Martí Guixé. Martí Guixé. Endüstriyel tasarımcı. Katalan deneyselcinin atipik fikirleri

Marty Guixe günümüzün en alışılmadık tasarımcılarından biri. Tüm projeleri gibi içgörülü, doğrudan ve samimi. Kullanımı koşullara bağlı olarak değişebilen, her zaman etkileşimli olan ve kullanıcıyla düşünceli bir diyalog kurabilen geleneksel olmayan nesneler sunuyor.

Yetenekli Katalan'ın en önemli özelliği fikirleri. Tasarım dünyasında sık sık tartışılır, hemfikir olunur, azarlanır ve övülür. Sıra dışı ve ilginç çalışmaları büyük bir mizah ve ironi ile gerçekleştirilmiştir; bu çalışmalarda işlev biçimden daha önemlidir.

Örneğin, her bilgisayar sahibinin dünyaya büyük bir finansal başarı elde ettiğini gösterebilmesi amacıyla yapılan altın (aslında altın kaplama) 4 numaralı tuşa sahip klavye.

Marty Geekse "zekice basit ve şaşırtıcı derecede ciddi fikirler" üretiyor. Zamanını memleketi Barselona ve Berlin arasında bölüştürüyor, İtalya'da birçok müşterisi var, bu yüzden neredeyse her hafta uçakla uçuyor.

Yoğun iş temposuna rağmen, fikri mülkiyet davalarına çok zaman harcıyor. Tasarımları vicdansız meslektaşları tarafından daha çok intihal olarak kullanılan profesyonel tasarımcılardan biridir.

"Çalışmalarım fikirlere dayanıyor ve birçoklarına göre fikirlerle çalışmanın hiçbir maliyeti yok, bu yüzden onları ödünç almak, şekillerini biraz değiştirmek ve kendinizinmiş gibi göstermek kolay. Sorun şu ki, benim fikirlerim çok yakından bağlantılı oldukları belirli bir bağlamda var oluyorlar. Kopyalayan biri orijinal bir konsepti önemsiz bir alete dönüştürür.".

Kendisini "eski bir tasarımcı" olarak tanımlıyor ve yeni bir çığır açma, Authentics için ürünler ve Camper zinciri için iç mekanlar tasarlama, kavramsal tasarımlar geliştirme, yemek kültürüne yeni bir yaklaşım biçimi icat etme arzusunu vurguluyor.

"Nesnelerden nefret eden bir ürün tasarımcısı" olarak Marti Hyxe, bahsettiği yeni tasarımları geliştiriyor:

"İcatların görünüşlerine ya da yapıldıkları malzemelere değil, işlevlerine odaklanmalarını istiyorum".

Zafer anları

Marty Guixe 1964 yılında Barselona'da doğdu. İlk gençlik yıllarımda bile tasarımla ciddi bir şekilde ilgilenmeye başlamıştım. Doğduğu şehirdeki Elisava Teknik Lisesi'nde iç tasarım (1983-1985) ve Politecnico di Milano'da endüstriyel tasarım (1986) eğitimi aldı. Daha sonra, 90'lı yılların ortalarında Seul'de tasarım danışmanı olarak çalıştı.

Bu, ünlü İspanyol ayakkabı üreticisi Camper ile uzun bir işbirliğinin başlangıcı oldu. 1998 yılında marka için Londra'daki mağazanın iç mekanını tasarladı ve o zamandan beri Camper'ın dünyanın dört bir yanındaki mağazalarını tasarlamaya devam etti ve her biri için orijinal bir konsept geliştirdi, örneğin ambalajın üzerine pazarlama karşıtı "İstemiyorsanız, satın almayın…" sloganını yerleştirdi!"

New York, Madrid ve Paris'teki Camper mağazalarının iç mekanları

Futbol topu bandı	Klavye fırçası "Key"

Aynı anarşik mizahı diğer çalışmalarında da bulmak mümkün: futbol topu büyüklüğünde resimler içeren seloteyp rulolarından (yapışkan banttan futbol topu şeklinde bir top yuvarlayabilirsiniz) bilgisayar klavyenizi temizlemek için bir İngiliz anahtarı fırçasına kadar…

Tasarımcı, meyan kökünden dolmakalem veya bezelyeden dekoratif bardak gibi çeşitli gıda maddelerinden yaptığı eserlerin yanı sıra mutfak için çeşitli aletlerle de ünlüdür.

1990'da Barselona'da kendi stüdyosunu kurdu ve 3 yıl sonra o zamanlar daha huzurlu bir şehir olan Berlin'e taşınmaya karar verdi. O zamandan beri çalışmalarının yönünü geleneksel tasarımdan deneysel tasarıma çevirdi.

Marty Gicske, sinerji yaratmaya çalıştığı çok çeşitli alanlarda çalışıyor. İlhama inanmaz, sadece bilgiye, öğrenmeye ve deneyime inanır. Mutfak teknologları, gıda teknologları, tıp uzmanlarının yanı sıra mimarlar, sanatçılar ve pazarlama uzmanlarıyla birlikte çalışarak türünün tek örneği tasarımlar yaratıyor.

Ödüller: 1985 – İç mekan tasarımı için INFAD Madalyası 1999 – Barselona Tasarım Ciutat Ödülü 2003 – Plant-me pets projesi için Expohogar'dan birincilik ödülü 2004 – Frankfurt Ambiente'den Plant-me pets projesi için Design Plus Ödülü 2004 – Kullanışlı ve güzel tasarım ödülü, Vancouver, Kanada 2006 – Travel and leisure'dan (ABD) FoodBALL Restoran Tasarım Ödülü 2007 – Ulusal tasarıma katkılarından dolayı Katalonya Hükümeti'nden ödül

Marty Guicset uzun kariyeri boyunca Barselona'daki MACBA, Paris'teki Pompidou Centre, New York'taki MoMA gibi en iyi çağdaş sanat müzelerinde sergiler açtı. 2007 yılında, Almanya, Katalonya, İtalya ve Japonya'da 2006 yılında gerçekleştirdiği ve gıda tasarımı ve tüketim ortamlarına yeni yaklaşımlar arayışıyla karakterize edilen eserlerinden seçilmiş bir bölümünü sunduğu sergileri nedeniyle Katalonya Hükümeti tarafından Ulusal Tasarım Ödülü'ne layık görülmüştür.

Tasarımcıya yönelik eleştiriler var ama o bunlara ihtiyacı olduğunu söylüyor.

Hisx'in müşterileri arasında Alessi, Authentics, B-signo, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, Danese, Dentsu, Desigual, Taladro, Droog Design, Esencial Mediterraneo, H2O Gallery from Barcelona, Imaginarium, Isee2, KesselsKramer, Mediamatic, Magis, Nani Marquina, Festival de Roma, Italia Saporiti, Trico, Lustre Muy, Vitra, Watx.

Marty Gicske'nin en ünlü eserlerinden bazıları şunlardır:

Alessi için duvar saati, Bir not sayfası olarak hareket eder	Serbest Liman modüler mobilya BD (Barselona Tasarım) için	Danese için Cau Lambası
Çerçeve şeridi yapın Droog Design için	Magis için Me Too My Zoo oyuncakları	Karışık Ortamlar için Scala Kanepe
Estrella Damm ürünleri için ambalaj	Nanimarquina için Halı Haberleri	Tokyo'daki Candy restoranın iç mekanı

Şöhret Marty Gicske'nin sade bir hayat yaşamasına engel değil:

"Kalkıyorum, stüdyoya gidip çalışıyorum, sonra eve gelip yatıyorum. Elimdeki projelere konsantre olabilmek için bazen biraz daha az seyahat etmeye çalışıyorum. Her zaman yürüyerek seyahat edebilmeyi çok isterdim. Teoride seyahat etmek önemli, çünkü projelerim çok spesifik ve müşterilerim dünyanın dört bir yanına dağılmış durumda, ancak durup kendimi yaratmaya kapatmam gerekiyor.

Gastronomik tasarım

1997 yılında Marty Hyksé ilk tekno-gastronomik projesine "Spamty Techno-tapas" adını verdi.
Fikir, yiyeceklerin günlük yaşamdaki farklı durumlara uyum sağlamasıydı – örneğin, bilgisayarınızın başında otururken atıştırmalık bir şeyler yersiniz. Techno-tapas – kirlenme korkusu olmadan parmaklarınızla alabileceğiniz doğal ürünlerden yapılmış bir atıştırmalık.

Uygulamalı bir tasarım hareketi olarak Ürün Tasarımı, 1997 yılında Barselona'da eski tasarımcı Marty Guicset tarafından SPAMT ve Techno Tapas barın sunumuyla başladı. Bunu prestijli galerilerde açılan sergiler izledi ve tasarımcı uluslararası üne kavuştu.

Yemek tasarımı, yenilebilir malzemeden nesnelerin yaratılması olarak düşünülür, ancak aynı zamanda mutfak, gelenek veya gastronomi ile hiçbir ilgisi yoktur. Marty, ürünlerin alışılmadık bir bakış açısıyla görülmesi için yeni bir yol önerdi; gıda endüstrisinde ürünleri görselleştirme ve yorumlama yoluyla tanıtan özel bir tasarım sistemi. Martti Gicske'nin amacı yemek yeme şeklimizi ve bunu yaptığımız alanı değiştirmektir.

Marty Guixe, kaybolan nesneler ve malzemeler yaratma fikrini ortaya attı (onları yok ederek değil, %100 dönüştürerek ve asimile ederek). Hyksé, ergonomik, işlevsel, etkileşimli, iletişim kurabilen ve aynı zamanda son derece modern ve zamansız görünen yenilebilir nesneler yaratmayı öneriyor.

Meyve bardağı onun fikrinin hayata geçirilmesiydi – bir elma basit bir manipülasyonla alkol için bir shot bardağına dönüştürüldü. Sadece bir delik açın ve aperatif servis edilir. Bir içecek içtikten sonra bir parça meyve atıştırabilir, böylece maddeyi (meyve kabuğu ve eti) enerjiye dönüştürebilirsiniz. Ayrıca Marty Geekse, "mutfak eşyaları" yapmak için 10 araçtan oluşan Apple Schapps Tools'u geliştirdi.

3D atıştırmalık – orijinal ürünü bütünüyle görmenizi sağlayan kesilmiş bir meyve ve parçalar halinde monte edilebilir veya sökülebilir	iCakes – renklerin gösterdiği grafik tarzı bir tatlı bileşen yüzdesi. Süsleme bilgiye dönüşür.	Atomica, üç boyutlu bir atıştırmalık

Mutfak armatürleri

"İletişimciler."

"İletişim araçları" metal aletlerden çok iletişim araçlarıdır.

Ok iletişim cihazı. Kabın ortasına bir ok yerleştirilir, üzerine bir mesaj yazabileceğiniz. Kaseye meyve, tatlı koyabilirsiniz, kişisel eşyalar ve sonra bir mesaj bırakın – Kişisel, hatırlatıcı veya herkese aynı anda hitap eden "Balonlar" iletişim cihazı. Üç top konteynerler, mesaj yazmak için bir yüzey olarak kullanılabilen. Meyve, tatlı, herhangi bir şey koymak, bir balonun üzerine not bırakabilirsiniz – Düşünceleri paylaşmanın bir yolu ya da o gün için talimatları hazırlayın Bitki iletişimcisi. Dikey bir unsur olarak bitki içeren küçük bir vazo. Vazo kalem, kırtasiye malzemesi ve mutfak gereçlerini tutabilir Ya da diğer günlük eşyalar. "Bagaja" kişisel notlarınızı asabilirsiniz Veya ticari nitelikte, güncel notlar ile notlar. Evde veya ofiste kullanılabilir

Ürünler için damga

Sanatçılar resimlerini imzalar, şirketler ürünlerini kurumsal logolarla markalaştırır. Marty Hyksé, bir mutfak tasarımının aynı zamanda bir üreticinin işaretini taşıması gerektiğini düşünüyor. Market pulu bunun için tasarlandı. Merak etmeyin, mürekkepli değil, onun yerine balzamik sirke kullanılıyor, herhangi bir renkli sos da olur.

Ürün damgası

"Mealing" (2009) enstalasyonundan sahneler

Samimi bir atmosfer, mikro atıştırmalıklar, yeni insanlarla tanışma, beklenmedik aktiviteler ve elde büyük bir seramik kupa.

Gixe her zaman bir şeyler icat ediyor, tasarlıyor. Örneğin, çikolata ürünleri.

Benzer bir tasarıma bakın: Sandalye tuhaf bir sanat eseri gibi

"Çiçek şeklindeki bir çikolatayla ilgilenmiyorum, daha çok bir bilgisayar aygıtı yeme fikri ilgimi çekiyor. Her zaman teknoloji dünyasından görüntüler arıyorum. Yeni teknolojiyle ilgili şeylere, çiçeklerle idealize edilen doğaya olduğumdan daha yakınım".

İç tasarım

Katalan tasarımcı çok sayıda iç tasarım projesiyle tanınıyor.

Camper markası ile uzun yıllar süren işbirliği sonucunda Londra, Brüksel, New York ve Stockholm'deki mağazaların iç tasarımı için çeşitli projeler gerçekleştirilmiş ve her mağaza için ayrı bir konsept geliştirilmiştir.

Madrid'de bir Camper mağazasının içi

Madrid'de, Jorge Juan Caddesi'ndeki Camper mağazası, halkın iç mekanlarda duvarlara grafiti yapmaya teşvik edildiği ilk kuruluştu. Aynı fikir Walk in Progress ayakkabı koleksiyonunun tasarımını da şekillendiriyor: oda geniş ve iyi sunulmuş, mobilyalar geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış. Tasarımcı grafik, mimari ve senaryoyu birleştiriyor:

"Ben bir butik değil, işleyen ve maksimum düzeyde geri veren bir sistem yaratmaya çalışıyorum. Çok fazla süslü mağaza var, bu yüzden daha samimi bir alan örneği olmalı.".

Marty Geekse, ziyaretçileri etkileşime girmeye, yazmaya, çizmeye, düşünmeye, paylaşmaya, iletişim kurmaya veya mesaj bırakmaya davet eden interaktif alanlar icat ediyor. Camper ile işbirliği içinde, geniş bir amaç tanımına sahip bir sağlıklı gıda mağazası olan Camper FoodBALL açıldı – bar, restoran, fast food satış noktası, buluşma yeri, yani farklı durumlara kolayca uyarlanabilen bir yer.

FoodBALL sağlıklı gıda mağazasının içi

Tokyo'daki şeker restoranı, bir şefin hazırladığı ikramların konuklara nasıl yeneceğine dair talimatlarla birlikte sunulduğu türünün tek örneği. Marty Guicsé 2007 yılında orijinal "şeker yemek için" alanını tasarladı. Kuruluş Marinouchi binasında açıldı. Merkezde pasta şeflerinin yemek hazırladığı bir pişirme alanı ve tatlıları tatmak için büyük bir yuvarlak masa bulunmaktadır.

Tokyo'da bir şekerleme restoranı olan Candy'nin içi

Paris'teki Alessi Müzesi (2008) ve Milano'daki Alessi Pavyonu (2011) sadece sergiler için değil aynı zamanda ürün satın almak için de kullanılan yerlerdir.

Paris'teki Alessi müzesi (2008)	Milano fuarındaki Alessi pavyonu (2011)

Bir çocuk oyuncak mağazası olan Imaginarium'un iç tasarımı, hem çocuklar hem de yetişkinler için sergilenen her ürüne ücretsiz erişim imkanı sağlıyor. Ancak enstalasyonun asıl amacı ticaret değil, dostluk, dünyayı anlama, bir arada yaşama, olumlu duygular, yaratıcı ve ekolojik davranış gibi değerleri teşvik eden eğitimdir.

Imaginarium çocuk oyuncak mağazasının içi (2011)

Eski bir zanaatın yeniden doğuşu

Marty Guixe'nin ilgi alanları eski bir zanaat olan halı dokumacılığına kadar uzanıyor. Ünlü Nanimarquina şirketi için yüksek sanatsal ve işlevsel niteliklere sahip bir dizi halı üretildi.

Marty Gixe, Kerman halılarının büyüsünün 1500 civarında doğduğunu anlatıyor. İran'ın merkezinde, dağların ortasında ve Loot Çölü'nün sınırlarında yer alan bu köyün sakinleri, 16. ve 17. yüzyıllarda farklı boyutlarda ve muhteşem desenlerde halılar üreten yetenekli zanaatkârlardı. Bu gelenek daha sonra ortadan kalkmış, ancak on dokuzuncu yüzyılda yeniden canlanmış ve İran dünyanın başlıca halı üreticisi haline gelmiştir.

Genişletilmiş Halı

Extended, en geniş kullanım alanına sahip geleneksel bir İran el dokuması halısıdır. Çağdaş, yaratıcısının karakterini yansıtan çarpıcı grafiklere sahip, çalışmaları nesnelerin özüne ve duygusal etkiye yeni bir anlayış getiren. Marti Gicske'nin zıtlıklara olan sevgisi bu eserde somutlaşıyor – geleneksel ve modern, klasik ve moda. Her tek renkli alan belirli bir renk miktarını temsil eder.

Hayalet halı

Ghost, el dokuması bir Yeni Zelanda yün halısıdır. Siyah ve beyaz gölgelerin karmaşık bir oyununu, canlı ve gizemli, eski ve yeninin aynı anda bir karışımını kapsar. Doygun bir desen, hızlandırılmış bir ritim izlenimi verir. Marty Gikse, eski Kerman halısını yeniden canlandırmaya karar verdi ve hayaletler gibi görünüp kaybolan pitoresk kuşlara, çiçeklere, atlara ve geyiklere yeni bir hayat verdi.

"Her gün küçük bir parça yaptım, bazen gündüz, bazen gece resim yaptım. Grafik aritmetik, halı üzerinde çalıştığım 3 ay boyunca yaşadığım farklı ruh hallerimi yansıtıyor ve Ghost'a mistik bir unsur kazandırıyor.".

Halı Haberleri

Haberler – avangart kilimler güçlü bir görsel etki yaratıyor. Aynı geometrik formda, ancak iki farklı boyutta ve çarpıcı renklerde üretilmiştir. Sade ve parlak, yuvarlak hatlı, grafik bir satın alma çağrısı gibi. Yoğun kırmızı renk tüm dikkatleri üzerine çeker ve nabzın daha hızlı atmasını sağlar. Yer halısının kenarları tüm ortama dinamizm katar, sadece iyi haberler getiren bir daire ile ilişkilendirilir.

Nesnelerle konuşmak

Danese için Xarxa koltuk minderleri

BD için Serbest Liman tasarımı

Bu özel dil, kullanım alanlarını sürekli genişleten şeylerde kendini gösterir. Danese için koltuk, kanepe veya yatak olarak kullanılabilen Xarxa kanepe minderleri gibi (böylece siesta sırasında kestirebilirsiniz).

Veya BD için Free Port tasarımı, farklı konfigürasyonlar oluşturmak için kullanılabilen 4 modülden oluşan bir raf ünitesi.

Hyksé bugün, "tasarımın çok pasif ve esnek olmadığı, 70'li ve 80'li yılların mimari parametrelerine dayanan katı bir şekilde tanımlanmış ilkelere sahip olduğu" günlere kıyasla daha anlayışlı olduğunu itiraf ediyor. Bugün tasarım dünyası daha şekilsiz, her şeyin ve her şeyin bir karışımına yönelmiş durumda.".

Tasarımcı, modern tasarıma en son teknolojinin büyük ölçüde yardımcı olduğuna inanıyor, ancak bunun tapınılacak bir puta dönüştürülmemesi gerektiğini de vurguluyor.

"Yeni teknolojiyle birlikte geleneksel mobilyalar artık işlevini yitiriyor. Bugün hepimiz masalarda sandalyelerde oturuyoruz, ancak çoğunlukla iPad ile çalışacaksak, kanepelere geçmeliyiz. Dijital teknolojinin sunduğu yeni fırsatların da etkisiyle toplumda yaşanan değişim süreçleri, davranışları da değişime zorluyor. Her şey sürekli değişiyor, her şey oldukça geçici. Farklı bir şekilde yaratmamıza izin veren bir çağda yaşıyoruz ve bu anlamda tasarımın söyleyecek bir şeyleri olacak.".

Karışık Ortamlar için Scala Kanepe

Karıştırma-Medya için Biyo Yatak

Etkileşim yeni zamanların alametifarikasıdır ve Marti Gicske etkileşimin modern bir varoluş biçimi haline geleceğinin her zaman farkındaydı. Mixing-Media için tasarladığım Biom yatak da bu doğrultudaydı; çıkarılabilir büyük bir ekran başlığa sahip olan bu yatak, mekânı zevkinize göre kişiselleştirmenize olanak tanıyor.

"Bir nesne sadece madde ve biçimden ibaret değildir, sizinle konuşur, sizden bir şey ister. Bu tür tasarım, iki boyutlu tasarım olarak tanımlanabilir, bu daha ilginçtir, ancak aynı zamanda satışa yönelik bir ürün anlamında daha karmaşıktır.".

Karışık Ortamlar için Scala Kanepe. Koltuklar, bir stadyumdaki tribünler gibi basamaklar halinde düzenlenmiştir ve rahatça oturmanıza veya gayri resmi ortam izin veriyorsa yarı yaslanmanıza olanak tanır.

Lamba-kitap

Danese için Cau Lamba

Cau Lambanın sarkıt ve masa üstü versiyonları mevcuttur. Ekran işlevi gören hareketli abajur el yapımı kumaştan, çerçeve paslanmaz çelik ve metakrilattan, ışık kaynağı ise LED'den yapılmıştır.

Danese için Cau Lamba. Geleneksel aydınlatma ile endüstriyel çalışma lambasını tek bir objede birleştiren bir tasarım. Lamba gölgesi ışık yayıyor gibi görünür ve yaratıcı bir gölge oyunu yaratır. Lamba bileşenlerinin renkleri genel izlenimi güçlendirir.

Alessi için 24 saat Cümle Kurucu saati

Hyksé, amaçlarını değiştirmesi gereken nesneler olduğuna inanıyor. Bir duvar saatine dahil ettiği bir fikir.

"Bugün saatler her yerde – bilgisayarlarda, mikrodalgalarda, akıllı telefonlarda. Duvar saatinin ne anlamı var ki??"

Plant Me Evcil Hayvan oyuncağı

Guixe, duvara monte ettiği 24 Saat Cümle Kurma Makinesi ile yeni uygulama alanının sadece mevcut zamanı göstermekten çok daha verimli olduğunu gösteriyor. Alessi'nin piyasaya sürdüğü beyaz alüminyum saatin ön yüzüne, ibreler planlanan bir eylemi gösterecek şekilde notlar yazılabilir. 8:10 gibi, "Kahvaltı vakti geldi.".

Plant Me Pet – bir bitki tohumunun gözlerine sahip küçük oyuncak.

Genç sahibi, canlı bir bitkiye sahip olmak için sevgili oyuncağını saklamak ya da toprağa gömmek gibi zor bir duygusal karar vermek zorundadır.

Röportajlardan

Web sitenizin sloganı "ustaca basit ve şaşırtıcı derecede ciddi". Bu ne anlama geliyor? Peki bu durum işinize nasıl yansıyor??

Bu ifade genellikle 'bu özel bir şey' demek istediklerinde kullanılır, benim ürünlerimde ise mevcut ve gelişiyor.

Bir tasarımcı olarak rolünüzü nasıl tanımlarsınız??

Problem çözme ve nesneleri stilize etme.

Bu tanım zaman içinde ve kariyeriniz geliştikçe değişti?

Eski bir tasarımcı olarak tüketici talebinin mevcut parametreleri dahilinde çalışmaya çalışıyorum.

İşinizin ve kariyerinizin gelişimini etkileyen ana kriterler nelerdir??

Temel kriterim çağdaş olmak ve çağdaş düşünmek.

Geçmişteki çalışmalarınıza baktığınızda, en çok hangilerinden keyif aldığınızı bize söyleyin?

Biçim ve malzeme ile güzel görünmeye çalışmayanlar.

Şu anda tasarım hedefleriniz nelerdir??

Eski bir tasarımcı olarak sistemlerle ilgileniyorum.

Bir keresinde şöyle demiştiniz: "Tasarım biçiminden kaçınmaya ve saf bir işlev tasarlamaya çalıştım". Çalışmalarınızda bunu başarabildiniz mi?? Eğer öyleyse, nasıl?

Biçimin önemli olmadığı, ancak işlevin önemli olduğu bazı ürünler vardır. Bence bunu yapmanın yolu, esas olarak fikirlerle çalışmaktır; bunun için formlardan ve malzemelerden bahsetmek saçmadır.

Zamanınızı ve işinizi Barselona ve Berlin arasında nasıl bölüştürüyorsunuz??

Bir çalışma alanının fiziksel altyapısına sahip değilim. İnternet, ortaklarınızla iletişim kurmanızı ve işbirliği yapmanızı sağlar. Eğer işinizi seviyorsanız, nerede yaptığınızı önemsemezsiniz.

Projelerinizin çoğu gıda üzerine, yaratım ve tüketimi birleştiriyor, bu nasıl açıklanabilir??

Birçok insanın düşündüğünün aksine, gastronomiyle, genel olarak yemekle ilgilenmiyorum ve yemek yapamıyorum. Gıda konusunda beni ilgilendiren şey, onu alıp enerjiye dönüştürdüğünüzde yok olan bir toplu tüketim ürünü olması.

Uzun bir süre boyunca gıda sadece bir metaydı. Ve gıda için nasıl tasarım yapıldığı hala tam olarak anlaşılamamıştır. Geleneksel yemekleri sıradan aletlerle ustalıkla hazırlayan şeflerimiz var.

Diğer uçta ise, geleneksel gıdaların şeklini taklit eden mühendisler ve pazarlamacılar çalıştıran son derece gelişmiş bir gıda endüstrisi var. Açıklığa kavuşturmak için sandalyelerle bir benzetme yapalım. Biri el yapımı, geleneksel ve ergonomi iddiası yok. Diğeri ise el yapımı taklidi ucuz plastikten yapılmış. Bundan sonra tasarım kültürü parametrelerini, ergonomiyi, pratikliği, estetiği veya işlevi kim umursayacak??

Gıda projelerimde her şey, bir yandan daha karmaşık hale gelen modern bir yaşam tarzına uyacak gıda maddeleri geliştirme fikrine dayanıyor, diğer yandan da herhangi bir geleneksel mutfağın ana unsurları, her bir ürün türünün coğrafi konumundan kaynaklanıyor.

"Yenilebilir" projelerden en çok hangisinden memnun kaldınız ve neden??

Ve sadece bir tane değil. Ürün projelerimin çoğunun ticari bir bileşeni yok, ancak geleneksel bir ürünün yeni bir algısını tanımlamanın bir yolu. Bence gıda endüstrisi çok tutucu. Küresel hedefleri olan daha küçük şirketler bu açıdan daha avantajlıdır.

Marty Geekse tarafından yazılmış bir yemek kitabı yayınlamak ister misiniz??

Ve şimdi böyle bir kitap yayınlanıyor. Bazı projelerimin bir koleksiyonundan oluşuyor. Bu alana 1997 yılının başlarında, henüz kimsenin beni bir tasarımcı olarak ciddiye almadığı bir dönemde başladığımı hatırlayacaksınız.

Kamper için futbol teması tasarlarken size ilham veren neydi??

Futbol, ev yapımı gibi görünen ama yine de farklı olan yapay yiyeceklere sahip olma fikridir. Bu nedenle endüstriyel üretimde top şeklinde, satın alması, hazırlaması ve yemesi kolay yeni bir tür doğal ürün geliştirdik. Daha uzun yaşamamıza yardımcı olacak olan kaliteli fast food.

Tasarımcı olmasaydınız, o zaman ne olmak isterdiniz??

O zaman eski bir tasarımcı olarak.

Bir nesne tasarlarken size ne ilham veriyor ve hedefleriniz neler??

İlham hakkında düşünmüyorum. Benim durumumda, bu her zaman bir analiz meselesidir – bağlam, fikrin arkasındaki mantık. O zaman bir karar vermek ya da vermemek için karşılaştırma yapma zamanıdır. Bir şey işlevselse, biçimleri, formu, malzemeyi, uygun ismi ve tabii ki tanımı belirler. Hedeflere gelince, bunlar farklıdır – para kazanmak, tanınır olmak, bir niş işgal etmek, bir şeyin algısını değiştirmek..

İlk yıllarınızda nasıl iş aradınız ve endüstriyel tasarıma yeni başlayan genç tasarımcılara ne gibi tavsiyelerde bulunabilirsiniz??

Şu anda, az sayıda proje yapmanın daha iyi olduğunu düşünüyorum, ama aynı zamanda çeşitlilik, bir şeyleri görme biçimini geliştirmek, sergiler yaparak kendiniz için bir isim yaratmak, aktif olmak, bazı iyi zamanların gelmesini beklememek. '95 ve '97 yılları arasında ürün tasarımı koleksiyonumu sunabileceğim bir galeri arıyordum, ta ki H2O'yu bulana kadar. Ondan önce neredeyse hiç kimse çalışmalarıma ilgi göstermiyordu ama H2O'daki sergimden sonra kendimi birdenbire tüm gazetelerde, dergilerde ve televizyonda buldum.

Kendi içinizde deha geliştirmenin mümkün olduğunu düşünüyor musunuz??

Evet, merakla, özeleştiri duygusuyla ve cesaretle.

Bir ekip içinde mi çalışıyorsunuz?? Yaratıcı fikirleri kendinizle, ortaklarınızla, son müşterilerinizle nasıl koordine ediyorsunuz?? Konsept, nesne ve mekan için aynı yaratıcı yaklaşımları kullanıyorsunuz?

Bana yardım eden çok sayıda insan var, danışmanlar, uzmanlar ve malzemeleri toplayan 4 kişilik mini bir ekip. Ayrıca evden uzaktan çalışan çok yakın iş arkadaşlarım var. Projeleri olabildiğince iyi yapmak istiyorum, ancak hala öğrenecek çok şeyim var çünkü işler sürekli değişiyor, iletişim ve ilişkiler de dinamik olarak değişiyor. Ve evet, ister büyük bir proje ister küçük bir çizim olsun, üzerinde çalıştığım her şey için aynı eylemleri kullanıyorum.

Müşterilerinizle nasıl geçiniyorsunuz?? Harekete geçmek için yeterince özgürlüğünüz var mı?? Müşterilerinizle para hakkında nasıl konuşuyorsunuz??

İlişkiler genellikle iyidir. Eğer müşteri yeniyse, benim çalışmalarımla tanıştığında sisteme alışmak için her zaman belli bir süre geçmesi gerekiyor. Sonra buzlar erir, herkes gevşer ve herkes rahatlar. Özgürlüğe gelince, her şey projeye bağlıdır ve müşteri daha fazla veya daha az özgürlük verebilir. Genel olarak, her şey oldukça sınırlıdır, sanat dünyasında özgürsünüzdür, ancak tasarım bağlamında değil. Para açıkça konuşulur; işi ve ücreti önceden tanımlamak önemlidir, böylece yanlış anlaşılmalar olmaz.

Ne tür bir proje yapmak istersiniz??

Tamamlanmayı bekleyen pek çok projem var ama onları tamamlamaktan umudumu kestim. Yeraltı otoparklarının iç mekanlarını yeniden tasarlama fikriyle yanıp tutuştuğum bir yıl vardı. Bu fikir bana hala cazip geliyor.

Hangi ürünü (mevcut ürünlerden) tasarlamaktan keyif aldınız?? Hangi tasarımcılara hayranlık duyuyorsunuz ve neden??

Buz küplerini tasarlamayı gerçekten çok sevdim. Tüm eski tasarımcılara hayranlık duyuyorum çünkü şu anki konumlarından olayları tasarımcılardan daha net gördüklerine eminim.

Bir tasarımcı, tasarımlarını yarım bırakıp, bir başkasının devralmasına ve tamamlamasına izin vermek konusunda ne düşünür??

Bir nesnenin binlerce farklı nesneye dağılmış olması iyi değildir, kullanıcı için de iyi değildir. Ancak etkileşim için bir fırsat varsa, bir projenin yalnızca iletişim, sanallık düzeyinde değil, aynı zamanda "nesnellik" düzeyinde de yaratılmasının ilginç olduğunu düşünüyorum.

Bazı insanlar tasarımın işe yaramaz olduğunu düşünüyor? Sanat, tasarımdan daha kavramsal değil mi?? İnsanların yaşamlarını iyileştirmek için pratik, işlevsel, seri üretim için tasarlanmış tasarım hakkında ne düşünüyorsunuz??

Yararsız tasarım bile dolaylı bir faydaya dayanır: bir şeyin, bir durumun veya gerçeklik vizyonunun farklı bir şekilde algılanması. Bence bazen tasarım işlevsel değildir, ancak alternatif olarak kullanılabilir. Farklı kanallara sahip iletişim dünyası bunlarla doludur. Bir keresinde Madrid'de hiçbir şeyin çalışmadığı bir otelde bir gece geçirmiştim: duş odasından su sızmış ve parkeyi basmıştı, ışıklar yanmıyordu… Odanın işlevsel olmadığı yorumunu yapabilirim, yani demek istediğim işlevsel düzeyde tasarımın sosyal iletişime yeterince yardımcı olmadığıdır.

Birçok pürist için ticari tasarım kötü tasarımdır. Tanınmış markalar için deneysel, sanata yakın ve aynı zamanda farklı şeyler yapıyorsunuz. "Tasarım / sanat / deney" ile "tasarım / ürün / pazarlama" arasındaki gerilim hakkında ne düşünüyorsunuz??

Ben asla "çirkin" demem, her zaman "ticari" derim. Hangi nedenle bilmiyorum ama ne kadar çirkin olursa o kadar iyi satıyor. Bir şeyin nerede bitip diğerinin nerede başladığını bulmaya çalışıyorum. Alessi'de ürünler daha ticari ve kitlesel tüketiciye yönelikken, Danese'de daha elitisttir. Eskiden seri üretimle çok ilgilenirdim ama artık çok daha az ilgileniyorum. Yüksek kaliteli, ilginç ve modern nesneler yapmak istiyorum – ve eğer pazarlanabilir de olurlarsa, çok daha iyi olurlar.

Tasarımınızın kalitesini şehir ölçeğine taşımak mümkün mü?

Yenilikçi bir şekilde işlevsellik ve güzellik? Küçük şeylerin şehrin büyük ölçeği üzerinde etkili olabileceğine inanıyor musunuz??

evet, fi̇ki̇rler bi̇çi̇m ve ölçek olarak kolayca deği̇şebi̇lmeli̇di̇r. Amsterdam'daki Sculpt me point ya da Park Life sergi projelerinden bazıları gibi oldukça büyük şeyler tasarladım. Lojistik ve depolama ile ilgili kendi zorluklarım dışında ölçek değiştirmede bir sorun görmüyorum.

Amsterdam'da Sculpt me Point enstalasyonu	Park Life iç mekan

İlginç iç tasarım: Matali Crasset. Matali Krasse. İç mimar. Pratik ve hareketli alanların iyi enerjisi