Alvar Aalto. Alvar Aalto. Mimar ve endüstriyel tasarımcı. İskandinav tarzının doğuşu. Bölüm II. Endüstriyel tasarım

Mobilya

Alvar Aalto (fin. Hugo Alvar Henrik Aalto, 3 Şubat 1898, Kuortane – 11 Mayıs 1976, Helsinki) sadece Finlandiya'nın en ünlü mimarı olarak değil, aynı zamanda Avrupa modernizminin ve İskandinav tarzının gelişimini etkileyen bir endüstriyel tasarımcı olarak da tarihe geçmiştir.

Tasarımcı, mobilyalar aracılığıyla dünya anlayışını aktarmak istemiştir. Konsept çok basitti: doğal malzemeler, Fin doğasını anımsatan şekiller, üstün konfor ve işlevsellik.

Alvar Aalto Finlandiya pavyonunun inşası sırasında Venedik Bienali'nde, 1956	Finlandiya'nın Venedik Bienali'ndeki pavyonu, 1956

Mimaride pratik ve estetik çözümler arayışında, her zaman en rasyonel olanlar değil. Hayal gücünün kapsamı olmalı. Ahşap işleme deneylerimin çoğunu belirli bir amaç olmadan, sadece eğlenmek için yaptım; bazı durumlarda uzun bir süre sonra pratik bir kullanımları kalmadı. Kavisli kontrplak ile yapılan ilk deneyler, tek tek parçaların nasıl birleştirileceğini araştırmayı içeriyordu. Her zaman ahşapta farklı formlar yaratmak istemişimdir; bu formların çizgileri, yeni hacimler ve konfigürasyonlar yaratmak için tanıdık formdan kurtulacaktır. Heykel, yenilikçi fikirlerin kaynaklarından biriydi. Alvar Aalto

Aalto…. esnekliği ve dayanıklılığı nedeniyle tercih ettiği kontrplağı…. neredeyse tüm mobilya tasarımlarında kullandı. Doğal ahşaptan (çoğunlukla huş ağacı) mobilya yapmak için kendi yöntemini icat etti. Sonuç: sadece amacına uygun kullanımı kolay değil, aynı zamanda istiflenebilme özelliği sayesinde depolanabilen ve taşınabilen oturma modelleri.

1927'den itibaren. Alvar Aalto, mobilya şirketi Huonekaluja Rakennustyotendas Furniture'ın teknik direktörü Otto Korhonen ile birlikte mobilya tasarımına başladı. Ünlü devrimci formuna ulaşmadan önce birkaç yıl boyunca sorunlara teknik çözümler aradı.

İlk parçalar klasik tarzın etkisi altında tasarlandı, ancak en yeni tasarımcılarla tanışması Aalto'nun avangard ve işlevselliğe vurgu yapan mobilyalar üretmesini sağladı. Ahşaptan kavisli şekiller oluşturmak ve ardından bunları birleştirmek için devrim niteliğinde bir yöntem icat edildi.

Aalto tarafından tasarlanan tüm mobilyalar arasında Paimio koltuk (1932) ve yuvarlak istiflenebilir tabure (1933) belki de en ünlü parçalardır. Tüberküloz hastalarının tedavi edildiği bir sanatoryum için tasarlanan koltuk tasarımı, hijyen ve konfor açısından idealdir. Taburenin işlevselliği onu kütüphaneler, kafeler ve çeşitli kamu binalarının döşenmesi için uygun hale getirir.

Alvar Aalto, Paimio koltuk, 1932	Alvar Aalto, istiflenebilir tabure, 1933

Aalto 1931-32 yıllarında kavisli ve lamine kontrplak paneller tasarladı. Mies van der Rohe ve Marcel Breuer'in metal mobilya prensibine dayanan gevşek yapı. Kanguru imajını çağrıştıran, elastik deri şeritlere ve bazen de döşemeli kumaşa sahip, düzgün yapılandırılmış ayaklara sahip bir dizi konsol koltuk piyasaya sürüldü. Serinin en ünlü parçası 1936 tarihli konsol koltuktur.

Alvar Aalto, koltuk, 1932	Alvar Aalto, koltuk, 1936

1935. Alvar Aalto, eşi eleştirmen Nils Gustav Hahl, finansçı Harri Gulishen ve eşi Maira Gulishen ile birlikte, yaratıcı projelerini hayata geçirmenin bir aracı olarak hizmet veren mobilya şirketi Artek'i kurdu.

Stüdyonun misyonu sadece ticari olmak değil, aynı zamanda sergiler ve eğitim etkinlikleri aracılığıyla çağdaş ev kültürünü tanıtmaktı. Seri üretimde estetik ve işlevsellik – evin dünyadaki en güzel yer olarak düzenlenmesinin ardındaki temel fikir.

Şirket bugün (2013 yılında) hala varlığını sürdürmektedir. Artek, İsviçreli Vitra'ya satıldı) ve organik tasarım geleneğinde özgün tasarımlar üretmeye devam ediyor.

Aalto'ya göre iç tasarım, evin tarzı ve dekorasyonu ile tam bir uyum içinde olmalıdır. Mekanları klasik ama aynı zamanda modern işlevselcilik özellikleriyle dekore etmekte, organik ve geometrik formları birleştirmekte ustaydı.

Artek, kuruluşundan bu yana zevkli, kaliteli ve çevre dostu (henüz kullanılmayan bir terim) ürünler üretmiştir. Çalışanlar, mobilya üretiminde kesilen ve kullanılan ağaçlara karşılık olarak ağaç dikmişlerdir.

Aalto'nun efsanevi çay masası, çocuklar ve yetişkinler için tabureleri ve tabureleri doğal ahşap renginde veya mavi, kırmızı veya sarıya boyanmıştır.

Alvar Aalto. Çay masası, 1935	Alvar Aalto, çocuk sandalyeleri seti

1936 yılında. Artek firması, Aalto'nun bir fikrinden yola çıkarak dalga şeklinde bir mobilya parçası olan Screen 100'ü üretti. Tabure, lake çamın dikey çıtalarından yapılmıştır. Esnek bir bölme, bir odada hareketin güzel görsel efektlerini oluşturmak için kullanılabilir. Nesne kolay taşıma ve saklama için sarılabilir.

Aalto'nun üretime temel katkısı, modern iç mekanların yeni bir şekilde dekore edilmesini mümkün kılan doğal ahşaptan yapılmış esnek mobilyalar için standartlar geliştirmek olmuştur. 1940'larda, ünlü "Y-ayak" ve "X-ayak" mobilyalar daha önceki "L" tasarımlarının yerini aldı. Alvar Aalto bir keresinde bir sandalye ayağının bir sütunun kız kardeşi olduğunu söylemişti.

Alvar Aalto, Ekran 100, 1936	Alvar Aalto. Y sandalyesi, 1953	Alvar Aalto. Y sandalyesinin ayağı	Alvar Aalto. Koltuk X, 1956

Benzer bir tasarıma bakın: Randy Parkhurst: Sürprizleri ve saklanma yerleri olan bir kitaplık

Zamana uygunluk, uygulamalı sanat ve mimarinin sentezi, mekanın uyumu – 1950'lerde Aalto'nun ilkeleri özel ve kamu binalarında ve tasarımlarında hayata geçirildi.

Alvar Aalto'nun mobilya tasarımı, kanonik tarzların ve sosyal sınıf zevklerinin engellerini yıkan yaratıcı tasarımın mükemmel bir örneğidir. Eserlerinin çoğu bugün, yaşadığı döneme kıyasla çok daha fazla rağbet görüyor. Mobilyaları aynı zamanda modern ve geleneksel, rahat ve zariftir. Ürünler seri üretime yönelik olsa da, içlerinde insanlara günlük yaşamlarında iyi hizmet eden bir uygulamalı sanat düzeyi vardır.

Camda donmuş bir dalga

Alvar Aalto, Aalto çifti tarafından çok sevilen bir malzeme olan camdan yapılmış dekoratif aksesuarların üretiminde de işlevselciliğe bağlıydı. Parçalar organik bir forma ve hoş bir renge sahiptir.

Aalto'nun (ya da Savoy'un) en ünlü eserleri arasında, kıvrımlı formları Fin göllerinin kıyı şeridini anımsatan bir bardak ve dekoratif bir vazo yer almaktadır. Dekoratif vazo Savoy (parça adını yapıldığı restorandan alıyor) dikey olarak dalga şeklinde kavislidir ve arkasında yaşamın – çiçekler, balıklar, mum ışığı… olduğu bir tür perdeyi temsil eder

Alvar Aalto, efsanevi Savoy vazoAlvar Aalto, Aalto Çiçek seti

Ünlü aksesuarlar 1960'lardan bu yana komple setler halinde ve tek tek üretilerek modern Fin tasarımının bir sembolü haline gelmiştir.

Alvaro'nun eşi ve uzun yıllar ortağı olan Aino Aalto, iç tasarım konusunda uzmanlaşmış ve eşinden bağımsız projelere öncülük etmiştir. 1936 yılında VI Triennale di Milano'da cam ve kristal tasarımı dalında altın madalya ile ödüllendirilmiştir. Sunulan hizmetin sade estetiği büyük beğeni topladı.

Aino'nun Alvaro Aalto'nun çiçekli vazo serisine sahip ürünleri, çağdaş Fin cam aksesuar tasarımına uluslararası alanda dikkat çekmiştir.

Fin camı, Aino Aalto tasarımı

Işık

Işık, yanan odun ateşidir. Işık, geçici olarak başka enlemlere kaçsa bile bize sıcaklığını veren ve hayatta kalmamızı sağlayan göksel bir cisimdir. Mimarlar ve tasarımcılar yıllardır bu doğal ışık akışını evcilleştirerek yeni bir formda ve farklı bir insan yaşam alanı kalitesinde sunmak için araştırmalar yapıyor, projeler üretiyor ve uyguluyorlar.

Alvar Aalto, çoğu eşmerkezli parçaların bağlantısına dayanan ve bugün bile çağdaş çekiciliğinden hiçbir şey kaybetmeyen çok sayıda lamba tasarladı. 1950'lerde geliştirilen tasarımların birçoğu günümüzde de üretilmeye devam etmektedir.

Aydınlatma armatürleri, mimari alanın ve iç mekanların bireysel özelliklerine uyacak şekilde oluşturuldu ve büyük bir çeşitlilik içeriyordu: sarkıt ve zemin, yaldızlı ve gümüşlü, beyaz ve çok renkli. Aalto'nun her zaman doğadan ilham alan aydınlatma armatürleri mekan algısını etkiliyor. Ve bugün onun eserleri seri üretimde ve piyasada büyük talep görüyor.

Melek Kanatları lambası A805	Alvar Aalto, tavan lambası "El bombası"	Alvar Aalto, lamba A201

A805 Angel Wings lamba 1955 yılında Helsinki'deki Ulusal Emeklilik Enstitüsü için üretilmiştir. Bu model idari ve mali alanların koridorlarında kullanılmıştır. İnce çelik çıtaların arasından süzülen ışık, duvarlarda bir gölge oyunu yaratıyor. 1950'de Fransa'da Louis Carré'nin evindeki yemek odası için tasarlanan A805 – A809'un bir varyasyonu.

"El Bombası" lambasının imajı, Birinci Dünya Savaşı'ndaki Alman silahlarıyla ilişkilendirilerek oluşturulmuştur. Işık aşağıya doğru yayılır. Plafond silindiriktir, çift kat metalden yapılmıştır ve bir vernik tabakası ile kaplanmıştır.

Ofisler ve konferans salonları için tasarlanan A201 lake lamba çok sayıda varyasyonda üretilmiştir.

Alvar Aalto, Helsinki Teknoloji Üniversitesi'nin ana binası ve kütüphanesi için aydınlatma armatürleri

Lake metal işçiliği 1965 yılında Helsinki Teknoloji Üniversitesi'nin ana binası ve kütüphanesi için aydınlatma sağlamak üzere tasarlanmıştır. "Uçan daire" lakaplı lamba, ışığı dağıtabilen ve yansıtabilen birkaç eşmerkezli şekilli plakadan oluşuyor.

P.S.

Minnettar bir Finlandiya Alvar Aalto'yu "kanonlaştırdı". Usta'nın doğumundan yüz yıldan fazla bir süre sonra, eserleri her zamanki gibi canlı. Aalto'nun mimari tarzının simgesi haline gelen en önemli mimari objelerin restorasyonu, biyografisinin ve Aalto'nun mesleki faaliyetlerine ilişkin monografilerin yayınlanması.

Ayrıca, büyük mimarın yüzü 50 Fin marklık banknotlarda da yer almaktadır. Günümüzdeki Artek şirketi, Aalto'nun tasarımlarına dayalı mobilya üretmeye devam ediyor – sandalyeler, koltuklar, masalar, vazolar ve lambalar. Ülkede, dalgalı şekli bir gölün dış hatlarını andıran ünlü dekoratif Savoy vazosunun bulunmadığı tek bir ev bile yoktur.

Etrafımızı saran nesneler yalnızca fetişler ya da mistik bir ebedi değerin alegorileri değildir. İnsan yaşamının ayrılmaz parçası olan canlı hücreler veya dokular gibidirler. Bu nedenle onlara bu şekilde davranılması gerekiyordu, aksi takdirde yabancı olma ve sisteme karşıt unsurlar olarak yabancılaşma riskiyle karşı karşıya kalacaklardı. Alvar Aalto

İlginç bir iç mekan: Amanda Nisbet. Amanda Nisbet. İç mimar. Yetenekli dekoratörün cesur renk şemaları