Frank Gehry. Frank Gehry. Mimar. Etkili dekonstrüktivistten 10 ilham verici ders

Bugün iç tasarımla ilgili forumumuzda, dünyanın birçok başkentinde, bu şehirlerin siluetlerini sonsuza dek değiştiren büyük, acayip kavisli, ışıltılı ve benzersiz binaların yükseldiği, zamanımızın büyük mimarından bahsedeceğiz. Los Angeles'tan gözlüklü, gri saçlı bir mimar tarafından tasarlanan ofis, sade mobilyalarla döşenmiş küçük bir kulübede yer alıyor. Asıl adı Frank Owen Goldberg olan Frank Gehry, 1929 yılında Kanada'nın Toronto kentinde doğdu. Bir zamanlar Pritzker Ödülü'ne layık görülen Amerika doğumlu Kanadalı, Los Angeles'ta Vanity Fair tarafından "zamanımızın en önemli mimarı" olarak tanımlandı.

Genç bir çocukken, dünyanın en iyi mimarlarının çalışmalarından büyülenmişti. Büyükannesiyle birlikte tahta parçalarından küçük kasabalar inşa eder, oturma odasının zemininde otururken komik küçük evler ve fütüristik şehirler yaratarak eğlenirdi. Küçük tahta parçaları, çocuğun her Cumartesi sabahını geçirdiği büyükbabasının hırdavat dükkanından alınmıştı. Yaratıcı bir çocuk olarak babasıyla birlikte çizim yaparak çok zaman geçirdi. Frank, annesinden sanat dünyası hakkında çok şey öğrendi. Gehry'ye göre babası onun bir hayalperest olduğunu düşünüyordu, ancak onu yaratıcı olmaya teşvik eden annesiydi. 1947 yılında Kaliforniya'ya taşındı ve burada kamyon şoförü olarak mütevazı bir iş buldu, aynı zamanda Los Angeles'ta üniversiteye devam etti. Sonunda Güney Kaliforniya Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu. Genç adamın mimarlık tutkusunu geliştirmesi uzun zaman aldı.

Frank radyo, kimya ve mühendislik alanlarında şansını denemiş ve hepsinde de korkunç hatalar yaptığını iddia etmiştir. Mesleğini ve ilgi alanlarını ararken, en sevdiği sanatı hatırladı: müzeleri ziyaret etmek, müzik dinlemek, resimlere bakmak, lüks ve güzel evlere hayran olmak – annesinin ona öğrettiği her şey. Büyükannemle blok evler inşa ettiğimiz günler gözümün önüne geldi. Bu onu mimarlık yapmaya teşvik etti. 1952'de Anita Snyder ile evlendi ve 1956'da adını Frank O olarak değiştirmeye karar verdi. Gehry. 1954 yılında Güney Kaliforniya Üniversitesi'nden lisans derecesiyle sınıf birincisi olarak mezun oldu. Ailesiyle birlikte 1956 sonbaharında Cambridge'e taşındıktan sonra Harvard Graduate School of Design'da şehir planlama eğitimi aldı, ancak vizyoner fikirlerini hayata geçiremediği için mezuniyetinden çok önce ayrıldı.

Kısa süre sonra 1966'da eşinden boşandı ve 1975'te bugün de birlikte yaşadığı Panama'lı genç bir kadın olan Berta Isabel Aguilera ile evlendi. İlk evliliğinden 2 kızı ve ikinci evliliğinden 2 oğlu olmak üzere toplam dört çocuğu vardır.

1. Mimarlık zamansızlığı arzulamalıdır

Ustanın Santa Monica'daki özel evi genellikle kariyerinin başlangıcına dair ideal bir örnek olarak gösterilir. 1978 yılında, büyükbabasının dükkânında geçirdiği cumartesi sabahlarının etkisiyle mülk yenilendi. Restorasyonda oluklu çelik, boyasız kontrplak ve diğer "faydacı" malzemeler kullanıldı. Kendi evinde yaptığı bu çalışma, ona dünyanın büyük mimarlarından oluşan devasa bir topluluğun takdirini kazandırdı.

Kendisiyle ilgili bir filmde Gehry, "Rahattı ve bunu karşılayabilirdik. Evimizi satın aldığımızda, taşınmadan önce onunla bir şeyler yapmam gerektiğine karar verdim. Onunla uğraşmak yerine onu olduğu gibi bırakma fikrini sevdim. Sonra aklıma eski evimin etrafına yeni bir ev inşa etme fikri geldi". Gehry, orijinal yapıda hiçbir değişiklik yapmadan bazı unsurları yeniden tasarladı ve 'ev içinde ev' yaratmak için eski yapının etrafına yeni bir bina inşa etti. Eser, sanatçı için sanat sevgisini profesyonel yeteneklerine duyduğu güvenle birleştiren bir sembol haline geldi. Picasso'nun eserlerine ve Kübizm sanatına olan sevgisi, kendi malikanesini çevreleyen ve gelecekte ona uluslararası tanınırlık ve şöhret getirecek olan pencerelerin ve tel örgülerin orijinal şekillerine de yansımıştır.

2. Deneyim başlasın

1900 yılında birkaç özel kişi tarafından kurulan Toronto Sanat Müzesi'nin adı daha sonra 1919 yılında Toronto Sanat Galerisi olarak değiştirildi. Ve 1966'da adını bir kez daha Ontario Sanat Galerisi (AGO) olarak değiştirdi. 1920 yılında müze, Ontario Sanat Koleji'nin Üniversite kampüsünde sıra dışı mimari detaylara sahip yeni bir bina inşa etmesine izin verdi. 2004 yılında yapılan yenileme çalışmaları kapsamında 1992 yılında inşa edilen post-modernist bir bina kaldırılmıştır. AGO Kasım 2008'de yeniden açıldı. Genişletilen yapının dikkat çeken unsurları arasında tarihi Walker Court galerisine uygun yeni bir giriş, Grange ve titanyum ve mavi camla kaplanmış dört katlı güney kanadı yer alıyor. Tasarımın en ayırt edici özelliği cam ve ahşap cephedir. Projenin tamamlanan uzantısı, özellikle sınırlı tasarımıyla büyük beğeni topladı. Globe Mail'in bir başyazısında 'ölçülü bir başyapıt' olarak nitelendirilen bu eser için 'Bay Gehry'nin dehası, özel koşullara uygun uyarlamalar yapmasında yatıyor' denildi.

Toronto Star, Gehry'nin eserini "bu şehrin gördüğü en kolay, en basit ve en rahat, eşsiz güzellikteki mimari şaheser" olarak nitelendirdi. Washington Post ise "Gehry'nin Toronto'daki gerçek başarısı, eski mekanların bir karışımının karmaşık bir şekilde yeniden programlanmasıdır. Titanyum kıvrımlar kadar seksi değil ve yapının ayrılmaz bir parçası.". New York Times da binadan övgüyle bahsetti: 'Başyapıt yaratıcısının patlayıcı doğasına rağmen, bu bina yazarın nazik, en tecrübeli tasarımının mükemmel bir örneği olabilir. Mükemmel bir yapı değil, ancak kristalden yapılmış bir gemi gibi yükselen cam cephesi şehrin üzerinde süzülüyor ve eski sağlam bir yapıya nasıl yeni bir soluk getirilebileceğinin ustaca bir örneği.".

3. En iyi işiniz kendinizi ifade etmenizdir

Sadece bu muhteşem yapıyı görmek için Bilbao'ya giden dünyanın en büyük mimarı Philip Johnson'ın ağladığı ve Gehry'yi "çağımızın en büyük mimarı" ve yapıyı "bugüne kadarki en muazzam bina" ilan ettiği söyleniyor. Vanity Fair Dergisi 1980'den günümüze en önemli kamu binası projelerinin bir listesini yaptığında, Bilbao'daki Geggenheim Müzesi ön plana çıktı. Geggenheim Müzesi'ni de inşa eden selefi Frank Lloyd Wright gibi, Frank Gehry de zamanının en önemli zanaatkarı olarak kabul ediliyor ve ünlü statüsüne ulaşıyor. Bu yapı, insanların müzeleri algılama biçimini ve mimari, sanat ve koleksiyonculuk arasındaki bağlantıları değiştirdi.

Benzer bir tasarıma bakın: Shiota Chiharu. Kurulum Elde anahtar: evden, anılardan veya bilinmeyen dünyalardan?

4. Benim örneğim – her zaman kendin ol

8 Spruce'da Gehry, kent tarihinin en yüksek lüks konut kulelerinden biri olacak ilk gökdelen olan bir sonraki şık ev projesini hayata geçirdi. 76 katlı bina yeni bir spor salonuna ev sahipliği yaparken, katlardan biri tamamen hastaneye ayrılmıştır. New York Times'ın "Özel ve kamu çıkarlarının kazara bir araya gelmesi, her iki taraf için de net bir fayda sağlamaktan ziyade siyasi bir at pazarlığı ile sonuçlandı" şeklinde tanımladığı etkinlik medyanın ilgisini çekti. Kule özellikle Brooklyn sahilinden büyüleyici görünüyor. Dış cephesi son derece rafine ve modern olmasına rağmen eski moda, rahatlatıcı bir izlenim veriyor. New York Times bu modern başyapıtın tasarımını şöyle tanımlıyor: "Aynı duyarlılığa hitap etmek için ince dokulara vurgu yapıldı ve dijital teknoloji ve robotlar çağında bir şeyin insan eliyle nasıl yaratıldığına dair bir his geliştirildi.".

Bina, gökyüzüne doğru ilerlerken sürekli değişen bir spiral şeklinde dönüyor gibi görünüyor. Cephelerin mimarisi, her biri tamamen farklı şekil ve boyuta sahip 10.500 ayrı çelik panel kullanılarak yeniden yaratıldı. 8 Spruce, mimarın on yıldan uzun bir süre önce İspanya'nın Bilba kentindeki Guggenheim Müzesi için de kullandığı bilgisayar modelleme yazılımı kullanılarak oluşturuldu.

5. Sıvı mimari caz gibidir: doğaçlama yapabilirsiniz

Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu hiç de eski moda görünmüyor. Büyüleyici paslanmaz çelik cephe, binanın bir patlama, bir sıçrama, bir havai fişek gibi görünmesini sağlıyor. Paneller dans ediyor, yerden gökyüzüne doğru koşuyor, sanki müzik için değil de müzikten yaratılmış gibi. Ünlü mimarın eseri, Filarmoni ve Akademi Ödülleri'ne ev sahipliği yapan yaldızlı geç-modernist bir bina olan Dorothy Chandler Pavilion'un yanındaki bütün bir bloğu kaplayan Los Angeles'ın en önemli binalarından biri olarak saygı görüyor.

6. Daha kalemi elime almadan kağıda ne çizeceğimi biliyorum

Frank Gehry'nin çağdaş sanat enstalasyonunun en büyük sanatçısı ve ustası olduğu iddia edilebilir. Çizim yapmayı çok seviyor ve bu, binaların ve yapıların mimarisi üzerine yaptığı çalışmaların başlangıcı. Eskizleri bir akarsu gibi akar, değişir, gelişir ve sonunda modellere dönüşür. Gerekli tüm iyileştirmeler yapıldığında, her orijinal proje dünyanın geri kalanından radikal bir şekilde sıyrılan yeni bir binaya dönüşür. Eskizlerinden 'geleneksellik… dağınıklık' olarak bahseder, bu da ustanın şablonlardan ve tekrardan uzak olduğunun bir garantisidir. Çizimleri efsanevi Sydney Pollack'a ilham vererek PBS Channel'ın "American Artists" projesinde ve "Sketches of Frank Gehry" filminin yapımında kullanıldı. Film, bir tasarımcının bu soyut, anlaşılmaz çizimlerini gerçek, üç boyutlu formlara dönüştürme sürecini inceliyor: cam ve titanyum, beton ve çelik, taş ve ahşaptan oluşan eksiksiz binalar.

7. Üstesinden gelmeyi, zorlukları, etkileşimleri ve engelleri seviyorum

Gehry'nin Las Vegas'ta bir bina tasarlamayı uzun süre ve ısrarla reddetmesinin ardından, Cleveland Lou Ruvo Merkezi'nde özel bir klinik tasarlamayı kabul etti. Kurucu ve dağıtıcı, babasının Alzheimer hastalığı ile mücadelesini öğrendikten sonra bir nörolojik tıbbi araştırma merkezi açtı. Gehry'nin beyin hastalıklarıyla ilgili bu tür araştırmalara kişisel bir ilgisi olduğu ortaya çıktı. Uzun süredir arkadaşı ve psikiyatrist olan merhum Milton Wexler, bu hastalıkların kendi karısının ve üç gelininin hayatını aldığını gördü. Gehry, yeni merkez tarafından incelenecek ve araştırılacak hastalıklar arasına Huntington hastalığının da eklenmesi şartıyla binayı tasarlamayı kabul etti.

Kompleks, bir iç avlu ile birbirine bağlanan iki kanat şeklinde tasarlanmıştır: binanın kuzey ucunda özel bir araştırma merkezi ve güney tarafında canlılık merkezi olarak adlandırılan bir merkez. Dört kattan oluşan kuzey tarafındaki klinikte tıbbi ofisler, hasta odaları ve araştırma için laboratuvarlar bulunmaktadır. Yapı, 'beyaz sıva ve camdan oluşan üst üste yığılmış kutulardan oluşan nispeten basit bir yapı' olarak tanımlanıyor. Ofis alanının tasarımı üst üste yığılmış, garip kare şekilleri andırıyor. Yaşam Merkezi heykelsi hacimlerle yükseliyor. Paslanmaz çelikten tasarlanan çatı, düğünler, partiler ve kutlamalar için kiralanabilecek ek bir alan olarak düşünülmüştür. Bunlardan elde edilen gelir, merkezin araştırılmasına harcanacak.

8. Yaratıcılık her zaman bir oyundur

Prag'da inşa edilen Dans Eden Ev, Çek-Hırvat sanatçı Vlado Milunic ile ortak bir projedir. Bir çift bina gibi görünen bu bina, nehir kenarındaki boş bir arsa üzerine inşa edilmiştir. Böylesine sıra dışı bir evin tasarımına karşılık gelen mimarideki alışılmadık yön, o dönemde çok tartışılmıştı. Ustanın modern fantezisi, manzaradaki iyi bilinen stillere karşı öne çıkıyor: Gotik, Barok ve Art Nouveau. Gehry başlangıçta evi el ele dans eden iki kişi olarak tanımlamak için "Fred ve Ginger" ismini bulmuştu, ancak daha sonra vintage Prag görünümüne Hollywood kitsch'i eklemekten kaçınmak için bu yorumu bıraktı. Dans Eden Ev'in inşa edildiği tarz dekonstrüktivist olarak bilinir, bazen yeni barok olarak da adlandırılır. Bu garip şekilli bina, her biri farklı şekil ve boyutta olan 99 beton panel tarafından bir arada tutuluyor. Çatıda 'Medusa' olarak adlandırılan metalden yapılmış büyük ve süslü bir yapı bulunmaktadır.

9. Önünüze ne çıkarsa kullanın

Barselona'nın Peix adlı ünlü bir mimari eseri olan Japon Balığı, kentte ve çevresinde bulunan çok sayıda kamusal sanat eserinden biri olan, mimaride beğenilen bir heykeldir. Port Olympic'te, bölgedeki en büyük gökdelen olan Hotel Arts'ın dibinde inşa edilmiştir. Gehry bu heykeli Barselona'daki 1992 Yaz Olimpiyatları için yapmakla görevlendirilmiştir. Taş, çelik ve camdan yapılmış devasa bakır balıklar denize bakıyor. Güneşte suyun yüzeyindeki balık pulları gibi parlıyorlar.

Usta, Minneapolis Bahçeleri ve Kobe'deki Japon restoranı Fishdance için büyük serbest duran balıklar inşa etti. Çok ilham alan Gehry, bu formu temel alarak bir dizi mücevher, modern aydınlatma armatürü ve heykel yarattı. PBS'e verdiği demeçte, "Görüntüye kazara çarptı," dedi. Bu ilgi, Yunan tapınaklarını yeniden yaratan meslektaşları tarafından tetiklendi. "İnsan yaklaşık üç yüz milyon yıl önce bir balıktı… Eğer geleceğinizden emin değilseniz… o zaman sadece bu heykeller aracılığıyla bile olsa bu görüntüyü tekrar gözden geçirmeye değer. O zaman neden Yunanlılara odaklandınız?? Eskiz defterime balık çizmeye başladığımda, bunun bir anlamı olduğunu sonradan fark ettim.".

10. Birlikte çalışmayı seviyorum – bu sizi ileriye taşıyor

2003 yılında Gehry, Tiffany & Co. ile ortaklık kurdu Co, 2006 yılında gün ışığına çıkan özel bir mücevher koleksiyonu yaratmayı kabul etti. Yapıların ve malzemelerin mükemmel bir şekilde anlaşılmasını sağlayan koleksiyon, değerli metallerin, taş ve ahşabın ifade potansiyelini somutlaştırıyor. Bu parçalar, en iyi tasarımları ve çağdaş konstrüksiyonları gibi, ustanın yaratıcı tarzının spontane kıvrımları ve dönüşleri aracılığıyla Tiffany ile ustaca gerçekleştirilmiş bir canlılık yayıyor. Onun güzel bilezikleri, kaseleri, vazoları ve şamdanları binaların görüntülerinden aktarılmıştır. Örneğin, bir çift kol düğmesi Peix ve diğer "balık" heykelleriyle benzerlik yaratıyor.

Frank Gehry'nin çağımızın en önemli mimarı olarak kabul edilmesinin haklı bir nedeni var. Sadece yetenekli ve çok yönlü değil. Çalışmaları, tasarımları ve sanatı günümüzü yansıtıyor ve genellikle hem geçmiş hem de gelecekle bağlantı kuruyor. Sürekli artan yeni projeler listesi, Gehry'ye daha da fazla şöhret ve aleyhtarlarından daha fazla eleştiri getirecek gibi görünüyor. Hepsi de kendi tarzlarında, binalarda görünüşün işlevin önüne geçmesinden ve çevreyle uyum sağlamamasından duydukları hoşnutsuzluğu dile getiriyorlar. Ancak aslında zanaatkarın kendisinin reddettiği çok sayıda orijinal evi var, bu da konuya ciddi ve sorumlu bir yaklaşım sergilediğini gösteriyor.

Siz sevgili Forum City okurları, en sevdiğiniz Gehry binasına sahipsiniz? Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nin kesinlikle onun güzel bir eseri olduğunu belirtmek gerekir, ancak Prag'daki Fred and Ginger tasarımında büyüleyici ve hoş bir şey var! Siz ne düşünüyorsunuz??

İlginç bir iç mekan: Frank Lloyd Wright. Frank Lloyd Wright. Mimar ve tasarımcı. 'Organik stil'in yaratıcısı