Alvar Aalto. Alvar Aalto. Mimar ve endüstriyel tasarımcı. İskandinav tarzının doğuşu. Bölüm I. Mimarlık

Alvar Aalto yirminci yüzyılın en etkili tasarımcılarından biridir. Her nesnenin – bir bina, bir vazo, bir avize, bir tekstil veya bir sandalye – kusursuz bir şekilde tasarlanmasını ve dekore edilmesini sağlamayı amaçladı.

1920'li yılların modern endüstriyel ve estetik trendlerine dahil olarak, daha çok CIAM olarak bilinen Uluslararası Çağdaş Mimarlık Kongresi'ne üye olma davetini kabul etti ve burada Mercadal veya Le Corbusier gibi etkili yaratıcı figürlerle temas halinde oldu. Bununla birlikte, onun yolu biraz farklıydı.

Alvar Aalto organik tasarımın kökeninde yer alıyordu:

Mimarinin gerçek özü, doğal organik yaşamın çeşitliliğini yansıtmaktır. Mimarideki tek gerçek tarzdır.

Ustanın çalışmaları, zenginleştirilmiş formlar ve doğal malzemeler kullanarak serbest mekânsal kontrolün kapsamını genişlettiği modern mimarinin tüm alanlarını kapsıyor. Mobilya ve aydınlatma tasarımları da pratiklik ve estetiği bir araya getirmiştir. Dizi yapımında bile hayatın her evde güzel olması gerektiği fikrini benimsedi. Işıklar genel mimari tasarımın bir parçası olarak görülüyordu.

Alvar Aalto'nun yaşamında yaratıcılık, günlük çalışmalarının önemli bir parçası olmuştur. Fikirler geliştirerek ve ortaya çıkan tasarım sorunlarını keşfederek, doğa bilimlerinde de sanat dünyasında olduğu kadar zahmetsizce yol aldı. Çalışmaları gelecek nesiller için tükenmez bir ilham kaynağıdır.

Noktalı çizgi biyografi

Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 yılında Finlandiya'nın orta kesiminde, kıyıya yakın Kuortana'da doğdu. Gençliği, yılın büyük bir bölümünde sert bir rüzgarın estiği, soğuk beyaz manzaralara sahip sakin kırsal kesimde geçti. Orta sınıf bir ailenin üç çocuğundan en büyüğüydü. Ebeveynler yerel konseyde görev yaptı. Üç yaşındayken ailesi, Aalto ve çevresinde 37'si tamamlanmış 70'in üzerinde bina tasarladığı için her zaman Aalto'nun adıyla anılacak bir yer olan Jyväskylä'ya taşındı.

Yerel okuldan mezun olan Aalto, Helsinki'deki Politeknik Enstitüsü'nde mimarlık eğitimi aldı ve 1921 yılında onur derecesiyle diploma aldı. Eğitimini tamamladıktan sonra Avrupa'da seyahat ederek ve çeşitli İsveç mimarlık ofislerinde çalışarak zaman geçirdi.

Aalto'nun ilk eşi Aino Marcio, 1920 yılında mimarlık eğitimi aldığı Helsinki Teknoloji Üniversitesi'nden mezun oldu. Bir süre Oiva Kallio'nun stüdyosunda çalıştı. 1923 yılında Alvar Aalto'nun stüdyosuna katıldı. 1924 yılında evlendiler ve 25 yıl boyunca birlikte çalıştılar.

Aino iç tasarım konusunda uzmanlaştı ve bazen eşinden bağımsız olarak projelere öncülük etti; hatta 1936'da Milano'daki VI Triennale'de cam ve kristal tasarımı dalında altın madalya ile ödüllendirildi. Alvaro Aalto'nun çiçekli vazo serisi ile birlikte servisin sade estetiğinin büyük beğeni toplaması, uluslararası alanda dikkatleri çağdaş Fin cam aksesuar tasarımına çekmiştir. Aino, Artek'te eşinin ortağıydı ve 1941'den 1949'daki ölümüne kadar yönetici olarak görev yaptı.

1920'lerde birçok kilisenin yeniden inşasına katıldı, sayısız yarışmada başarıyla yer aldı.

1927 yılında Turku'da ilk ofisini açtı.

1931 yılında Helsinki'ye taşındı. Aynı yıl Norveç'te mimarlık ve tasarım üzerine bir dizi basın konferansı verdi.

1932'de başta sandalyeler olmak üzere mobilya tasarımı konusuna geri döndü.

1940 yılında. Ünlü Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde profesör olarak ABD'ye davet edildi ve burada 8 yıl kaldı ve bir şekerlemecinin evinde bir yatak odası tasarladı (1947). Aalto 1948 yılında Finlandiya'ya döndü., Dünya Savaşı'ndan (1939-45) etkilenen şehirlerin yeniden inşası için tasarım bürosunu yönetmek.

Aalto'nun ölümünden sonra Aalto, 1953 yılında kendisi gibi mimar olan Elissa Makiniemi ile evlendi. Yaratıcı ittifak, kendilerine uluslararası ün kazandıran çok sayıda proje üretti.

Büyük mimar 11 Mayıs 1976'da Helsinki'de öldü.

Mimar

Alvar Aalto, İskandinavya'da, özellikle de Finlandiya'da ortaya çıkan ilk modernist mimarlardan biriydi. Frank Lloyd Wright'tan 30, Le Corbusier ve Mies van der Rohe'den ise yaklaşık 10 yaş daha genç olan Aalto, savaştan sonra 1930'lardan itibaren (örneğin Sainatsalo, Avesta ve Seinäjoki) kentsel planlama ve yeniden yapılanma konusunda dünyaca tanınan bir usta haline gelmişti.

Aalto'nun kariyeri neoklasizm ve net bir "işlevsel" tarz ile başladı. Aalto'nun olgunluk dönemi çalışmaları, işlevselcilik, dışavurumculuk ve hümanizmin bir araya gelmesiyle ortaya çıkmış ve kütüphaneler, sivil merkezler, kiliseler, evler, sınıflar, konutlar, müzeler ve fabrikalarda başarıyla uygulanmıştır.

Mimarinin bir cazibesi olmalı. Toplumun güzelliğinde bir faktördür. Ancak gerçek güzellik, üzerinde çalışılabilecek bir biçim kavramı değil, sosyal ve ekonomik faktörler de dahil olmak üzere birçok temel faktör arasındaki uyumun sonucudur. Alvar Aalto

Aalto'nun ilk yapıları neoklasizmin ve İsveçli mimar Erik Gunnar Asplund'un etkilerini taşır. Örneğin, Turku'da 1927-1929 yılları arasında inşa edilen ve geri dönüştürülmüş beton konstrüksiyonlar kullandığı çok katlı bir apartman binası. Stuttgart'ta Mies van der Rohe ve Gropius düzeyinde bir deneydi.

CIAM'a katılmadan önce bile Turun Sanomat gazetesi için Le Corbusier tarafından ortaya konan modern mimarinin beş ilkesine uygun bir bina inşa etmişti.

Büyük ölçüde geniş yatay ve yivli dikey yüzeyler arasındaki kontrastlar soyut bir Fin manzarası izlenimi yarattı. Genel olarak onun fikri, iç mekanı manzara için bir tür metafor, doğa ile bir analoji olarak sunmaktı.

54 yıllık kariyeri boyunca, kamu ve özel binalar olmak üzere çeşitli alanlarda yeteneğini göstermiştir. Aalto'nun tarzı belirgin bir şekilde Fin tarzıdır, ancak birçok yönden ulusal geleneği aşar. Aalto'nun mirası, sıcak bir hümanizm ve güçlü bir bireysellik ile işaretlenmiştir. Aalto'nun mirası o kadar eşsiz ve taklit edilemezdir ki, Aalto Okulu kurulamazdı.

Paimio Sanatoryumu, 1929-33

Paimio Sanatoryumu, 1929-33

Modern mimarinin gelişiminde önemli bir etkisi olan ve yazara geniş bir popülerlik kazandıran bina, Aalto'nun mobilyalarını da tasarladığı Paimio Tüberküloz Sanatoryumu'dur. 50'den fazla belediyenin ortak girişimi olan hastane, Finlandiya'nın güneydoğusunda seyrek nüfuslu ormanlık bir alanda inşa edildi. Alvaro Aalto'nun önerisi 1928 yılında mütevelli heyeti tarafından en iyi öneri olarak seçildi.

Projenin özü, ilk olarak, hastalar ve sağlık personeli için alanları ayırmaktı. Hemşireler, doktorlar, hastane görevlileri ve idari personel çalışma saatleri boyunca hastalardan izole edilmiş, ancak oturma ve konferans odaları sanatoryum alanından ayrı tutulmuştur. Öte yandan Aalto, ağır hastaların tedavisi için ideal bir bina tasarlamak istiyordu. Dar, uzun blok ve açık teraslı ek kanadı, güneş ışığına ve temiz havaya maksimum erişim sağlayan alanların hakimiyetindeydi.

Benzer bir tasarıma bakın: Rustam Qbic: Duvarcı sokak sanatçısının renkli felsefesi

Bu, tasarımın insani yönünü vurgulayan uluslararası tarzda bir deneydi. Her şey, hastaların hastane koşullarında uzun süre kalmaya daha kolay uyum sağlamasına bağlıydı. Mükemmel aydınlatma, ısıtma ve havalandırma sistemlerine sahip, düzenli ve mantıklı bir şekilde organize edilmiş, çevresindeki manzaraya organik olarak entegre edilmiş işlevsel bir kompleks, tüm dünyada birçok hastane için bir model haline geldi.

Resme olan tutkusu ve Pablo Picasso ile karşılaşması, kendine özgü mimari tarzını geliştirmesine yardımcı oldu. Picasso ve Georges Braque tarafından icat edilen kolaj tekniğinin etkisi, Paimio'dan sonraki tüm çalışmalarında baskın bir unsura dönüştü. Kolaj, renk, ışık, arazi özellikleri ve malzemelerin dokusu, mimari formlardan oluşan gerçek manzaralar yaratmasını sağladı.

Villa Mairea, 1938

Villa Mairea, 1938

"Modern romantizm hareketi "nin metrelerine ekleme Villa Mairea projesinden sonra geldi. Evin odaları doğal ışık, renk ve sesin etkileşimini kusursuz bir şekilde bir araya getirdi. 1938 için bu yaklaşım tamamen yenilikçiydi ve uzun süre devam edecek şekilde zamanlanmıştı. Bu, mimarlık dünyasını uzun yıllar boyunca heyecanlandıran tamamen özgün bir işlevselcilik görüşüydü.

Dış cephe, mimari bir kolaj oluşturmak için pürüzsüz sütunlar, kaba taş, düz çim çatılar gibi farklı malzemeleri ve tasarım öğelerini bir araya getiriyor. İç mekan klasik İskandinav tarzına sahiptir, ancak daha sağlam ve tamamen modernize edilmiş iç mekan Fin ormanıyla ilişkilendirilmiştir.

Aalto, konukları ağaçlarla çevrelemek için dokuları ve doğal malzemeleri bir araya getirdi. Serbest planlı alanlar iskelesi içinde açılıp kapatılarak peyzajı ve inşaat alanındaki ulusal kültürel gelenekleri somutlaştıran bir dizi köşe oluşturuldu.

Villa Sainyatsalo, 1948

Sainyatsalo Villası, 1948

Sainyatsalo, Paianne Gölü'nde yer alan tuhaf bir tepelik rölyefe sahip bir adadır. Savaştan sonra burada basit el işleri yapan yaklaşık 3.000 kişi yaşamıştır. 1945 yılında, merkezi pazarın bir belediye binası ve çeşitli alışveriş mekanlarıyla birlikte yeniden inşa edilmesi için bir plan hazırlandı.

Alvaro Aalto tarafından tasarlanan binada ticari binalar ve Belediye Meclis Salonu'nun yanı sıra bir şehir kütüphanesi, depo odaları ve zemin katta gerektiğinde kullanılabilecek bazı otel odaları yer alıyor.

Sovyetler Salonu, yüksekliği ve kenarları birbiriyle aynı hizada olan bir küp şeklindedir. İç yapı, açıkta kalan kirişler ve çapraz çubuklarla üç boyutludur. Finlandiya'nın sert ikliminde havalandırma, tek bir kapalı elemanın bulunmadığı bu tür bir yapı ile sağlanır.

Helsinki. Finlandiya Emekli İşçiler Enstitüsü, 1948

Helsinki. Finlandiya Emekli İşçiler Enstitüsü, 1948

Program 800 kişilik bir ofis binası öngörüyordu. Görünüm, Helsinki'nin bu yoğun nüfuslu bölgesindeki diğer mimari yapılardan farklıdır. Bloklar (toplam taban alanı 110.000 m²) Alvaro Aalto Üniversitesi'nin zemin katında yer almaktadır. . kare.) şehrin gürültüsünden uzak bir tepede yer alan bahçeli bir avlu etrafında düzenlenmiştir. Binanın kanatları, bazen bodrum katı aracılığıyla, tutarlı bir bütünlük oluşturmak üzere bir araya gelir.

Huzurlu bir dinlenme sağlamak için ses emici paneller gibi deneysel sistemler tasarıma dahil edilmiştir; ısı kaynağı için yeni bir tasarım. Buna ek olarak, temel malzeme olarak tuğla kullanımı da dahil olmak üzere Alvar Aalto'nun mimarisinin karakteristik geleneksel ilkelerinden hiçbiri kaybolmamıştır.

Muuratsalo yazlık evi, 1953

Muuratsalo yazlık evi, 1953

1953 yılında Alvar Aalto bu yazlık evi yeni eşi Elissa için bir hediye olarak inşa etti. Bina, Säinösälo'da mükemmel bir şekilde tamamlanan bir sipariş için minnettar bir müşteri tarafından Alvar'a devredilen arazi üzerine inşa edildi. Arazi, o zamanlar sadece tekneyle ulaşılabilen Muuratsalo Adası'na yakındı.

L şeklindeki ev, köşeden ormana doğru uzanan bir sıra ahşap binanın yer aldığı küçük kare bir avluyu çevreliyor. Avlu kilit bir alandır. Merkezde, oturma odasının karşısında bir barbekü alanı bulunmaktadır. Duvardaki bir açıklık göl manzarasının görülmesini sağlar. Diğer yüksek duvarda ise, çevredeki yeşilliklerle çağrışımsal bir bağlantı oluşturan, açık renkli ahşaptan yapılmış bir pano panel ile kaplanmış bir açıklık bulunmaktadır. Duvarlar, farklı tuğla, kiremit ve tırmanan bitkilerin oluşturduğu dokularla bir mozaiği andırıyor.

Aalto bu evi, müşterilerine benzer tasarımlar sunmanın rahatlığını yaşamak için kuzey ikliminde malzeme kullanımı açısından 'deneysel', konut, bazı yönlerden bir test örneği olarak tanımladı.

Birçok kişi, yapısal çözümün Aalto'nun açık alanın vergiye tabi kullanılabilir alan olarak değerlendirilmemesini sağlayarak vergiden kaçınma girişiminden başka bir şey olmadığını düşünüyor. Doğru olsun ya da olmasın, Aalto'nun yazlık evi, mimarın estetik ve yapı teknolojisi arayışını temsil eden bir bina olarak mimarlık tarihine geçmiştir. Tekrarı olmayan dokulardan oluşan 50 tuğla panele sahiptir.

Alvar Aalto'nun ilk eşiyle birlikte kurduğu Artec markalı mobilyalarla döşenmiş olan yazlık ev, 1994 yılına kadar yazlık bir aile evi olarak işlev gördü. Şimdi yaklaşık 17 Avro karşılığında halka açık.

Otaneimi. Politeknik Enstitüsü, 1955-1964

Otaneimi. Politeknik Enstitüsü, 1955-1964

1955. Alvar Aalto, Otaneymi Politeknik'in ana bloğunu tasarlamış ve 1961-1964 yılları arasında tamamlanmıştır. Binanın bir tarafında araç trafiği için yer bulunurken, diğer tarafında teraslar üzerinde Ana Binaya yaslanan parka inen bir yaya bölgesi yer almaktadır.

Binadaki alanın büyük bir kısmını amfi tiyatro benzeri konferans salonları kaplıyor. Tavanın şekli yarım daire şeklindedir. Amfilerin arkasında öğrencilerin toplandığı alanlar bulunmaktadır. Yönetim alanı. Sınıflar küçük avluların etrafında düzenlenmiştir. Yardımcı odalar ve laboratuvarlar bu bölümde yer almaktadır.

Enstitünün ana bölümleri farklı kısımlara ayrılmıştır: yönetim binası, ana bina, coğrafya ve jeodezi bölümü ve mimarlık okulu. Bu gruplar, her biri diğerlerinden ödün vermeden genişletilebilecek şekilde bir araya getirilmiştir.

Louis Carré Evi, 1959

Ev, Alvar Aalto tarafından Fransız sanat tüccarı ve arkadaşı Louis Carré için tasarlandı. Ev 1959 yılında, yüzme havuzu ise 1963 yılında tamamlanmıştır. Modern mimarinin bu başyapıtı, binaları, bahçeleri, mobilyaları ve iç tasarımı tutarlı bir sanat eserinde bütünleştiriyor.

Finlandiya Konser Salonu, Helsinki, 1967-71

Alvar Aalto'nun son projelerinden biri olan Finlandiya Sarayı, kentsel çevreye kusursuz bir şekilde entegre edilmiştir. Formların özlü olması, katı geometrik çizgiler, açık renk şeması ve iç mekanların rasyonel planlaması ile ayırt edilir. Temel malzemeler geleneksel tuğla ve ahşaptır. Bina, pitoresk göleti ile halka açık parkın her tarafından güzel bir şekilde görülebilmektedir.

Aalto'nun Jyväskylä'daki sanat eserlerinde kırmızı ve beyaz dönemler

Alvar Aalto – modern mimarinin en büyük ustası, formlar ve malzemelerle verimli deneyler yaptı.

1972'deki bir röportajdan:

Farklı malzemeler kullandım, çünkü projelerin amacı farklıydı. Bu anlamda, ne olursa olsun, yalnızca teoriye güvenmek gerekmez. Genel anlamda düşünmek ve mimarlığın insanların hizmetine sunulması gerektiğini söylemek istedim. Materyaller insani değerler perspektifinden kullanılmalıdır. Her bir malzemenin özellikleri de dikkate alınmalıdır. Malzeme seçiminde insancıl bir yaklaşım – pratik amaca ve insani duygulara uygunluk.

İlginç bir iç mekan: Alvar Aalto. Alvar Aalto. Mimar ve endüstriyel tasarımcı. İskandinav tarzının doğuşu. Bölüm II. Endüstriyel tasarım