Tasarım Müzemizin bu teması her ziyaretçinin ve özellikle de ayakkabı, kıyafet, aksesuar, iç mekan ve benzeri tüm alanlarda moda trendlerini takip edenlerin ilgisini çekecektir..
Bunun nedeni, çeşitli kategorilerden (mobilya, aydınlatma, mücevher, ev aksesuarları, vb.) birkaç düzine tasarım koleksiyonunda farklılaşan yıllık Design Miami / Basel sergisine adanmış olmasıdır.) ve bunların satışı. Bu küresel proje yılda iki kez sunulmaktadır: Haziran ayında İsviçre'nin Basel kentinde ve Aralık ayında ABD'nin Miami kentinde.
Etkinlik süresince hem sakin İsviçre şehri hem de hareketli Amerika şehri, çalışmalarını sunan tasarımcılar, geçmişi olan nesneleri sergileyen galericiler, nadir veya ilginç nesneleri toplamaya gelen koleksiyoncular, eleştirmenler, küratörler ve gazeteciler için cazibe merkezi haline geliyor.
Design Miami/Basel, hem 21. hem de 20. yüzyıldan objelerin yer aldığı, iç mekan tasarımıyla ilgili tek sergidir. Bu sergi fikri çok uzun zaman önce, 2005 yılında ortaya çıkmadı, ancak bu sergi ve satış, Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa, Afrika, Asya ve Orta Doğu'dan mimarların eserleriyle şimdiden birçok ülkede tanınırlık kazandı.
Bu sayfada, parlak renklerle yapılmış, canlandırıcı ve göze hoş geldiği için ilginç olan 10 sergiden oluşan bir seçkiyi görmeye davetlisiniz. Ve bazıları beklenmedik malzemelerden ve sıradan iç mekanlarda yaygın olarak bulunmayan çok orijinal şekillerde yapılmıştır. Ayrıca, bu koleksiyon hem modern hem de "yaşlanmış" nesneler içermektedir.
Projeler arasında ilk sırada renkli camdan yapılmış sıra dışı armatürler yer alıyor. Yazar, en sert eleştirmenler tarafından bile geleceğin tasarımcısı olarak adlandırılan Bethan Laura Wood.
Projelerinin neredeyse tamamı canlı, beklenmedik, alışılmışın dışında ve her zaman yeni fikirler veya teknikler içeriyor. Ve tabii ki, çalışmaları burada da büyük övgüyle karşılandı ve kazananlar arasında yer aldı.
Bu iyimser avizeler kimseyi kayıtsız bırakabilir mi?? İlginçtir ki, yetenekli yazar Londra'daki Royal College of Art'tan sadece 4 yıl önce mezun oldu, ancak şimdiden birçok hayran kazandı.
Bu tür Design Miami/Basel iç tasarım yarışmalarının sıklıkla yeni isimler ortaya çıkardığını belirtmek gerekir. Eğer bu şansı yakalarlarsa sahiplerinin kariyerleri sıçrama yapabilir.
Örneğin, genç bir mimar ikilisi olan Sarah Kueng ve Lovis Caputo'nun aşağıdaki çalışması sıra dışıdır – ilginç renk şeması dışında, ilk bakışta ne sergilediklerini söylemek zordur.
Benzer bir tasarıma bakın: Bob Borson. Bob Borson. Mimar. Proscenium sektöründe başarının bileşenleri hakkında röportaj
Bunların çimento-kum harcı ve strafordan yapılmış tabureler olduğu ortaya çıktı. Bu yaratıcı ikilinin eserlerinin birçoğunun oldukça spesifik olduğunu ve sıradan izleyiciler tarafından her zaman anlaşılmadığını belirtmek gerekir, ancak hayranları da vardır.
Genç İsveçli/Şilili tasarımcı Anton Alvarez'in renkli iç mekan parçalarından oluşan koleksiyonu da oldukça fütüristik görünüyor. Taburelerin, lambaderlerin ve orijinal kitaplığın hatları bu renkli ihtişam içinde hemen fark edilemiyor. Ancak en dikkat çekici şey, her bir parçanın iplikle kaplanmış ahşap parçalardan yapılmış olması.
Design Miami/Basel'de sergilenen parçaların sadece tasarım buluntuları olduğu düşünülmemelidir. Bunlar tanıdık ve anlaşılır olandan tanıdık olana kadar çeşitlilik göstermektedir. Örneğin, Richard Woods ve Sebastian Wrong'un alametifarikası olan sandalyeler, en basit şekillere sahiptir.
Ancak asıl cazibesi, huş ağacı üzerine el işçiliğiyle yapılan pozitif renk ve grafik tasarımında yatıyor. Ya da sanatçı tarafından kuvars mozaikle yapılmış orijinal tablasıyla pirinçten India Mahdavi masası. Bu tür parçaların kişinin evinde veya ofisinde pratik bir kullanım alanı bulacağını söylemek yanlış olmaz.
Yukarıda da belirtildiği gibi, iç mimarların bu küresel sergilerinde yalnızca çağdaş eserler değil, aynı zamanda benzersiz, neredeyse antika parçalar da yer alıyor. Bunların arasında, içine cilalı cam elemanların yerleştirildiği ajurlu pirinç çerçeveden yapılmış bir demet balonu andıran orijinal tatil ışıkları da var.
Yaratıcıları Venini – Bianconi, projeyi ilk olarak 1960 yılında gösterdiler. Yaşlarına rağmen bu avizeler bugün hala asil bir görünüme sahiptir. Fransız tasarımcı Pierre Paulin'in Elysian koltuklarından da bahsetmek gerekir.
İnce bir sap üzerinde açılmış bir çiçek gibi zarif formları 1972 yılında tanıtıldı. Birçok yarışma ve sergide yer alan bu parçalar Design Miami/Basel'de de yer aldı. Ve yaptıkları birçok hareket, sert yüzeylerdeki çizik ve sürtünmelerde anlamlı bir şekilde yansıtılıyor.
W Hotels markasının tasarımcılarının bir başka başarılı çalışması daha göz ardı edilemez. Bir masa ve koltuktan oluşan bu pratik mobilya parçası, Wheeljek koleksiyonuna aittir ve tamamen alüminyumdan yapılmıştır.
Şeffaf ve titizlikle işlenmiş yüzeyleri, her modern iç mekanı süsleyeceğinden emin olunan nesneler halinde yeniden bir araya getirilmiştir.
Renkli koleksiyonda iki çarpıcı parça daha yer alıyor: Ettore Sottsass'ın geometrik cam ve seramik enstalasyonu ve Marc Newson'un sofistike yüzeyi ve akıcı çizgileriyle beş ya da on yıl sonra da popüler olacak çarpıcı çelik ve cam masası. Böyle bir nesne, fantastik filmlerin çekimi için güvenle kullanılabilir.
İlginç bir iç mekan: 2013 yılında Design Miami/Basel'e sunulan 10 çarpıcı ve ilham verici tasarım Tanınmış sanat galericilerinden bir hit geçidi
Design Miami’de sergilenen bu 10 renkli koleksiyon projesi hakkında merak ettikleriniz nelerdir? Hangi sanatçılar tarafından tasarlandı? Hangi malzemeler kullanıldı? Ne tür bir ilham kaynağı kullanıldı? Tasarımların amacı nedir? Bu projelerin sergilendiği yerlerdeki reaksiyonlar nasıldı? Benzer projeleri görmeyi ister misiniz?