Basel’de Tasarım Miami / Basel 2013

Design Museum web sitesi, Design Miami / Basel 2013'ün içeriği hakkında bağımsız bir görüş sunuyor. Gördüğünüz şey biraz üzücü.

Hemen yanı başımızda Art Basel'de yer kapma savaşı devam ediyor, salonlar tıklım tıklım dolu ve dünyanın dört bir yanından gelen galericiler sabırsız bir bekleyiş içinde ellerini ovuşturuyor.

Burada, yeni oluşturulan Herzog& Bu yılki Design Miami / Basel'in mekânı olan de Meuron Salon 1, en hafif tabirle seyrek nüfuslu. İnsan orada sadece birkaç ziyaretçinin bulunduğu izlenimini ediniyor. Kamuoyunun ilgisizliğinin nedeni muhtemelen sadece en yakın sanat mekanı ile olan sıkı rekabet değildir.

Miami ve Basel'deki Art Basel'e paralel olarak her yıl düzenlenen etkinlik, kendisini 'küresel bir tasarım forumu' olarak konumlandırıyor. Böyle bir etkinlik, ateşli bir polemik, çeşitli sergiler ve çağdaş tasarım sanatının ana temaları üzerine tartışmalar anlamına geliyor.

Ve tüm bunların en yüksek standartta organize edilmesi gerekiyor. Design Miami / Basel, birkaç istisna dışında tamamen ticari bir proje olarak ortaya çıktı. Sorunun özü ve kamuoyunun biraz da eleştirel tutumunun nedeni bu gibi görünüyor.

Elbette bu mekânı, uzun yıllara dayanan tarihi boyunca kendi katılımcılarını seçme hakkını kazanmış olan saygıdeğer ve prestijli Art Basel ile karşılaştırmak pek adil değil. Ve tabii ki ticari boyutlar bu etkinlik formatının konseptinin dışında tutulamaz. Tüm stantlar kiralanmalıdır ve galeri sahiplerinin neyi nasıl sergileyecekleri konusundaki kararlarını etkilemek çok zordur. Bununla birlikte, bu çapta bir etkinliğin kendine özgü bir tarzı olmalıdır.

Ve yakın geçmişte bu tarzın işaretleri kesinlikle mevcuttu. Aralık 2010'da "Acemi Tasarımcı" kategorisinde aday gösterilen Konstantin Grcic'i ve çalışmalarını sunuş şeklini hatırlamak yeterli.

Ya da Martino Gamper, Max Lamb, Julia Lohmann ve Kram & Weisshaar ikilisini içeren 2009 tarihli "Geleceğin Tasarımcıları". Sergiledikleri eserler, çağdaş tasarımın konumunu tam olarak ortaya koyuyor ve tasarımın yönlerine ilişkin kendi yorumlarını sunuyordu.

Bize o görkemli günleri hatırlatan tek şey, jüri üyelerinin isimleri bilinmezken, etkinliğin sponsorunun adını taşıyan bir ödül. Ayrıca üç tasarımcıya verildiğini de ekleyebiliriz.

Benzer bir tasarıma bakın: Orijinal el yapımı poker masası

Fuarın ticari yelpazesi çoğunlukla kalitesi büyük ölçüde değişen sunumlara dayanmaktadır. Seminerin süresi büyük ölçüde kısaltıldı, ancak tüm ziyaretçiler sponsor tarafından nazikçe sağlanan yeni Audi Quattro'yu görme zevkini yaşadı.

Yerel katılımcılar, görünüşe göre daha fazla ticari başarı elde etmek amacıyla genellikle klasik bir tarzı tercih etmişlerdir. Paris'teki Kreo gibi ünlü galeriler, bir panayır pavyonu için daha uygun olabilecek akıl almaz bir nesne karışımı sundu.

Elbette sevindirici istisnalar da var. Bunların arasında Brükselli sanatçı Victor Hunt'ın taze ve yenilikçi bir sunumu da yer alıyor. O ve aralarında Humans since 1982 ve Joanna Hemann'ın da bulunduğu diğer katılımcılar, sanat ve tasarımı birleştirme konseptini hayata geçiriyor. Viktor'un inancı: "Tasarım endüstrisinin sunamayacağı şeyleri yaratıyoruz. Keşke bunun gibi daha çok zanaatkârımız olsa!

Fotoğraf: Dimitrios Tsatsas.

İlginç iç mekanlar: Şimdi Moda: Estonya