Brezilyalı sanatçı Henrique Oliveira, beton yapıyı tam anlamıyla patlatan muhteşem bir istilacı Gordion düğümü yarattı.
Bu mucizeyi Paris'teki Palais de Tokyo adlı Modern Sanat Müzesi'nde görebilirsiniz. Bu arada, Tasarım Müzesi'nin sayfalarında ona bir göz atıyoruz.
Ustanın çalışması çiçek ve organik unsurları birleştiriyor. Binanın, içinde doğanın varoluş mücadelesi verdiği bir rahim görevi gördüğü hissine kapılıyorsunuz.
Gordion Düğümü, on beş işçi ve gerekli tüm aletlerle bir yıl boyunca inşa edildi. Serginin resmi adı Baitogogo.
Ağacın dalları doğrudan beton kirişlerden çıkıyor ve patlamadan önce güç kazanıyormuş gibi birbirlerine dolanıyor. Odanın özellikleriyle oynayan sanatsal bir görünüm, halihazırda var olan sütunları genişletir ve onlara katkıda bulunur.
Her heykelin taban çerçevesi plastik levhadan monte edilmiştir. Kayışlar halinde kesilir ve dövülebilir hale getirmek için özel bir çözeltiye batırılır, ardından bir çerçeve üzerinde korse gibi bükülür ve sabitlenir. Ahşap kontrplak şeritler mobilya zımbası ile birbirine dikilir.
Geriye kalan tek şey biraz kurutma ve boyama. Akrilik renkleri özel bir renk şemasında seçilerek güzel bir vintage etkisi yaratılmıştır. Böylece ağacın her katmanı, zaten sahip olduğu hikayeye ek olarak yeni bir hikayeye sahip olur.
Oliveira'nın üç boyutlu resimler, heykeller veya büyük ölçekli enstalasyonlar olsun, tüm çalışmaları aynı prensibi takip eder ve müzelerde ve sergi alanlarında veya sadece şehrin sokaklarında sergilenebilir. Varoluşun kaçınılmaz ikileminin donmuş görüntülerini andırıyorlar. Yıllar geçtikçe, alan, evler ve sakinleri tükeniyor…
Benzer bir tasarıma bakın: Modern avizeler: iç tasarımda zamansız bir gösteri sunan renkli ve zamansız bir fantezi
Sanatçı, sanat tarzını tahta veya çit anlamına gelen tapumes olarak adlandırıyor. Sadece bir ağaç da değil, kentin pürüzsüz yaşamına müdahale ediyor, doğal düzenini bozuyor, canlı ve hatta nefes alıyor gibi görünüyor.
Enstalasyonlar genellikle soyut resimlerle ilgili çağrışımlar uyandırıyor, ancak bazen insan vücudunun parçalarına bile benziyorlar.
Değişmeyen şey, her eserin fantastik bir şey gibi görünmesi ve bu şeyin beton duvarları ve zemini yırtmaya, ön kapıdan ve pencerelerden içeri girmeye ve yaşamın devamı için mevcut tüm alanı doldurmaya hazır olması.
1973'te Brezilya'da doğan soyutlamacı, Sao Paolo'da yaşıyor ve çalışıyor. Burada mezun oldu ve 1997 yılında USP resim diplomasını aldı.
2003 yılından beri ahşap plakalar kullanarak enstalasyonlar yapıyorum. Sanatçının kendi imzasını ve ayırt edici tarzını geliştirmesi biraz zaman aldı.
Başlangıçta, memleketi San Paolo'dan gelen zeytin ağacını ince dilimlere ayırarak ve farklı tasarımlar yaratarak basitçe denemeler yaptı.
Her ağacın farklı bir deseni vardır – benzersiz olan yaş halkaları. Bu levhalardan boya ya da tuval gerektirmeyen resimler yaptı. Daha sonra dünyayı dolaşarak farklı türlerde, farklı doku ve renklerde ahşaplar topladı.
Tapumes'in dünyanın her yerinde hayranları var. Başlıca çağdaş sanat müzeleri Enrique Oliveira'nın eserlerini sergilemekte ve birçok galeri bu eserlerden bazılarını kalıcı olarak sergilemektedir. Özel koleksiyoncular heykelleri oldukça yüksek fiyatlara satın alıyor.
Baitogogo ilk kez 21 Nisan'dan itibaren Tokyo Sarayı'nda sergileniyor.06 – 9.09.2013. Paris'teyken görülmeye değer bu galerilerde çağdaş sanatçı ve mimarların eserleri sergilenmektedir.
Palais de Tokyo Mayıs 1937'de faaliyete geçti ve adının Tokyo ile hiçbir ilgisi yok, sadece üzerinde bulunduğu ve müzeyi Seine Nehri'nden ayıran cadde 1945 yılına kadar Tokyo Caddesi olarak adlandırılıyordu, şimdi New York Caddesi.
Sarayın açılışı Uluslararası Sanat ve Teknoloji Fuarı'nın başlangıcına denk getirildi.
İlginç bir iç mekan: Hepimiz Dominique Falla'nın kavramsal enstalasyonunun bir parçasıyız
Kurulan sanat enstalasyonları arasında şüphesiz en şaşırtıcı olanıdır. Ancak bu karmaşık yapıyı anlamak ve içeriğini keşfetmek için nasıl bir yaklaşım benimsememiz gerekiyor? Teknik olarak, ne tür malzemeler kullanıldı ve bu benzersiz sanat eseri hangi hikayeyi anlatmaktadır? Oluşturduğu duygu ve hissiyat nedir?
Sanat enstalasyonlarının genellikle karmaşık ve şaşırtıcı görünümleri vardır. Bu tür eserleri anlamak ve keşfetmek için öncelikle açık bir zihinle yaklaşmalıyız. Sanatçının kullandığı malzemeler ise genellikle çeşitli nesneler, objeler ya da farklı materyaller olabilir. Bu malzemelerin bir araya getirilmesiyle ortaya çıkan enstalasyon ise genellikle belirli bir hikaye ya da mesajı ifade etmeye çalışır.
Enstalasyonun yarattığı duygu ve hissiyat ise kişiden kişiye değişebilir. Kimi insanlar bu tür sanat eserlerini etkileyici ve ilham verici bulurken, bazıları içinse kafa karıştırıcı olabilir. Önemli olan, eserin bize ne hissettirdiği ve hangi duyguları uyandırdığıdır. Dolayısıyla, sanat enstalasyonlarını anlamak ve keşfetmek için açık fikirli olmalı ve kendi duygularımızı ve tepkilerimizi gözlemlemeliyiz. Bu şekilde, sanatçının bize aktarmaya çalıştığı mesajı daha iyi anlayabiliriz.