Tasarıma adanmış en popüler ve saygın sergilerden biri olan Design Miami/Basel, 2013 yılında sekizinci kez kapılarını mimarlara, küratörlere, koleksiyonerlere, sponsorlara ve halka açtı ve sadece dünyanın dört bir yanından değil, farklı dönemlerden de muhteşem bir sergi daha sundu.
Tasarım Müzesi birçok çarpıcı ve özgün projeye birden fazla kez yer verdi, ancak liste o kadar uzun ki her ziyaretçi uzun bir süre yeni isimler keşfetme şansına sahip olacak.
Bu fuara 40'tan fazla ülkeden tasarımcıların katıldığını ve eserlerinin 7'si 2013 yılında açılan ve İsviçreli mimarlar Herzog&Herzog tarafından sağlanan yeni bir alanda düzenlenen 48 galeriye yayıldığını hatırlatmak gerekir de Meuron.
Bu başlık altında sizleri Design Miami/Basel'de görülebilecek çeşitli galerilerden 10 çarpıcı ve akılda kalıcı projeyi değerlendirmeye davet ediyoruz.
Mathias Bengtsson'dan Çarpıcı Büyüme Koltuğu, 2012, Galerie Maria Wettergren
Londra doğumlu Danimarkalı mimar Mathias Bengtsson'un özgün tasarımları birçok iç tasarım sergisinde yer almaktadır. Ve tabii ki Design Miami/Basel'in organizatörleri de onları fark etmekten kendilerini alamadılar.
Genç yazarın popülaritesinin sırrı, yarattığı tüm mobilyaların sadece yenilikçi ve karmaşık olması değil, aynı zamanda eleştirmenlere göre endüstriyel tasarım nesnelerinden çok sanat eserlerine benzemesidir.
Yapısı nefes kesici bir bitkinin iç içe geçmiş dallarını çağrıştıran ajurlu bir sandalye olan Growth Chair, tasarımcının yaratıcı potansiyelini yansıtan bir parça.
Gördüğünüz gibi Matthias Bengtsson, hammaddeleri çağdaş teknikler kullanarak ustalıkla işliyor ve bunların hem işlevsel hem de etkileyici çarpıcı formlara dönüşmesini sağlıyor.
Yazar, çalışmalarının felsefi, teknik ve heykelsi yönlerine büyük önem veriyor ve bu da her bir nesneyi ilginç, çekici ve şüphesiz güzel kılıyor.
Bu zarif koltuk, modern İskandinav sanatı ve tasarımından oluşan bir seçki sunan Fransız Galerie Maria Wettergren'de sergileniyordu. Bu arada, birkaç yıldır bu sanatçıyla çalışıyor ve her seferinde onun eşsiz çalışmalarına hayran kalıyor.
Nucleo'dan ahşap kalıntı masa 01, 2012, Gabrielle Ammann Gallery
Görünüşte dikkat çekici olmayan bu nesne oldukça ilginçtir çünkü kalıntı ahşap ve epoksi reçineden üretilmiştir. Masanın yaratıcısı, Piergiorgio Robino başkanlığındaki İtalyan tasarım stüdyosu Nucleo'dur ve öncelikle çağdaş sanat, tasarım ve mimarlık alanlarında uzmanlaşmıştır.
Ancak sundukları nesne benzersizdir çünkü ilk olarak, bu yaratıcı ekibin karakteristik eserlerinden biraz farklıdır ve ikinci olarak, aynı anda sonsuzluğu ve kaçınılmazlığı ifade eden derin bir anlamı somutlaştırmayı amaçlamaktadır.
Projenin ana konsepti, bir malzemede zaman içinde meydana gelen yıkıcı süreçlerin yansımasına dayanıyordu. Bu nedenle, kaba ahşap desteklerde çok sayıda çatlak görülebiliyor ve şeffaf masa tablası, eskiyen yapıların belirgin işaretleri olan çıkıntılara sahip.
Eserin sergilendiği Gabrielle Ammann Gallery'nin Avrupa'nın en önde gelen yaratıcı tasarım mekânlarından biri olduğunu belirtmekte fayda var. Ve onun çalışmalarında çoğu zaman hem yerleşik hem de yeni ortaya çıkan mimarların özel çalışmalarını görebilirsiniz.
Pierre Paulin'den Kurdele Sandalye, 1966, Jousse Entreprise galerisi
Bu tasarım sandalyenin yaklaşık yarım yüzyıl önce yaratıldığını kim düşünebilirdi?? Aerodinamik, sofistike form, modaya uygun baskı ve çekici renk düzeni 1966 yılında Fransız Pierre Paulin tarafından tasarlandı ve uygulandı.
Mimarın yarattığı nesnelerin ayırt edici özelliği, zamansızlıkları ve geçerlilikleridir. 50'li yıllardan bu yana, mimarın ellerinden çıkan ve sayısız ödül kazanan objeler neredeyse tüm dünyada görülüyor.
Ve tabii ki pek çok galeri, sergilerini görmekten çekinmeyecektir. Ancak bu hak, bir zamanlar Pierre Polin'in popülaritesinin artmasına katkıda bulunan Fransız galeri Jousse Entreprise'a aittir.
Gösterilen koltuk halihazırda ikonik bir koltuk olarak kabul edilmektedir. Adını, bir tekstil şeridinden kolayca elde edilebilen kıvrımlı kıvrımlardan alır.
Ancak yaratıcının bu fikri, alışılagelmiş desteklerin eksikliğine rağmen inanılmaz derecede etkileyici ve sağlam bir yapı elde etmek için yeterince güçlü malzemelere aktarmayı nasıl başardığı muhtemelen birçokları için hala bir gizemdir.
Finn Juhl'un geçmişi olan modern masa tasarımı, 1953, Dansk Møbelkunst Gallery
Dansk Møbelkunst Galerisi, yirminci yüzyıl Danimarka mobilyalarının orijinal, nadir parçaları alanında lider olarak kabul edilmektedir. Sitede yüksek estetiği, işlevselliği ve işçiliği temsil eden çok sayıda çarpıcı obje yer alıyor.
2013'te Design Miami/Basel'de sergilenen parçalardan biri, Danimarkalı endüstriyel tasarımcı ve mimar Finn Juhl tarafından tasarlanan bir masaydı.
Ortaya çıkışından bu yana 60 yıl geçmiş olmasına rağmen, parça hala modern görünüyor. Maun ve metal borular kullanılarak uygulanan laconic formlar, ofis iç mekanları için değerli bir dekorasyon haline gelebilir. Aynı zamanda oldukça işlevseldir: dört çekmece kırtasiye malzemeleri ve kağıtlar için geniş alan sağlar ve masa üstünün katlanan kısmı gerektiğinde çalışma yüzeyini neredeyse iki katına çıkarır.
Çeşitli iç tasarım yarışmalarında bu şık mobilyaların yıllarca hem eleştirmenlerin hem de rakiplerin dikkatini çekeceğine şüphe yok.
Eileen Gray imzalı bir çift deri sandalye, 1930, Jacques Lacoste galerisi
Yirminci yüzyıl dekoratif objeleri ve otuzlu ve ellili yılların Fransız tasarımının tanıtımı konusunda uzmanlaşmış Jacques Lacoste galerisinde oldukça fazla şey görülebilir.
Koleksiyonun en önemli parçası hiç şüphesiz muhteşem ve yetenekli Eileen Gray tarafından yaratılan bir çift sandalye. Çerçeve için kullanılan krom boru konstrüksiyonu günümüzde oldukça popülerdir. Dolayısıyla 1930 yılında yapılmış olması doğal olarak yaratıcısına saygı uyandırıyor.
Tasarımın sadeliğinin aldatıcı olduğu görülebilir, çünkü sandalyelerin arka elemanları eğimlidir ve akan yaylar aracılığıyla bir basamağa geçer, bu da onları daha etkileyici ve kullanımı rahat hale getirir.
Benzer bir tasarıma bakın: Bodo Sperlein. Bodo Sperlai. Endüstriyel Tasarımcı. Çağdaş sanatta stilin rafine edilmesi
Yazar, döşemeler için doğal, iyi işlenmiş deri seçerek modellerin öne çıkmasını ve belirli bir canlılığa sahip olmasını sağladı. Sandalyeler daha açık tonlu bir malzeme ile daha şık görünebilirdi.
Eileen Gray'in çalışmalarının her zaman zamanının ötesinde, benzersiz ve şaşırtıcı olduğu söylenmelidir, bu da elbette ünlü mimarlar arasında hoşnutsuzluğa neden olmuştur. Ayrıca sanat camiasında profesyonel eğitim almamış tek kadındı.
Bu nedenle tasarımlarının çoğu şiddetle eleştirildi, ancak hayranlarını buldular, tasarım ve mühendislikte yeni bir yön ortaya çıkardılar ve genellikle daha etkili başka mimarlar tarafından kaleme alındılar.
Birçok orijinal mobilya uzmanı, benzer mobilyaların üretiminde bir çığır açan ayarlanabilir sırtlıklı ünlü Bibendum çelik sandalyesini, cam ve krom borudan yapılmış zarif bir masayı (ve benzer nesneler modern iç mekanlarda yüksek teknoloji tarzında yaygın olarak kullanılmaktadır) ve daha az çarpıcı olmayan diğer birçok şeyi bilir.
Eileen Gray'in eserleri arasında en başarılısı olarak kabul edilmese de, burada sunulan çift kesinlikle yetenekli tasarımcının eserlerine bir bakış niteliğindedir.
Sylvain Willenz'in geometrik konteyner blokları, 2012, Victor Hunt Designart Satıcısı
Victor Hunt Designart Dealer galerisinde net ve keskin şekillere sahip çarpıcı bir sergi görülebilir. Vazo ve kaplardan oluşan bu geometrik kompozisyon Brüksel doğumlu Sylvain Willenz tarafından tasarlanmıştır.
Genç tasarımcının Londra'daki Royal College of Art'ta eğitim gördüğü ve yaratıcılığını birçok iç mekanı dekore edebilecek çok yönlü ve erişilebilir günlük kullanım nesneleri yaratmaya adamaya karar verdiği söylenmelidir. Mimar aynı zamanda doğru formları tercih etmiş, ancak renk şemalarına odaklanmıştır. Muhtemelen başarılı kariyerinde belirleyici faktör bu olmuştur.
Aynı göz alıcı etkiye sahip çarpıcı gök mavisi dökme cam kapları görün. Bu malzemeden yapılmış birçok ürünün aksine, sergilerin yüzeyi pürüzsüz değil, hoş bir şekilde pürüzlüdür. Bu muhteşem dokuyu elde etmek için yazar, kalıbın duvarlarına polistiren granüller uygulamıştır. Sonuç sadece güzel, işlevsel değil, aynı zamanda elinizden kaymayacak rahat eşyalar.
Bununla birlikte, dekorasyon için tüm blok grubunun kullanılması gerektiği göz önünde bulundurulmalıdır, aksi takdirde fikrin zarafeti ve figürlerin geometrisinin büyüsü kaybolacak ve her bir ayrı kap sadece renkli bir kap haline gelecektir.
Victor Hunt Designart Dealer galerisinin kendisi hakkında da birkaç söz söylemek gerekir. Odak noktası çağdaş tasarımdır ve organizatörler sürekli olarak yetenekli ve ezber bozan mimarlar arayışındadır. Bu galeri genellikle sınırlı sayıda eserleri sergiliyor, bu nedenle eğer bir sergide göremezseniz, muhteşem eserleri sadece fotoğraflarda görebileceksiniz.
Jean Prouvé'nin Başrahibin Evi, 1956, Galleria Patrick Seguin
Design Miami/Basel'e gelen pek çok ziyaretçi kendilerini Galeria Patrick Seguin'de bulduklarında muhtemelen oldukça şaşırmışlardır, çünkü alışılagelmiş sergiler yerine pavyon içinde pavyonu andıran küçük bir bina görmüşlerdir. Ancak Maison des Jours Meilleurs (En Güzel Günlerin Evi) olarak adlandırılan bu ev, Fransız mimar Jean Prouve tarafından 1956 yılında hayata geçirilen muhteşem bir projedir.
Çarpıcı bir şekilde modern olmasının yanı sıra (hem binanın hem de yapımında kullanılan malzemelerin yeni ve modaya uygun göründüğünü kabul edeceksiniz) eser aynı zamanda tarihi bir dönüm noktasıdır. Bu küçük, hafif ama sağlam bina, yüzyıl ortası Fransa'sının önde gelen isimlerinden Abbé Pierre için tasarlanmıştır. Zamanının en etkili mimarlarından biri olarak kabul edilen Jean Prouvé, bir din adamının asil hırsları ve aktif yaşam tarzı göz önüne alındığında, gelecekteki sahibinin temel karakter özelliklerini yansıtan değerli bir proje tasarladı: açıklık, samimiyet, sadelik ve alçakgönüllülük.
Gördüğünüz gibi, birçok modern kır evinden pek de farklı değil: aynı sürdürülebilir malzemeler (ahşap, cam, beton ve metal), aynı pencere uygulamaları ve çok sayıda açık alan. Dolayısıyla, 50 yıldan uzun bir süre önce mimari tasarıma yeni bir yön veren yaratıcısı, şüphesiz çağdaşları tarafından da en üst düzeyde onurlandırılmayı hak ediyor.
1050 Gino Sarfatti imzalı rahat tarzda lamba, 1951, Galleria O
İç mimarların dünya fuarlarının neredeyse her birinde, organizatörler orijinal lambaları, avizeleri, aplikleri ve çeşitli aydınlatma sistemlerini görmenin mümkün olduğu "Aydınlatma" gibi bir kategori öngörüyor. Ve hiç de şaşırtıcı değil, çünkü odalarda harika, şık ve rahat bir atmosfer yaratmanın yanı sıra başarısız planlama kararlarını düzeltmek için de kullanılabilirler.
Design Miami/Basel de bir istisna değildir ve galerileri her zaman hem çağdaş sanatçıların hem de geçen yüzyılda bunları yaratan mimarların tasarım ışıklarıyla doludur.
Örneğin Galleria O, 2009 yılında Roma'da kurulmuş ve yirminci yüzyıl İtalyan tasarımının parçalarını sergilemiştir. Gio Ponti, Ettore Sottsass, Fontana Arte ve kariyerleri 1930'ların ortalarından 1970'lerin başlarına kadar zirveye ulaşan diğer birçok sanatçının eserleri görülebilir.
Bu kez mimar Gino Sarfatti'nin 1050 Lamp adlı projesini keşfetmeye davetlisiniz. Bu çarpıcı ve zarif obje, hem lamba hem de lambader işlevlerini bir araya getiriyor. Yapımında kullanılan ana malzeme, her zaman çeşitli etkileyici ve dayanıklı formlara izin veren metaldi. Yazar da bu özelliği sonuna kadar kullanmış ve sonuç olarak her bir detayın kendine ait bir hayatı varmış gibi göründüğü bir armatür yaratmayı başarmıştır.
Serginin ana unsuru, lambanın neredeyse her pozisyonu almasını sağlayan kendi tutucusuna sahip olan sarı plafonddur. İkinci göz alıcı detay ise tasarımı taçlandıran uçuk pembe daire. İşlevini düşünürseniz, şık dekoratif öğeler (vazolar, heykelcikler, resim çerçeveleri) için küçük bir destek olabilir. Ancak bu elemanın amacı muhtemelen bundan daha derindir: ışığı üzerine yönlendirerek lambanın etrafındaki alanı olabildiğince parlak bir şekilde aydınlatabilirsiniz. Ana stand ve karmaşık şekilli desteği daha az çarpıcı değil.
İnanılmaz bir ışık ve gölge oyunu yaratmanıza olanak tanıyan bu asimetrik kompozisyonun 1951 yılında yaratıldığını belirtmek gerekir. Ancak şimdi bile bu nesne, birçok açıdan modern modellerden aşağı kalmadığı için en yüksek ödüllere layıktır.
1050'lik Lambanın yazarı hakkında birkaç söz söylemek gerekir. 1912'de Venedik'te doğan Gino Sarfatti, temel eğitimini Cenova'daki Havacılık Mühendisliği Üniversitesi'nde aldı. Ancak teknik başarılarıyla değil, çok sayıda avize, zemin lambası, orijinal aydınlatma armatürleri, spot ışıkları vb. ile ünlendi.. Tasarım alanında kendi kendini yetiştirmiş olan Gino Sarfatti'nin yaklaşık 700 benzersiz ve etkileyici modeli bulunmaktadır.
Greta Magnusson Grossman'ın muhteşem sehpası, 1952, R 20. Yüzyıl
New York'taki R 20th Century Gallery, dünyanın hemen her köşesinden pek çok ilginç sergiyi bir araya getirmiştir. Ancak modern parçalar arasında Wendell Castle, Poul Kjærholm ve diğerleri gibi yaratıcı tasarımcıların nadir vintage parçalarını da bulmak mümkün.
Galeride yer alan ve pek çok kişinin dikkatini çeken parçalardan biri de İsveçli mimar Greta Magnusson Grossman tarafından tasarlanan ustaca şekillendirilmiş bir sehpa. 40 yıllık başarılı kariyeri boyunca birçok muhteşem iç tasarım, aydınlatma ve mobilya tasarladı ve üretti, ancak ne yazık ki bunların hepsi günümüze ulaşmadı. Ancak yazarın ne kadar yetenekli ve zeki olduğu, sunulan modelle değerlendirilebilir.
Gözünüze çarpan ilk şey, masa tablasının modern tarzda bir ütü masasını andıran alışılmadık şekli. Ancak masaya kendine özgü görünümünü veren, gölgenin sıcaklığı ve kendine özgü ahşap damarı ile birlikte buydu. Karmaşık bir pirinç boru sisteminden oluşan orijinal destek de daha az dikkat çekici değil. Zarafetine rağmen, muhtemelen tüm yapının sağlamlığını sağlar.
İskandinav tasarımı, rahat yaşam tarzı ve Güney Kaliforniya donanımlarının uyumlu bir karışımı, bu parçayı modern iç mekanlar için kesinlikle uygun ve pratik bir parça haline getiriyor.
Giò Ponti'nin büyüleyici alçak masası, 1950, Nilfur
Muhteşem parçalardan oluşan seçkiyi, İtalyan tasarımcı ve mimar Giò Ponti tarafından 1950 yılında tasarlanan bir sehpa tamamlıyor. Bu isim pek çok kişi tarafından iyi biliniyor ve neredeyse her galeri bu yetenekli sanatçının eserlerinden birini almaya çalışıyor. Birçok sektörde tanınmıştır: bina ve anıt tasarımı, mobilya, seramik ve cam, yayıncılık (örneğin, popüler ve oldukça etkili tasarım dergisi Domus'un kurucusu ve genel yayın yönetmeniydi) ve yazarlık.
Mobilya, aydınlatma ve döşemeler konusunda uzmanlaşmış aktif bir İtalyan galerisi olan Nilfur'un kurucusu, masasını Design Miami/Basel'de sergilemek üzere davet edildi.
Sergilenen pek çok tarihi parça gibi, bu parça da güncel bir tasarıma sahip: Son yıllarda çok popüler olan cam üst kısım, zarif destekler üzerine yerleştirilmiş. İlk bakışta, ince ayaklar üzerindeki kafes konstrüksiyon çok narin ve ahşaptan yapılmış gibi görünüyor. Aslında sağlam bir metal çerçevedir ve özel bir işlemden geçirilerek muhteşem bir dokuya kavuşturulmuştur.
Gio Ponti'nin eserlerinin birçoğunun zamanının çok ötesinde olduğunu, o dönemde birçok insanı memnun ettiğini ve bugün hala ilgi ve hayranlık uyandırdığını belirtmek gerekir.
İlginç bir iç mekan: 100 Tasarım – Londra Tasarım Festivali programındaki en görkemli gösteri
2013 yılında Design Miami/Basel’de sergilenen 10 etkileyici tasarımı görenler arasında ünlü sanat galerilerinden bir geçit töreni gerçekleşti mi? Bu tasarımlar hakkında daha fazla bilgi alabilir miyiz?