Luis Eslava Aloy. Luis Eslava. Endüstriyel tasarımcı ve mühendis. İspanyol Usta’nın nesneleri ve tutkusu

Luis Eslava Aloy, uluslararası alanda tanınan bir endüstriyel tasarımcı ve mühendis olup Madrid'deki Avrupa Tasarım Enstitüsü'nde Genel Tasarım profesörüdür.

Ürün ve iç mekan tasarımı, yeni formlar ve malzemelerle deneysel tasarım üzerine atölye çalışmaları koordine etmekte ve düzenlemektedir.

Motivasyonum yeni malzemeler ve yeni nesne türlerini denemek üzerine kurulu. Her nesne bir yansımadır, bazen gerçeklikten çok bir seraptır.
Estetik sonucun arkasında her zaman bir konsept vardır.

Luis Eslava, çalışmaları sürekli şaşırtan tasarımcılardan biri. Nesneyi daha iyi tanımak, "bunun" çalıştığından emin olmak ve sonra "Ne kadar iyi bir fikir! Ne zeki bir tasarımcı!"

Genç yaşına rağmen Luis Eslava, yeteneğini ve özgün olma becerisini sergileyen ürünler yaratma konusunda uzun bir deneyime sahip. Kreasyonları ölçülü ya da rafine değil, daha ziyade deneyseldir ve bu da onlara özel bir çekicilik kazandırır.

Hindistan cevizi lifinden yapılan Pussy Lawn sandalye, %300 İspanyol Tasarımı sergisi kapsamında dünyanın yarısını dolaşan deneysel modellerden biri. Tasarımcıların ve tüketicilerin yenilikçi malzemelerin üretimi ve işlenmesindeki karmaşıklıklardan bunaldığı bir dönemde Luis Eslava, tasarımda beklenmedik malzemelerin kullanımıyla kazanmayı hedefliyor.

Pussy Çim sandalye	Yüz yüze lamba

Böylece, Almerich tarafından başarıyla üretilen ve pazarlanan bir model olan, gölgelik kısmı Velcro banttan yapılmış Face to Face lamba doğdu. 40'lı yılların başında itici bandın icadı İsviçreli mucit Georges de Mestral tarafından gerçekleştirilmiştir. Farklı amaçlar için kullanılmış ve her zaman gözlerden uzak tutulmuştur. Luis Eslava, benzersiz esneklikte, şeffaf ve hoş bir dokunma hissine sahip güzel heykelsi nesneler yaratmak için Velcro kullanıyor. Çeşitli tonlardaki ürünler, herhangi bir yüzeye yerleştirilebilen transformatörler ve üç boyutlu görüntüler şeklinde temsil edilmektedir.

Noktalı bir çizgi üzerinde biyografi 1976 – İspanya'nın Valencia kentinde doğdu ve büyüdü 1999 – Valencia'daki San Pablo Enstitüsü'nde ürün ve grafik tasarım bölümünden mezun olduktan sonra mobilya tasarımı, grafik tasarım ve iç tasarım alanlarında hizmet veren Dos y Dos stüdyosuna katıldı. 2000 – Interior Design dergisi tarafından düzenlenen en iyi armatür tasarımı yarışmasında birincilik ödülünü kazandı 2002 – Mallorca'da bir Camper ayakkabı mağazasının tasarımına katıldı 2003 – Royal College of Art'ta okumak için Londra'ya taşındı 2005 – Londra'da kendi tasarım stüdyosunu açtı ve burada Okusa Ltd, Japonya ve ABR Produccion, İspanya gibi çeşitli uluslararası şirketler için projeler geliştirdi 2006 – Londra'daki 100% East ve Aram Galleries'de başarılı bir sergi açtı 2007 – Londra Tasarım Müzesi'nde Face to Face enstalasyonunu sundu 2008 – Valensiya'da bir stüdyo açmak

1976'da İspanya'nın Valencia eyaletinde doğan Luis Eslava, memleketindeki ESDICEU'da endüstriyel ve grafik tasarım eğitimi aldı.

Madrid'deki Avrupa Tasarım Enstitüsü'nde web ve multimedya tasarımı eğitimi aldım. Eğitimine Londra'da Royal College of Art'ta devam etti ve burada Endüstriyel Tasarım alanında yüksek lisans derecesi aldı.

Mezun olduktan sonra İspanyol şirketi El último grito (Son Çığlık) ile çalıştı. Genç tasarımcı yarışmalarına katıldı.

Luis Eslava mesleğe ilk adımını serbest çalışan olarak attı. Gemma Bernal ve Mallorca'daki Camper Stüdyoları için yaptığı ilk çalışmalarda bile karakteristik tasarım tarzını ortaya koydu: profesyonellik, titizlik, tasarım yoluyla bir "mesaj" iletme arzusu, mizah ve şaşırtma yeteneği.

Luis Eslava, KKI'da öğrenciyken, yenilikçi malzemelerden (Tyvek gibi), Velcro bant, zımpara kağıdı veya hindistan cevizi lifi gibi daha önce kimsenin tasarım nesneleri için hammadde olarak düşünmediği geri dönüştürülmüş malzemelere kadar çeşitli malzemelerle çalıştı.

Genç tasarımcı, birdenbire yeni tasarım olanaklarının önünü açan, moda ve ünlü olan bu reddedilmiş malzemelerle deneyler yapmaktan keyif alıyor.

Halen Londra ve Valencia'daki iki stüdyosunda yoğun ve verimli bir şekilde çalışmakta ve Dos y Dos stüdyosu, XiuXiu tasarım grubu, Qarcomunicacion multimedya stüdyosu, Camper ayakkabı zinciri ve Japon Okusa Ltd. şirketinden meslektaşlarıyla işbirliği yapmaktadır.

Çalışmalarını düzenli olarak Avrupa, Asya ve Amerika'da sergiliyor – Valensiya, Londra, Lizbon, Milano, Tokyo, New York, Pekin.

Luis Eslava 2008 yılında Valencia'da lusieslavastudio'yu açtı:

"Londra'da yaşadıktan sonra Valencia çalışmak için daha uygun bir yer gibi görünüyor. Daha fazla alan ve daha az masraf var. Valensiya aynı zamanda tasarım başkentleriyle de çok iyi bağlantılara sahiptir.

Eski şehir merkezinde, Carmen mahallesinde bulunan işletme, deneylerin yapıldığı ve prototiplerin geliştirildiği (çalışan tasarım modelleri) bir atölyeye dönüştürülmüş bir binada yer almaktadır. Oda küçük ama çok misafirperver ve düzenli bir karmaşa. Rahat atmosfer, Luis'in emekli olan ve tüm gününü tüm personel için yemek pişirerek geçiren babasına da teşekkür ediyor.

Stüdyo, ürün, iç mekan ve demirbaş tasarımı konusunda uzmanlaşmıştır. Luis Eslava'nın ortağı, iç tasarım alanında da deneyimi olan endüstriyel tasarımcı Lorena Sauras. Tasarım konusunda ortak bir yaklaşımı paylaşıyorlar:

"Bir tasarımcı her türlü çözümü sunabilmelidir.".

Bu nedenle küresel projeler yaratmaya odaklanıyor ve projenin her adımında eşit tutkuyla çalışıyorlar.

İspanya'da Sancal ve Lzf-lamps gibi şirketlerle, uluslararası alanda ise Japonya'da Tombow, Velcro ve Martini ile işbirliği yapmaktadırlar.

Luiseslavastudio. Web sitesinde mizahi bir tanıtım "Bazen salatalıklar gerçekten balkabağıdır. Cucarecu! Kalkma zamanı. Bugün şanslıyız, güneş doğdu, yeni fikirler ekme, birkaç konsept nakletme, tepeye çıkıp orada bazı "eskizler" bulma, bazı prototipleri düzeltme ve zaman izin verirse bunları piyasada satma zamanı. Okulda bize 1+1=2 olarak öğretildi, ancak "saha çalışması" zamanı geldiğinde, her zaman "2" değil, bazen "3" veya "4" ile sonuçlanan çok daha fazla faktör olduğunu keşfettik. Tohumun ya da verimli toprağın ne kadar iyi olduğu, ekim zamanının gelip gelmediği, hasadı korumak için bir korkuluk dikip dikmediğimiz önemli değildir. Sonuçta, şiddetli bir rüzgar ve dolu fırtınası her şeyi yok edebilir! Belki de daha fazla gübre kullanılmalı, hatta filizler tarafından serenat yapılmalıydı. Yaratmak, içimizde taşıdığımız fikirleri ekmekten çok daha fazlasını ifade eder; onları büyütmeli ve çiçeklendirmelisiniz. Meyve bahçemizi, meyve vermeye başlayan bazı ürünler yetiştirmesi için dikkatle yetiştiriyoruz, ancak her ihtimale karşı bir gözümüz gökyüzünde olacak. Fikirlerin tarımcıları'.

Luises Eslava'nın tasarım vizyonu bütünseldir ve farklı çözümler sunabilen farklı tasarım disiplinlerini (grafik, endüstriyel tasarım) iç içe geçirir. Bu nedenle Luis Eslava stüdyosunu sanata ve küresel projeler yaratmaya yönlendiriyor.

Studio Luiseslava kendisini, yaratıcı yeteneklerini ürün tasarımı, iç tasarım vb. alanlarda tüketicilerin ihtiyaçlarına göre geliştirebilen ve uyarlayabilen çok disiplinli bir dernek olarak konumlandırmaktadır..

Luises Eslava, sıradan nesneleri gerçek sanat eserlerine dönüştürebilen bir tasarımcı. Çalışırken, sadece "nesnenin nasıl satılacağını" değil, "nesnenin ne yapması gerektiğini", "ne yapmasını istediğimizi" düşünüyor. Ayrıca nesneyi "akıllı" hale getirmek için de çabalıyor.

Dağınıklığın alan düzenlemek için bir tasarım aracına dönüştüğü My Mess asma sistemi örneğinde olduğu gibi, fikirler genellikle olaylar, yaşam tarzları tarafından üretilir…

Mess askı sistemim

Aydınlatma tasarımı

Armatür tasarımındaki başarıları arasında: Boomerang, Self Lamp ve Almerich için Velcro bant gibi beklenmedik malzemelerden yararlanan Velcro. Ayrıca Conran'ın New York'taki mağazasında "Kırmızı" adlı kişisel sergisini açtı.

Studio Luiseslavastudio, LZF-LAMPS için, konfigürasyonu üçgen bir modülün radyal kesişiminden doğan sarkıt armatür Agatha'yı tasarladı.

LZF-LAMPS için AGATHA armatür, 2007

Hareket eden bir bumerangın görüntü dizisi karşısında büyülenen Luis Eslava, üçgen öğelerin tekrarlanmasıyla büyüleyici güzelliği ve dinamizmi kopyalamayı başardı. Malzemeler: folyo, lake çelik, renkli cam.

ALMERICH için Boomerang armatür, 2007

Armatürün zikzak şekli görsel olarak bir fan, bir çan ve kendi içinde dolaşan bir boru ile ilişkilendirilse de, ortaya çıkan metalik yapı bütünlük ve eksiksizlik izlenimi veriyor. Beyaz, kırmızı, siyah, mavi ve bej renkleri bulunan bu model, her renk paletinde kullanılabilir ve tüm varyantları bir araya getirdiğinizde aydınlatma tasarımı için güçlü bir renk kompozisyonu oluşturabilirsiniz.

ALMERICH için SELF armatür, 2008

İspanyol üretici Almerich için tasarlanan BIY (Bend it yourself) lamba modeli 2009 yılında Milano Tasarım Fuarı'nda tanıtıldı.

Bir aydınlatma armatürüne baktığınızda aklınıza gelen ilk şey şudur: "Bunu bir çocuk yapmış olmalı!". Biçim, işlev ve konsepti kusursuz bir şekilde harmanlayan hafif, ince bir yapı – "Kendi lambanızı bükün!". Düz siluet paslanmaz çelik plakadan kesilmiştir. Kullanıcı modele üç boyutlu bir form verebilir. Güç kablosu – yapının son unsuru; yoğun rengi armatürün görünümünü zenginleştiriyor.

Benzer bir tasarıma bakın: Yaratılış Sütunları: Kartal Bulutsusu'nda fotojenik bir uzay bölgesi

BIY (Bend it yourself) armatür, 2009

Tria zemin lambası (duvara monte versiyonu da vardır) – armatürlerin klasik görüntülerine dayanmaktadır. Konfigürasyon, dekoratif bir işlev de gören çift kavisli çelik borularla desteklenen 4 adet dokuma abajurdan oluşuyor.

Magnificient sarkıt lambanın temelini, hareketli dikey çift şeritleri destekleyen bir mıknatıs çemberi oluşturmaktadır; bu çemberde basit bir döndürmeyle elemanın açısı ayarlanarak lambanın konfigürasyonu ve dolayısıyla ışık huzmesinin yoğunluğu ve yönü ihtiyaçlarınıza veya ruh halinize göre değiştirilebilmektedir.

ALMERICH için MAGNIFICIENT lamba, 2009

Gastronomik tasarım

Temel insani ihtiyaçlardan biri olan yemek yeme süreci olarak gastronomi. Luis Eslava'nın mutfak uzmanı André Henestra ile işbirliği içinde önerdiği yaklaşım – sadece tadı değil görüntüyü de kucaklamak ve tadını çıkarmak. İşbirliğinin sonuçları New York'ta Metropolitan Pavilion'da İspanyol gıda tasarımı ile yemek hazırlama ve sunmaya yönelik objelerden oluşan bir sergide sunuldu.

Ahşap ve mermer gibi malzemeler, yiyeceklerin yeni biçimlerde temsil edilmesi için temel oluşturdu ve statik görüntülerin yerini dinamik olanlar aldı.

"Cent I" "Cent II" koleksiyonları, yemek ve servis edildiği servis arasındaki uyumu yansıtmaktadır.

Hem şef André Henestra hem de tasarımcı Luis Eslava yeteneklerini ve deneyselliğe olan tutkularını 'sergilerini' yaratırken ortaya koydular. Ortakların amacı, yemek yeme sürecini bir zevke, iletişime ve yeni bir kültür biçimine dönüştürmekti.

Cent I koleksiyonu, farklı kompozisyonlar oluşturmak için kullanılabilen cilalı mermerden çeşitli objelerden oluşmaktadır.

"Cent II", lezzetli bir yemek sırasında kaçınılmaz olarak ortaya çıkan sohbetlere ve keyifli anlara eşlik etmek üzere tasarlanmış ilk koleksiyonun mantıksal bir devamıdır.

Tadımlık kebaplar, atıştırmalıklar ve diğer yemekler küçük porsiyonlarda rahatça sunuluyor. Malzemeler – çeşitli mermer türleri, kuvars ve kayın ağacı. Mermer ve taş sofra takımları Mabello'ya, ahşap parçalar ise Luis Eslava'nın stüdyosuna aittir.

Nesne tasarımı

Büyükbaba koleksiyonu

"Ben çok küçükken, büyükbabamı pike yaparken izlerdim

Luis Eslava evinin avlusundaki stüdyosunda uzun saatler çalışıyor.

Eski dişlileri tamir etti ve pazardan aldığı artık malzemelerden küçük parçalar oydu.

Büyükbaba Koleksiyonu, birlikte büyüdüğüm çocukluğumun bu anılarını yansıtıyor.

Bu koleksiyon büyükannem ve büyükbabama, beni gülümseten anılara ve şu anda stüdyomda yaşayan bu harika dünyaya bir övgüdür.".

CORBATERO kravat tutucu, 2009
Nasıl daha iyi hissedersiniz? CORBATERO kravat askısı, birkaç kravat yerleştirebileceğiniz ve size en uygun olanı seçebileceğiniz oluklara sahip bir ayna.

CREATURES Koleksiyonu: Işık ve Gölgeler, 2009
YARATIKLAR ayrı parçalardan "büyüyor" gibi görünüyor. Ahşap, geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış bir nesne koleksiyonunun sergileneceği enstalasyon.

Mobilya tasarımı

Parti Modüler Mobilya, 2012

Luis Eslava tarafından 2012 yılında İspanyol mobilya şirketi Sancal ile işbirliği içinde tasarlanan parti modüler mobilya.

Seri, kullanıcının kendisine en uygun kombinasyonu oluşturmasına olanak tanıyan koltuk yüksekliklerinin çeşitliliği ile kanepe ile ve çevresinde yeni etkileşim yolları sunan çok yönlü bir üründür.

Parçaların çoğu el yapımıdır. Çift kumaş döşeme dayanıklılığı artırır, döşemeli minderlere dikilen düğmeler çok dekoratiftir, yumuşak sünger ve elyaf karışımı dolgu maddesi ve entegre yan sehpa ürünü daha da konforlu hale getirir.

Çeşitli görüşmelerden

Tasarımla bilinçli olarak ne zaman ilgilenmeye başladınız??

Bir tasarım nesnesi olarak gördüğüm ilk üç boyutlu nesnemi yaptığım zaman, üniversitedeki ilk yılımın sonlarıydı. Bir araya getirildiğinde dikdörtgen bir kutuya sığan karton geometrik şekillerden oluşan 3 boyutlu bir yapbozdu.

Neden tasarım eğitimi almaya karar verdiniz??

Hayattaki pek çok şey gibi bu da tesadüfen oldu. Tasarım, üniversitede okuduğum bitmek bilmeyen dersler listesindeki konulardan biriydi.

Mesleki eğitiminiz daha sonra tasarımcı olarak yaptığınız çalışmaları nasıl etkiledi??

Grafik, web ve ürün gibi farklı tasarım alanlarında geçmişim var ve her bir disipline özgü teknikleri harmanlayarak nesnelerimde uygulayabiliyorum.

İspanyol geçmişiniz çalışmalarınızı etkiliyor?

Valensiya, eski süslemelerle dolu, farklı dönemlerden ve kültürlerden mimarinin bir karışımı olan eklektik bir şehirdir… Bu çeşitlilik yerel yaşam tarzına da yansıyor. Bu çeşitlilikten ince bir ironi ve mizah duygusuyla etkileniyorum.

Londra'ya taşınmak çalışmalarınızı nasıl etkiledi??

Londra'da kendi kimliğinizi tanımlamanız ve kendi yolunuzu bulmanız gereken çok çeşitli tarzlar ve etkiler var.

İlk projelerinizden hangisi işinize yaklaşımınızı en iyi şekilde karakterize etti??

İlk günlerde sadece öğreniyordum, fikirleri filtrelemeyi ve daha önce olmayan ilginç şeyler bulmayı öğreniyordum.

En önemli gördüğüm projelerden biri My Mess, yani insan davranışının kabul edilmiş bir parçası olarak dağınıklık.

Ben çok tembelim. Yaşadığım ev bir karmaşa – giysi yığınları, CD'ler, kitaplar… Bu nesne yığını hayatımın manzarası haline geliyor. Proje, insanları dağınıklıklarıyla gurur duymaya teşvik ederek, yarattıkları kaosun içinde güzellik bulmalarına yardımcı oluyor.

My Mess adlı parçalardan biri, alanı bölgelere ayıran, ışık difüzörü ve perde görevi gören bir portmanto. Kullanıcının kendi kıyafetlerini eklemesi gerekir, bu da günlük olarak hacim olarak artabilir. Projede, üretim sürecini dikkate alarak yeni bir nesne tipolojisi bulmaya çalıştım.

Royal College of Art'tan mezun olduktan sonra hedefleriniz nasıl gelişti??

RCA'ya girmeden önce aynı anda birçok proje üzerinde çalıştım ve kısa süre sonra ilgimi kaybettim. Üniversitede, bir proje geliştirirken, malzemeleri incelerken, orantıları kurarken ve her biri için uygulamaları belirlerken daha sabırlı olmayı öğrendim.

USB projesi "Hail Mother Mary, Save My Data" nasıl gelişti??

KKI'daki çalışmalarım sırasında yaptığım 4 günlük bir projeydi. Projenin adı Lucky Charm'dı. İlk başta aklımda Meryem Ana ve bir USB portu tasvir etmek vardı. Daha sonra bunu yüzey pikselleşmesi ve yanıp sönen bir LED kalp kullanarak geliştirdim. Nesne artık üretildi ve başarıyla satıldı.

USB bağlantı noktası "Hail Mother Mary"

Çalışmalarınıza kim ya da ne ilham veriyor??

Önemli olan tarih. Nihai nesne/ürün bir hikayenin 'sonu' ya da 'devamıdır' ve bu hikayenin kendisi de tasarım sürecinde yaratılır – ilham, tanım ve açıklamadan nihai sonuca kadar.

Şu anda hangi yönde çalışıyorsunuz??

Tüm projelerim için ticari çözümler arıyorum.

Geçmişteki gündelik nesnelerden birini (ataş veya biro gibi) tasarladığınız için size kredi verilseydi..), ne olabileceğini?

Paspas günlük yaşamın en yaygın nesnesidir, bu yararlı nesne her zaman ayrımcılığa uğramış, köşelere ve dolaplara bırakılmıştır.

Son zamanlarda, bir yemeğin sunumuna ve onu çevreleyen her şeye (çatal bıçak takımı, tabak takımı, mobilya, hatta garsonların üniformaları) büyük önem verilmektedir. Mutfak tasarımı nasıl bir rol oynuyor ve günümüzde ne gibi değişiklikler var??

Sonuçta bunlar birbirini mükemmel şekilde tamamlayan unsurlar. Bir şefin mutfak kreasyonlarını ifade edebileceği bir tuvale ihtiyacı vardır ve işte bu noktada şefin yaratımının değerini vurgulamaya yardımcı olmak için üretim ve malzeme bilgimizle devreye giriyoruz. Bu bilgi özellikle gıda bileşiminde uygulanabilir.

İspanyol tasarımı ülke dışında nasıl algılanıyor??

Küreselleşme ve evrenselleşmenin ortaya çıkmasıyla birlikte sınırlar giderek bulanıklaştı, ancak kökler ve ulusal gelenekler devam ediyor ve yaratıcılığı etkiliyor. Londra, Milano ve New York'ta yaşayan ve İspanyol tasarımının çeşitli şehir ve ülkelerdeki elçileri haline gelen birçok tasarımcı var.

İşbirliği ve multidisiplinerlik yaygın bir uygulama haline geliyor. Eğitiminiz dışında başka alanlarda uzmanlaşmak için ne gibi fırsatlarınız oldu??

Çok yönlülük projeleri zenginleştirir. Farklı uzmanlık alanlarının iç içe geçmesi, yeni ürünler yaratmak için büyük bir ilham kaynağıdır. Örneğin, grafik tasarım geçmişim kompozisyon ve oranlara saygı konusunda bana çok yardımcı oluyor.

Genel Tasarım kursunuzun sunduğu "en güçlü yemek" nedir?? Öğrencilerinize ders verirken hangi teknikleri kullanıyorsunuz??

Benim basit metodolojim, öğrencinin yaratıcı olmasına ve fikirlerini hayata geçirebilmesi için formüle etmesine yardımcı olmaktır.

Sizce benzersiz bir tasarımı tanımlayan nedir??

Benzersizlik zamansızdır, eskimez, bir "gelecek klasiği "dir. Tanımlamak zor, çünkü tasarım süreci yaşam ve mesleki deneyim, sezgi, samimiyet ve yenilikçilikten oluşan bir kokteyldir.

Tamamlanan projelerden en beğendiğiniz hangisi??

Beni en çok memnun eden projeler, Velcro bantlı Face to Face lambası ve New York'taki Conran'da aynı malzemeyi kullandığım ROJO enstalasyonu oldu.

Çantanızda her zaman yanınızda ne taşırsınız??

Her zaman dizüstü bilgisayarım, not defterim, flash belleğim ve bir sürü fikrim vardır!

Kariyerinize başladığınızdan bu yana neler değişti??

Hareketlerim eskiden tam olarak bilinçli değildi, daha dürtüseldim. Artık ne yaptığımın daha çok farkındayım ve bence net bir amaç duygusu ve deneysellik yaratıcı süreçte önemli faktörler.

Duygusal krizleriniz var mı ve bunlar günlük işlerinizi nasıl etkiliyor??

Tasarım mekanik bir eylem değildir ve her proje yaşam olaylarını ve duyguları yansıtır. Evet, duygular bir rol oynar, ancak olumsuz bir şekilde değil.

Size kimin ilham verdiğini düşünüyorsunuz?? Ya da tasarım stilinizi kopyaladığını düşündüğünüz kişiler?

Uff! Bu cevaplaması zor bir soru. Medyada hakkında çok şey yazılan bazı çalışmaların birilerini etkilemiş olabileceğini düşünüyorum, tıpkı öğrenciyken başkalarının bazı fikirlerinin beni etkilediği gibi.

En son etkilendiğiniz kişiler kimler oldu??

Kesinlikle arkadaşlarım ve ailem. Öğretmenlerim, Plataforma 10'dan Daniel Czarny ve Ultimo Grito'dan Roberto Feo, kendimi profesyonel olarak kanıtlamama yardımcı oldular.

60 saniyede Blitz En sevdiğim tasarım – Tasarımcı – EL último Grito Renk – kırmızı Tarzı retro Form – Daire Velcro malzeme Kavisli çizgiler veya düz çizgiler Kurşun kalem veya bilgisayar faresi Özel tasarım ve popüler – lale sandalye / paspas Koku alma duyusu Şehir – .. Bir yaşam biçimi – herkesin kendi yaşam biçimi vardır 2008 – Valensiya'da bir stüdyo açmak

İyimserlik hızla ilerlemenin bir yoludur?

Tasarım zor bir meslektir, ancak iyimser olursanız ve çok sabırlı, ısrarlı ve azimli olursanız, tasarımda bir şeyler başarabilirsiniz.

'Tasarım'a nasıl bir anlam yüklüyorsunuz??

Biçim, işlev ve sembolizm.

Bir projeyi hayata geçirirken hala aynı yöntemleri mi kullanıyorsunuz yoksa ilham aniden gelebiliyor mu??

Projeye göre değişir, kişisel deneyimlerden ortaya çıkan projeler var, dışarıdan etkilenen projeler var ve evet, kendi tasarım metodolojimi kullanıyorum.

En çok hangi projelerinizle gurur duyuyorsunuz ve en zayıf olduğunuzu düşündüğünüz projeleriniz hangileri??

Meryem Ana flash sürücüsü

Bize kısaca tipik bir iş gününüzden bahsedin.

Sekiz buçukta kalkıyorum ve işe gitmeden önce 8:00-8:30 arası yüzmeye gidiyorum, bir fincan kahve içiyorum, saat 9:00'da stüdyoya geliyorum, arkadaşlarım bir saat önce toplanmış oluyor, e-postaları yanıtlıyorum, günün çalışma planını hazırlıyorum ve işe koyuluyorum. Saat 13:30'da telefon çaldı, arayan babamdı ve herkese öğle yemeği hazırlamak için kaç kişi olduğumuzu soruyordu. Bir araya geliriz, öğle yemeği yeriz. Sonra akşam 6:00'ya kadar durmadan çalışırız.

İlginç bir iç mekan: Maarten Baas. Maarten Baas. Endüstriyel tasarımcı. Popülerliğin sırrı: Yapmaktan hoşlandığım şeyi yapıyorum..