmaların bir sonucudur. Heykel dilimi çevredeki manzara, belirli kişi veya yerlerin anıları şekillendiriyor.
Zemer Peled'in eserleri dünyanın en prestijli galerilerinin birçoğunda sergilenmektedir.
Şu anda sürekli olarak Helena, Montana, ABD'de yaşamakta ve çalışmaktadır.
İlginç iç tasarım: Zuża Kozierska: Bir ziyafeti süslemenin ve uluslararası alanda isim yapmanın bir yolu olarak ahşap bir oklava
Bu güzel heykellerin yapılış süreci nasıl gerçekleşiyor? Sanatçı Zemer Peled, seramik parçalarını nasıl bir araya getirerek bu etkileyici buketlerini oluşturuyor? Hangi teknikleri kullanıyor ve bu parçaları nasıl seçiyor? Sanatçının ilham kaynakları nelerdir? Bu heykellerin anlamı veya mesajı nedir? Zemer Peled’in sanatına daha derin bir bakış elde etmek için neler yapabilirim? Yardımcı olabilecek bir sergi veya eserleri hakkında daha fazla bilgiye nasıl ulaşabilirim?